[CDC-DNA1-25-26] Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques
Section outline
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Myriam MECHITA
Titre du cours : Dessin d’observation.
Sous-titre du cours : L’œil pense et regarde
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours : A partir d'une attitude très classique" mettant l’étudiant·e en position d’observateur-observatrice, d'analyste de l'espace face à des éléments "morts" tels que natures mortes, plâtres, compositions hétéroclites, mais également vivants, avec la présence de modèles habillés ou nus, l’étudiant·e décortique l'espace, prenant en compte le support, l'outil choisi, la ligne, le clair-obscur, le volume, l'espace pour arriver à une écriture graphique personnelle et objective. Questionnant la notion de justesse.
Pour ce cours, un carnet (format A3) sera le support obligatoire durant tous les cours et demandé à chaque cours. Du matériel de dessin, feuilles format raisin, crayons de B a 9B, taille crayon, gomme mie de pain, gomme plastique seront nécessaire a chaque cours.
Des exercices d’entrainement seront donnés en attendant le cours suivant, ces derniers seront à rendre lors du cours suivant et notés.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
On n'y voit rien : descriptions / Daniel Arasse. - Paris : Denoe, 2005
Vitamin D: new perspectives in drawing / introduction by Emma Dexter. - New York : Phaidon Press, 2005 - Vitamine D2 - D3
Livres monographiques : Vina Celmins, Jean-Olivier Hucleux, Albrecht Durer, Charlotte Salomon…
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Méthode d’enseignement : Pratique d'atelier basée sur des exercices et des recherches personnelles.
Objectifs du cours :
- Apprentissage des éléments formels : trait, surface, pleins et vides, construction, mise en page, contrastes, compositions, rythme...
- Apprentissage des éléments techniques : graphite.
- Apprendre des proportions et en rendre compte.
- Questionner la notion de ressemblance et de vérité.
- Qu’est-ce que « bien dessiner » …
Connaissances et/ou compétences transmises : (voir : objectif du cours).
Modalités et critères d’évaluation : En fin de chaque cours et exercice
- Organisation et application des méthodes enseignées.
- Qualité, pertinence des productions effectuées en cours, des recherches et d'engagement.
- Capacité à rendre compte à l'oral, lors des bilans d'exercices, de son travail et de celui des autres.
- Qualité de la verbalisationDates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Adeline KEIL
Titre du cours : Photographie ancienne et contemporaine
Sous-titre du cours : En s’inscrivant dans les pas de la photographie ancienne pour découvrir la photographie contemporaine.
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Nom de la ou du technicien associé : Michèle GOSTTSTEIN et Jeanne DUBOIS-PAQUET
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Pas de pré-requis - Cours fondamentaux
Contenu détaillé du cours :
Contenu détaillé du cours :
- Acquisitions des premières Connaissances de l’histoire photographiques anciennes et contemporaine.
- Acquisitions des fondamentaux dans la pratique du médium photographique. Sous la forme d’expérimentation construite dans un dialogue permanent entre théories et pratiques argentique et numérique.
- Acquisition des premières bases d’analyses et de constructions visuelles.
- Démarrage ou continuité d’une construction singulières du regard.
Contenu :
Cours théoriques :
1. Sur les chemins de la découverte (avant 1839)
2. Les premiers pas de la nouvelle image (1839-1850)
3. L’essor de la Photographie (1851-1870)
4. L’exploration Photographique du monde au XIX siècle (Mission héliographique, Archéologique, les premières photographies de Guerre...)
5. La photographie et les sciences (1850-1870)
6. Première maturité de la photographie (1870-1914) Les premiers documentaires photographiques...)
7. Photographie, art et modernité (1910-1930) Mouvement des surréalismes
8. La photographie et l’état dans l’entre-deux guerres aux Etats-Unis – La photographie documentaire.
9. Présentation d’un ensemble de photographes contemporains (mise en scène, reportages documentaires, pratiques plasticiennes...)
Cours pratiques
Méthode d’enseignement :
- Pratiques et théoriques
- Atelier de prise de vue
- Manipulation d’archives / documents afférents à la réflexion du médium
- Cours et travaux personnel Entretien individuel
Références bibliographiques et/ou webographiques :
André Rouillé, La photographie en France, textes et controverses : une anthologie 1816-1871, Paris, éditions Macula, 1989.
Olivier Lugon, Le style documentaire, Paris, éditions Macula, 2002.
ALLOA, Emmanuel, Penser l’image, Éditions Les presses du réel, 2010
Arthur Danto, La transfiguration du banal, Paris, éditions du Seuil, 1989.
INGOLD, Tim, Faire Anthropologie, archéologie, art et architecture, Dehors éditions, 2017 .
Dominique Baqué, Photographie plasticienne, l’extrême contemporain, éditions du regard, Paris, 2004.
Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, cahier du cinéma, Gallimard, 1980.
Walter Benjamin, « Petite histoire de la photographie » et « L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique », in volume 3 des Oeuvres, Paris, éditions Gallimard, 2000.
Michel Poivert, La photographie contemporaine, Paris, éditions Flammarion, 2002.
Susan Sontag, Devant la douleur des autres, éditions Christian Bourgois, 2003.
Dominique Baqué, Pour un nouvel art politique, de l’art contemporain au documentaire, édition Flammarion, 2004.
Jean-François Chevrier et James Lingwood, Une autre objectivité, Milan, Idea Books, 1989.
FAROCKI, Harun, Reconnaître et poursuivre, Éditions Théâtre Typographique, 2002 .
BALTZ, Lewis, Textes, Éditions Haute École des arts du Rhin, Strasbourg, 2019
CHÉROUX, Clément, Fautographie. Petite histoire de l’erreur photographique, Yellow Now, 2003
Jean-François Chevrier, Entre les beaux-arts et les médias, édition L’Arachéen, 2010.
Joan Fontercuberta, Le baiser de Judas, photographie et vérité, edition Actes sud, 2005.
Rosalind KRAUSS, L’inconscient optique, Paris, éditions Au même titre, 2002.
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Méthode d’enseignement : Cours Magistraux, Atelier, laboratoire, Bibliothèque, sorties extérieures, Réalisation d’un carnet de références (consignant l’ensemble de ces acquis). Mise en place d’une dynamique de travail personnel.
Objectifs du cours : Découvrir, apprendre, acquérir les notions de bases du médium photographique (argentiques / numériques), expérimentations, autonomies.
Connaissances et/ou compétences transmises : Connaissances de l’histoire photographique ancienne et contemporaine. Acquisition des fondamentaux dans la pratique du médium. Première base d’analyse et de construction visuelles
Modalités et critères d’évaluation :
- - Investissement et méthodologie, participation
- - Assimilation des notions et progression
- - Diversité des expérimentations
- - Qualité de l'observation et de la production
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Décembre.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : COUTEAU MAUGER Muriel
Titre du cours : Ateliers d’écriture
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Prérequis pour les étudiant·es : NR
Contenu détaillé du cours :
« Il ne s’agit pas de parler une langue comme si l’on était un étranger, il s’agit d’être un étranger dans sa propre langue (…) »
Gilles Deleuze, Dialogues.
La littérature s’inscrit à contre-courant de la communication médiatique. Loin des significations aisément consommables, l’expérience littéraire est l’éprouvé du rapport discontinu et équivoque du langage au réel. La pratique de l’écriture rend sensible ses glissements, ses déperditions entre ce qui relève du monde ou du vécu et du travail de la langue pour le dire. C’est cet écart qui sera l’objet d’une exploration dans l’atelier d’écriture.
La première année vise dans son ensemble à l’élargissement du champ culturel de l’étudiant·e, à la mise en question de ses représentations culturelles et aux prémices d’une saisie singulière de sa relation au monde.
A ce titre, si l’expérience littéraire est la recherche de sa propre langue dans la langue de tous, elle ouvre à un espace de liberté et révèle une part de manque qui soutient et interroge toute tentative d’expression tout en délivrant des outils qui en permettent la compréhension.
Lectures seront faites entre autres de : Antonin ARTAUD, Samuel BECKETT, Thomas BERNHARD, Peter BISHEL, William BURROUGH, Olivier Cadiot, Jean-Luc CAIZERGUES, Paul CELAN, Philippe Beck, Jean-Marie GLEIZE, Peter HANDKE, Emmanuel Hocquard, Franz KAFKA, Bernard-Marie koltes, Ghérasim LUCA, Valère Novarina, OULIPO, Georges PEREC, Fernando PESSOA, Nathalie QUINTANE, RABELAIS, Claude Royet JOURNOUX, Nathalie SARRAUTE, Christophe TARKOS, Keith WALDROP…
Chaque séance s’organisera autour d’une problématique qui explorera le maillage entre soi, le monde et la langue en privilégiant le geste d’un auteur et sa mise en perspective.
A titre d’exemples seront ainsi abordés :
- la question du sens et le jeu des possibilités signifiantes
- l’émancipation de la dimension sonore et rythmique
- le Cut-up
- le rôle de la mémoire entre fiction et autobiographie
- la notion de polyphonie
- le texte comme figure d’un mouvement
- l’inventaire du réel
- les formes brèves de la perception, de l’émotion, de la pensée
- la fantastique du corpsRéférences bibliographiques et/ou webographiques :
Sac à dos - Une anthologie de poésie contemporaine pour lecteurs en herbe
Jean-Michel Espitallier, Pierre Alféri, Jean-Marie Barnaud, Julien Blaine
Jean-Michel ESPITTALIER, Pièces détachées, Pocket, 2000.
49 poètes un collectif, réunis et présentés par Yves di Manno, Edition Flammarion, 2004.
Emmanuel HOCQUARD, Tout le monde se ressemble, P.O.L, 1995.
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Méthode d’enseignement :
- Travail en petit groupe (8-12 personnes).
- Alternance entre lecture des auteurs, temps d’écriture personnelle sur consignes et lecture individuelle des textes produits. La mise à distance de ses propres textes par la lecture et l’écoute des autres font partie intégrante du travail de l’atelier.
Objectifs du cours :
- Susciter et accompagner le désir d’écrire en explorant la matérialité sonore et visuelle des mots, en traversant des territoires de sens hétérogènes pour lever les blocages face à la norme du bien écrire, ouvrir du possible et développer un potentiel créatif.
- Découverte de textes littéraires, notamment en poésie contemporaine.
- Approche sensible de questions théoriques implicitement posées par les textes littéraires proposés.
Connaissances et/ou compétences transmises : Découverte de l’écriture créative, notion historique et focus sur certains auteurs.
Modalités et critères d’évaluation : Qualité de participation aux ateliers collectifs et rendu.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Phil STEPHENS
Titre du cours : Volume
Sous-titre du cours : CHOSES SCULPTURALES
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours : A partir de l'observation de modèles choisi par moi-même ou par l'étudiant·e, elle ou il créera une série d'objets en volume dans une variété de matériaux.
Le modelage et l'assemblage seront les deux principales approches employées.
A différents moments à travers ces différents travaux, l'étudiant·e sera encouragé·e à travailler ses capacités d'observation, d'expérimentation, d'invention, d'imagination et d'analyse.
Références bibliographiques et/ou webographiques : Documents et références sélectionnés en fonction des travaux engagés.
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Méthode d’enseignement : Pratique en atelier.
Objectifs du cours :
- Commencer l'initiation et la sensibilisation à la forme tri-dimensionnelle et matérielle.
- Travailler les capacités d'observation visuelle et développer le sens haptique.
- Améliorer la compréhension et l'appréciation des formes en volume et le potentiel des matériaux.
- Approfondir une réflexion sensible et informée autour des principales pistes de recherche des créateurs d'objets du XX siècle.
- Aborder des préoccupations sculpturales de base (le plein et le vide, masse, tensions, échelles, matériaux, gestes...).
- Aborder les notions de l'accident, l'erreur, l'inattendu, la sérendipité et l'invention.
Connaissances et/ou compétences transmises :
- Certaines connaissances en histoire et évolution de la sculpture jusqu'à sa pratique contemporaine.
- Certaines connaissances en matériaux et leurs associations : techniques, poétiques, esthétiques etc.
- Certaines connaissances des gestes, pratiques, outils et techniques de transformation des matériaux.
- Certaines connaissances des enjeux d'une pratique artistique.
- Certaines connaissances dans le domaine de la création du design d'objet ou architectural.
Modalités et critères d’évaluation : Évaluation en continu le long de l'atelier, pendant les sessions et sur les travaux finalisés en fin de la période de l'atelier.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Évaluation en continu le long de l'atelier, pendant les sessions et sur les travaux finalisés en fin de la période de l'atelier.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Pierre TATU
Titre du cours : Couleur
Sous-titre du cours : En Large - Du petit au grand format, un travail de dessin et de peinture.
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours :
La première phase de ce travail passe par un stade d’observation et d’étude d'objets de petite taille, au travers de l’exécution d’une série de reproductions qui se fera d‘abord à des échelles proches de l’original.
Travail pour lequel vous multiplierez et diversifierez les approches par l'emploi de techniques et de médium variés. Durant cette phase vous partirez de dessins quasi “documentaires” pour ensuite chercher à vous libérer peu à peu de la fidélité à l’original.
* Techniques : dessin au trait, lavis, aquarelle, gouache, acrylique, etc...
* Support : papier à dessin (petit et moyen format).
La seconde phase est celle d'un travail d’agrandissement en plusieurs étapes jusqu'à une réalisation en grand format (de 150 x 100 cm minimum, à 200 x 150 cm).
Durant cette phase, vous exercerez votre regard critique pour tirer profit des diverses recherches réalisées précédemment, et pour apporter un regard plus libre et inventif sur vos propres propositions.
A ce stade, l’attention sera portée sur le nouvel espace pictural offert par l’agrandissement des formes et des surfaces traitées.
Références bibliographiques et/ou webographiques : NR.
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Méthode d’enseignement : Cours pratiques - Recherches et expérimentations individuelles. Accrochage collectif.
Objectifs du cours :
- Exercer vos qualités d'observation face à des éléments du réel, et vos capacités de transcription graphique et picturale de ces éléments, au travers de phases successives d’agrandissement.
- Tirer profit du potentiel plastique pouvant se révéler dans chacune des étapes du travail.
- Se confronter aux notions de définition, de lisibilité, d’échelle, de geste ...
- Se familiariser avec les outils et les techniques dans le but de réaliser un travail en grand format.
Connaissances et/ou compétences transmises :
- - Sens de l'observation.
- - Découverte de ses propres ressources plastiques et recherche de ses propres capacités d'invention.
Modalités et critères d’évaluation :
Présence et investissement personnel, qualités plastiques et pertinence des recherches et des propositions. Contrôle terminal.Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : 12/11/2025
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : LEBLOND Thomas
Titre du cours : Couper, copier, coller
Sous-titre du cours : Gravostyle, du signe à l’affiche.
_________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Vincent Coatantiec, Xavier Leprettre, Agathe Ruelland Remy
_________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : NR.
Contenu détaillé du cours : À partir d’une notion proposée en début d’atelier, les étudiant·es chercheront dans l’espace public des signes et des formes qui s’y rapportent, et qu’il faudra soigneusement documenter par la photographie.
De retour à l’atelier, on dessinera par ordinateur certains objets issus des relevés. Ces derniers seront alors à réaliser en atelier bois, à l’aide d’une fraiseuse à commande numérique, de façon à pouvoir les utiliser comme matériel typographique permettant l’impression d’une série d’affiches.
Déroulement de l’atelier :
- 1er jour : présentation du procédé d’impression et des lettres en bois ; recherches et photographies sur le terrain
- 2e jour : sélection des formes et début du dessin vectoriel (par ordinateur)
- 3e jour : finalisation des dessins vectoriels
- 4e jour : usinage en atelier bois ; conception
des affiches- 5e jour : conception des affiches ; impression.
Le travail devra être impérativement poursuivi entre chaque séance.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Histoire du graphisme
– Richard Hollis, Le graphisme de 1890 à nos jours, Paris, Thames and Hudson, 2002
– Michel Wlassikoff, Histoire du graphisme en France, Paris, Les Arts Décoratifs – Éditions Dominique Carré, 2005, 2008, 2021 (édition revue et augmentée)
Périodiques
– Back Cover, numéros 1 à 6, B42, Paris, 2008-2016
Pratique et théorie
– Claire et Damien Gautier, Mise en page(s), etc., Pyramyd, Paris, 2009
– Jost Hochuli, Le détail en typographie, éditions B42, Paris, 2010
– Annick Lantenois, Le vertige du funambule, le design graphique entre économie et morale, B42, 2018
– Catherine de Smet, Pour une critique du design graphique, B42, 2012
– Adrian Frutiger, Des signes et des hommes, Delta & SPES, Genève, 1990
Bande dessinée
– Scott McCloud, L’art invisible, Delcourt, 2007
Typographie
– Ellen Lupton, Comprendre la typographie, Pyramyd, 2007
_________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Atelier.
Objectifs du cours :
- Imprimer une série d’affiches mettant en scène les formes observées.
- Développer son regard et sa compréhension des formes et des signes présents dans l’espace public.
- Utiliser des procédés techniques et les situer dans l’histoire de la production des imprimés.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
- Fondamentaux de la pratique du dessin vectoriel et de l’impression typographique.
- Savoir distinguer les formes et les signes selon leur destination, leur registre et leur fonction.
Modalités et critères d’évaluation :
Présence et engagement dans le travail. L’ampleur, la variété des recherches et la qualité finale des réalisations seront particulièrement appréciées.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : 3 décembre (pour la composition des affiches) et entre les 16 et 19 décembre (pour le tirage définitif).
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Vous trouverez l'ensemble des fiches de cours des Workshops de rentrée en téléchargeant le document ci-dessous.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Myriam MECHITA
Titre du cours : Dessin d’observation.
Sous-titre du cours : L’œil pense et regarde
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours : A partir d'une attitude très classique" mettant l’étudiant·e en position d’observateur-observatrice, d'analyste de l'espace face à des éléments "morts" tels que natures mortes, plâtres, compositions hétéroclites, mais également vivants, avec la présence de modèles habillés ou nus, l’étudiant·e décortique l'espace, prenant en compte le support, l'outil choisi, la ligne, le clair-obscur, le volume, l'espace pour arriver à une écriture graphique personnelle et objective. Questionnant la notion de justesse.
Pour ce cours, un carnet (format A3) sera le support obligatoire durant tous les cours et demandé à chaque cours. Du matériel de dessin, feuilles format raisin, crayons de B a 9B, taille crayon, gomme mie de pain, gomme plastique seront nécessaire a chaque cours.
Des exercices d’entrainement seront donnés en attendant le cours suivant, ces derniers seront à rendre lors du cours suivant et notés.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
On n'y voit rien : descriptions / Daniel Arasse. - Paris : Denoe, 2005
Vitamin D: new perspectives in drawing / introduction by Emma Dexter. - New York : Phaidon Press, 2005 - Vitamine D2 - D3
Livres monographiques : Vina Celmins, Jean-Olivier Hucleux, Albrecht Durer, Charlotte Salomon…
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Méthode d’enseignement : Pratique d'atelier basée sur des exercices et des recherches personnelles.
Objectifs du cours :
- Apprentissage des éléments formels : trait, surface, pleins et vides, construction, mise en page, contrastes, compositions, rythme...
- Apprentissage des éléments techniques : graphite.
- Apprendre des proportions et en rendre compte.
- Questionner la notion de ressemblance et de vérité.
- Qu’est-ce que « bien dessiner » …
Connaissances et/ou compétences transmises : (voir : objectif du cours).
Modalités et critères d’évaluation : En fin de chaque cours et exercice
- organisation et application des méthodes enseignées.
- qualité, pertinence des productions effectuées en cours, des recherches et d'engagement.
- capacité à rendre compte à l'oral, lors des bilans d'exercices, de son travail et de celui des autres.
Qualité de la verbalisationDates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Maxence RIFFLET
Titre du cours : Photographie
Sous-titre du cours : Composition et expérimentation
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Nom de la ou du technicien associé : Jeanne Dubois-Pacquet et Michèle Gottstein
_________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : NR.
Contenu détaillé du cours :
Compte tenu de sa capacité à enregistrer mécaniquement des images, le medium photographique est généralement associé à l’idée de spontanéité. Mais l’impression de spontanéité ne s’obtient pas nécessairement avec les moyens de la spontanéité. Ce cours propose au contraire de considérer l’exigence de composition comme un enjeu central de l’expérimentation photographique, loin de l’enregistrement brut de la réalité.
S’il s’agira bien de faire des photographies, l’enjeu de cours sera surtout d’en refaire. Il sera alors question de considérer l’ensemble des paramètres de la photographie. Au cours de l’atelier, vous devrez être davantage conscients des choix à opérer pour préciser vos intentions : choix de point de vue, de lumière, de cadrage, de l’instant etc. Plutôt que de multiplier les images, nous nous limiterons à un très petit nombre. Notre obsession sera de développer une qualité d’attention et de précision de votre regard sur le monde et sur vos images.
Références bibliographiques et/ou webographiques :Robert Adams, Essai sur le beau en photographie, Paris, Fanlac, 1981
Brassai, Conversations avec Picasso, Paris, Gallimard, 1997
Jean-François Chevrier, Entre les beaux-arts et les médias, photographie et art moderne, Paris, éditions l'arachnéen, 2010.
Michel Giroud, Raoul Hausmann : je ne suis pas un photographe, Paris, éditions du Chêne, 1975
Làszlò Moholy-Nagy, Peinture, photographie, film, et autres écrits sur la photographie, Paris, Folio essais, Gallimard, 2007
Man Ray, Autoportrait, Arles, Actes sud, 1998
Allan Sekula, Écrits sur la photographie, Paris, Beaux-arts de Paris éditions, 2013.
Jeff Wall, Essais et entretiens, Paris, Ensba éditions, 2001
_________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : (Ce cours est basé sur une pratique individuelle de la photographie. Les résultats de ces travaux seront ensuite systématiquement discutés collectivement. Des œuvres et des écrits d’artistes viendront nourrir notre réflexion.
Objectifs du cours : Réaliser un ensemble de compositions riches, complexes et durables. Savoir rendre compte de leur processus d’élaboration.
Connaissances et/ou compétences transmises : Apprentissage des techniques fondamentales de prise de vue et de traitement d’image tant numérique qu’argentique : exposition manuelle, développement film argentique, planche-contact, tirage à l’agrandisseur, développement de fichiers RAW, courbes de réglage affinity
Modalités et critères d’évaluation : L’évaluation portera sur l’implication personnelle tout au long de l’atelier. Une grande attention sera portée à l’évolution du travail durant le semestre. Rendu en fin de semestre
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : 30 janvier 2026.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : COUTEAU MAUGER Muriel
Titre du cours : Ateliers d’écriture
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Prérequis pour les étudiant·es : NR
Contenu détaillé du cours :
« Il ne s’agit pas de parler une langue comme si l’on était un étranger, il s’agit d’être un étranger dans sa propre langue (…) »
Gilles Deleuze, Dialogues.
La littérature s’inscrit à contre-courant de la communication médiatique. Loin des significations aisément consommables, l’expérience littéraire est l’éprouvé du rapport discontinu et équivoque du langage au réel. La pratique de l’écriture rend sensible ses glissements, ses déperditions entre ce qui relève du monde ou du vécu et du travail de la langue pour le dire. C’est cet écart qui sera l’objet d’une exploration dans l’atelier d’écriture.
La première année vise dans son ensemble à l’élargissement du champ culturel de l’étudiant·e, à la mise en question de ses représentations culturelles et aux prémices d’une saisie singulière de sa relation au monde.
A ce titre, si l’expérience littéraire est la recherche de sa propre langue dans la langue de tous, elle ouvre à un espace de liberté et révèle une part de manque qui soutient et interroge toute tentative d’expression tout en délivrant des outils qui en permettent la compréhension.
Lectures seront faites entre autres de : Antonin ARTAUD, Samuel BECKETT, Thomas BERNHARD, Peter BISHEL, William BURROUGH, Olivier Cadiot, Jean-Luc CAIZERGUES, Paul CELAN, Philippe Beck, Jean-Marie GLEIZE, Peter HANDKE, Emmanuel Hocquard, Franz KAFKA, Bernard-Marie koltes, Ghérasim LUCA, Valère Novarina, OULIPO, Georges PEREC, Fernando PESSOA, Nathalie QUINTANE, RABELAIS, Claude Royet JOURNOUX, Nathalie SARRAUTE, Christophe TARKOS, Keith WALDROP…
Chaque séance s’organisera autour d’une problématique qui explorera le maillage entre soi, le monde et la langue en privilégiant le geste d’un auteur et sa mise en perspective.
A titre d’exemples seront ainsi abordés :
- la question du sens et le jeu des possibilités signifiantes
- l’émancipation de la dimension sonore et rythmique
- le Cut-up
- le rôle de la mémoire entre fiction et autobiographie
- la notion de polyphonie
- le texte comme figure d’un mouvement
- l’inventaire du réel
- les formes brèves de la perception, de l’émotion, de la pensée
- la fantastique du corpsRéférences bibliographiques et/ou webographiques :
Sac à dos - Une anthologie de poésie contemporaine pour lecteurs en herbe
Jean-Michel Espitallier, Pierre Alféri, Jean-Marie Barnaud, Julien Blaine
Jean-Michel ESPITTALIER, Pièces détachées, Pocket, 2000.
49 poètes un collectif, réunis et présentés par Yves di Manno, Edition Flammarion, 2004.
Emmanuel HOCQUARD, Tout le monde se ressemble, P.O.L, 1995.
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Méthode d’enseignement :
- Travail en petit groupe (8-12 personnes).
- Alternance entre lecture des auteurs, temps d’écriture personnelle sur consignes et lecture individuelle des textes produits. La mise à distance de ses propres textes par la lecture et l’écoute des autres font partie intégrante du travail de l’atelier.
Objectifs du cours :
- Susciter et accompagner le désir d’écrire en explorant la matérialité sonore et visuelle des mots, en traversant des territoires de sens hétérogènes pour lever les blocages face à la norme du bien écrire, ouvrir du possible et développer un potentiel créatif.
- Découverte de textes littéraires, notamment en poésie contemporaine.
- Approche sensible de questions théoriques implicitement posées par les textes littéraires proposés.
Connaissances et/ou compétences transmises : Découverte de l’écriture créative, notion historique et focus sur certains auteurs.
Modalités et critères d’évaluation : Qualité de participation aux ateliers collectifs et rendu.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR
-
________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Phil STEPHENS
Titre du cours : Volume
Sous-titre du cours : CHOSES SCULPTURALES
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours : A partir de l'observation de modèles choisi par moi-même ou par l'étudiant·e, elle ou il créera une série d'objets en volume dans une variété de matériaux.
Le modelage et l'assemblage seront les deux principales approches employées.
A différents moments à travers ces différents travaux, l'étudiant·e sera encouragé·e à travailler ses capacités d'observation, d'expérimentation, d'invention, d'imagination et d'analyse.
Références bibliographiques et/ou webographiques : Documents et références sélectionnés en fonction des travaux engagés.
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Méthode d’enseignement : Pratique en atelier.
Objectifs du cours :
- Commencer l'initiation et la sensibilisation à la forme tri-dimensionnelle et matérielle.
- Travailler les capacités d'observation visuelle et développer le sens haptique.
- Améliorer la compréhension et l'appréciation des formes en volume et le potentiel des matériaux.
- Approfondir une réflexion sensible et informée autour des principales pistes de recherche des créateurs d'objets du XX siècle.
- Aborder des préoccupations sculpturales de base (le plein et le vide, masse, tensions, échelles, matériaux, gestes...).
- Aborder les notions de l'accident, l'erreur, l'inattendu, la sérendipité et l'invention.
Connaissances et/ou compétences transmises :
- Certaines connaissances en histoire et évolution de la sculpture jusqu'à sa pratique contemporaine.
- Certaines connaissances en matériaux et leurs associations : techniques, poétiques, esthétiques etc.
- Certaines connaissances des gestes, pratiques, outils et techniques de transformation des matériaux.
- Certaines connaissances des enjeux d'une pratique artistique.
- Certaines connaissances dans le domaine de la création du design d'objet ou architectural.
Modalités et critères d’évaluation : Évaluation en continu le long de l'atelier, pendant les sessions et sur les travaux finalisés en fin de la période de l'atelier.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Évaluation en continu le long de l'atelier, pendant les sessions et sur les travaux finalisés en fin de la période de l'atelier.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Lina HENTGEN
Titre du cours : Couleur
Sous-titre du cours : Studio Peinture-Dessin
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Prérequis pour les étudiant·es : Avoir un peu d’appétence et de compétences techniques pour la chose dessinée et ou peinte
Contenu détaillé du cours : Le cours est constitué de plusieurs séances de discussion collective autour du travail graphique et picturale des étudiant.e.s. Nous travaillerons ensemble les questions liées au dessin et à la peinture en regardant et commentant les réalisations faites en atelier. L’accrochage et la prise de parole permettront de mieux définir les enjeux de la pratique artistique de chacun et chacune.
Références bibliographiques et/ou webographiques : NR.
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Méthode d’enseignement : Séances de « crits ». Présenter le travail graphique et pictural réalisé en dehors des séances de studio dessin-peinture.
Objectifs du cours : S’engager dans une pratique, capacité d’analyse et de critique, fabriquer une bibliothèque de références, construire un vocabulaire commun. Renforcement des acquis techniques et théoriques liés aux questions d’images.
Connaissances et/ou compétences transmises : Préciser les enjeux plastiques d’une pratique artistique, apprendre à l’argumenter. S’inclure dans une famille artistique en regard d’une histoire de l’art généreuse et transversale. Travail collectif et individuel qui fabrique de la discussion et des formes.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu, plusieurs rendus et prise de parole individuelle et collective souhaitée.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : CARDOSO Pedro
Titre du cours : Typographie et mise en page
Sous-titre du cours : Web I. My website is a shifting house next to a river of knowledge. What could yours be?
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours :
À partir d’un exemple simple et concret, les étudiant·e·s seront amené·e·s à découvrir la programmation web et à se familiariser avec les concepts de base. Le projet déployé permettra de mieux se représenter visuellement la logique méthodologique inhérente à la programmation. Elle permettra de découvrir brièvement l’histoire du web et les enjeux créatifs, politiques, historiques et poétiques à son appropriation et son intégration comme forme d’expression.
En partant du titre de l’article manifeste de Laurel Schwultz, les étudiant·e·s seront amené·e·s à décrire leur site web comme un espace physique. Iels vont définir l’espace numérique dans lequel iels souhaitent accueillir leur visiteur·ice·s, et le retranscrire à travers une syntaxe poétique personnelle, qui va peu à peu s’adapter aux langages du web.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Bibliographie
•Dominique Cardon, Culture Numérique (éd. SciencesPo)
Webographie
•Laurel Schwultz, « My website is a shifting house next to a river of knowledge. What could yours be? » in The Creative Independent [https://thecreativeindependent.com/essays/laurel-schwulst-my-website-is-a-shifting-house-next-to-a-river-of-knowledge-what-could-yours-be/]
•Manifeste « Web Design as Architecture » [https://www--arc.com/]
•This is a motherf*cking website [https://motherfuckingwebsite.com/]
•Naz Hamid, « Your Website is a Home » [https://nazhamid.com/journal/your-site-is-a-home/]
•Sophie Koonin, « This page is under construction » [https://localghost.dev/blog/this-page-is-under-construction/]
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Méthode d’enseignement : Ateliers ponctués de lectures et d’exercices
Objectifs du cours : Sensibilisation, tant technique qu’artistique, au code et à la programmation de site web.
•Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
• Connaissance de base sur le fonctionnement d’un site web
• Connaissances de base sur la structure et la syntaxe HTML et CSS
• Compétences de base en code
• Initiation à l’histoire du Web et ses pratiques
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : à définir
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Vous trouverez l'ensemble des fiches de cours des Workshops de rentrée en téléchargeant le document ci-dessous.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Myriam MECHITA
Titre du cours : Dessin d’observation.
Sous-titre du cours : L’œil pense et regarde
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours : A partir d'une attitude très classique" mettant l’étudiant·e en position d’observateur-observatrice, d'analyste de l'espace face à des éléments "morts" tels que natures mortes, plâtres, compositions hétéroclites, mais également vivants, avec la présence de modèles habillés ou nus, l’étudiant·e décortique l'espace, prenant en compte le support, l'outil choisi, la ligne, le clair-obscur, le volume, l'espace pour arriver à une écriture graphique personnelle et objective. Questionnant la notion de justesse.
Pour ce cours, un carnet (format A3) sera le support obligatoire durant tous les cours et demandé à chaque cours. Du matériel de dessin, feuilles format raisin, crayons de B a 9B, taille crayon, gomme mie de pain, gomme plastique seront nécessaire a chaque cours.
Des exercices d’entrainement seront donnés en attendant le cours suivant, ces derniers seront à rendre lors du cours suivant et notés.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
On n'y voit rien : descriptions / Daniel Arasse. - Paris : Denoe, 2005
Vitamin D: new perspectives in drawing / introduction by Emma Dexter. - New York : Phaidon Press, 2005 - Vitamine D2 - D3
Livres monographiques : Vina Celmins, Jean-Olivier Hucleux, Albrecht Durer, Charlotte Salomon…
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Méthode d’enseignement : Pratique d'atelier basée sur des exercices et des recherches personnelles.
Objectifs du cours :
- Apprentissage des éléments formels : trait, surface, pleins et vides, construction, mise en page, contrastes, compositions, rythme...
- Apprentissage des éléments techniques : graphite.
- Apprendre des proportions et en rendre compte.
- Questionner la notion de ressemblance et de vérité.
- Qu’est-ce que « bien dessiner » …
Connaissances et/ou compétences transmises : (voir : objectif du cours).
Modalités et critères d’évaluation : En fin de chaque cours et exercice
- Organisation et application des méthodes enseignées.
- Qualité, pertinence des productions effectuées en cours, des recherches et d'engagement.
- Capacité à rendre compte à l'oral, lors des bilans d'exercices, de son travail et de celui des autres.
- Qualité de la verbalisationDates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Laura GOZLAN
Titre du cours : Vidéo/Exploration
Sous-titre du cours : Expérimentation, tournage et montage d’une vidéo expérimentale.
Nom de la ou du technicien associé : Eddy MANERLAX (Atelier vidéo), Cécile ORTOLA-VANHOVE (Atelier son)
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun si ce n’est d’être ouvert·e au travail devant et derrière la caméra, au maniement de caméras et de zooms, aux temps collaboratif et aux arpentages en extérieur.Contenu détaillé du cours : L’atelier propose des temps d'expérimentation devant et derrière la caméra mais aussi des temps de conception et de production. On envisagera une diversité d’écritures : physiques, rythmiques, temporelles, en vue d’une séquence expérimentale que vous réaliserez.
On y abordera des questions liées à l’interprétation : la voix, le corps, l'espace, la temporalité et leur relation à travers le tournage d’une performance vidéo tirée d’une partition préalable. On partagera des moments d’initiation technique au maniement du matériel de tournage. Les tournages se dérouleront sur des sites extérieurs que nous repérerons collectivement. Une attention particulière sera portée au tournage : sa physicalité, ses potentialités d’improvisation, d’intuition et de rebond ainsi qu’à son économie. Si l’action et la pratique sont indissociables du regard et de l’expérience, chaque séance s’ouvrira sur la découverte d’une œuvre (historique ou contemporaine, du champ de l’art, de l’industrie culturelle ou d’ailleurs).
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Jeffrey Shaw, Peter Weibel. Future cinema, the Cinematic imaginary after film, Mit Press, 2009.
Chrissie Iles, Adam D. Weinberg. Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016, Whitney Museum & Yale University Press, 2016.
Françoise Parfait. Vidéo : un art contemporain. Éditions du regard, 2001
https://ubu.com/film/index.html
https://jsfoundation.art/jsf-video-lounge/artworks/
D’autres références seront apportées en cours d’atelier.
Méthode d’enseignement : Ateliers.
Objectifs du cours : Produire une vidéo expérimentale sur la base des explorations de l’atelier.
Connaissances et/ou compétences transmises :
Expérimenter devant et derrière la caméra.
Appréhender la dimension physique et collaborative du tournage.
Explorer différentes écritures à travers le projet, le tournage et le montage image et son.
Mettre en dialogue sa pièce avec d’autres propositions pour repérer une écriture propre.
Aborder le maniement des outils de tournage et les fondamentaux du montage.
Modalités et critères d’évaluation :
50% contrôle continu (assiduité, investissement, travail collectif) et 50% pour la proposition.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : En fin d’atelier.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : COUTEAU MAUGER Muriel
Titre du cours : Ateliers d’écriture
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Prérequis pour les étudiant·es : NR
Contenu détaillé du cours :
« Il ne s’agit pas de parler une langue comme si l’on était un étranger, il s’agit d’être un étranger dans sa propre langue (…) »
Gilles Deleuze, Dialogues.
La littérature s’inscrit à contre-courant de la communication médiatique. Loin des significations aisément consommables, l’expérience littéraire est l’éprouvé du rapport discontinu et équivoque du langage au réel. La pratique de l’écriture rend sensible ses glissements, ses déperditions entre ce qui relève du monde ou du vécu et du travail de la langue pour le dire. C’est cet écart qui sera l’objet d’une exploration dans l’atelier d’écriture.
La première année vise dans son ensemble à l’élargissement du champ culturel de l’étudiant·e, à la mise en question de ses représentations culturelles et aux prémices d’une saisie singulière de sa relation au monde.
A ce titre, si l’expérience littéraire est la recherche de sa propre langue dans la langue de tous, elle ouvre à un espace de liberté et révèle une part de manque qui soutient et interroge toute tentative d’expression tout en délivrant des outils qui en permettent la compréhension.
Lectures seront faites entre autres de : Antonin ARTAUD, Samuel BECKETT, Thomas BERNHARD, Peter BISHEL, William BURROUGH, Olivier Cadiot, Jean-Luc CAIZERGUES, Paul CELAN, Philippe Beck, Jean-Marie GLEIZE, Peter HANDKE, Emmanuel Hocquard, Franz KAFKA, Bernard-Marie koltes, Ghérasim LUCA, Valère Novarina, OULIPO, Georges PEREC, Fernando PESSOA, Nathalie QUINTANE, RABELAIS, Claude Royet JOURNOUX, Nathalie SARRAUTE, Christophe TARKOS, Keith WALDROP…
Chaque séance s’organisera autour d’une problématique qui explorera le maillage entre soi, le monde et la langue en privilégiant le geste d’un auteur et sa mise en perspective.
A titre d’exemples seront ainsi abordés :
- la question du sens et le jeu des possibilités signifiantes
- l’émancipation de la dimension sonore et rythmique
- le Cut-up
- le rôle de la mémoire entre fiction et autobiographie
- la notion de polyphonie
- le texte comme figure d’un mouvement
- l’inventaire du réel
- les formes brèves de la perception, de l’émotion, de la pensée
- la fantastique du corpsRéférences bibliographiques et/ou webographiques :
Sac à dos - Une anthologie de poésie contemporaine pour lecteurs en herbe
Jean-Michel Espitallier, Pierre Alféri, Jean-Marie Barnaud, Julien Blaine
Jean-Michel ESPITTALIER, Pièces détachées, Pocket, 2000.
49 poètes un collectif, réunis et présentés par Yves di Manno, Edition Flammarion, 2004.
Emmanuel HOCQUARD, Tout le monde se ressemble, P.O.L, 1995.
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Méthode d’enseignement :
- Travail en petit groupe (8-12 personnes).
- Alternance entre lecture des auteurs, temps d’écriture personnelle sur consignes et lecture individuelle des textes produits. La mise à distance de ses propres textes par la lecture et l’écoute des autres font partie intégrante du travail de l’atelier.
Objectifs du cours :
- Susciter et accompagner le désir d’écrire en explorant la matérialité sonore et visuelle des mots, en traversant des territoires de sens hétérogènes pour lever les blocages face à la norme du bien écrire, ouvrir du possible et développer un potentiel créatif.
- Découverte de textes littéraires, notamment en poésie contemporaine.
- Approche sensible de questions théoriques implicitement posées par les textes littéraires proposés.
Connaissances et/ou compétences transmises : Découverte de l’écriture créative, notion historique et focus sur certains auteurs.
Modalités et critères d’évaluation : Qualité de participation aux ateliers collectifs et rendu.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : LELIEVRE Nicolas
Titre du cours : Volume
Sous-titre du cours : Super-pouvoirs - Imaginer et construire des outils/prothèses pour augmenter ses aptitudes corporelles
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Nom de la ou du technicien associé : Xavier LEPRETTRE
_________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours : Des lunettes permettent de mieux voir, des vêtements chauds d’aller où il fait froid, une paire de palmes de nager plus vite, etc. L’atelier propose de concevoir et fabriquer des « augmentations » du corps pour en améliorer les capacités ou l’adapter à des situations particulières. Ces inventions pourront agir directement sur les capacités physiques du corps (devenir plus grand·e, plus fort·e, plus efficace,…) mais aussi redéfinir l’identité de celui ou celle qui les porte. Et d’ailleurs, peut-être a-ton besoin ou envie d’aller moins vite, moins haut, moins fort. Ou tout simplement voir et interagir différemment avec le monde.
Chaque étudiant·e devra choisir au moins une situation à laquelle répondre par la conception d’un objet à ajouter au corps. Cette situation pourra être générique ou très personnelle et précisément située. L’essentiel est moins de produire des objets véritablement utilitaires que d’ouvrir les vannes à l’imagination la plus débridée pour s’accorder des « super-pouvoirs ».
Nous serons associés à l’atelier bois pour toute la durée de l’atelier.
Références bibliographiques et/ou webographiques : NR.
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Méthode d’enseignement : Cours introductif pour préciser l’exercice et fournir un corpus de références puis atelier pratique (discussions, dessins, maquettes, fabrication, documentation). La semaine s’achèvera par un moment de présentation et de démonstration des réalisations..
Objectifs du cours : L’atelier vise à aborder le volume en lien direct à la réalité du corps, de l’espace, des situations du quotidien. Il permettra aussi la découverte de l’atelier bois et encouragera l’utilisation des ressources techniques de l’école.
Connaissances et/ou compétences transmises :
- Corpus de pratiques artistiques liées à la modification du corps
- Regard critique sur l’espace, les gestes
- Questionnement des représentations du corps
- Introduction aux techniques de travail du bois
Modalités et critères d’évaluation : Engagement et inventivité, capacité à mobiliser les ressources à disposition, capacité à présenter son travail, à communiquer sa démarche.
Évaluation en fin d’atelier (contrôle terminal).
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es :
DNA1 groupe 4 : du 17 au 21 novembre
DNA1 groupe 3 : du 9 au 12 décembre
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Johannes SIVERTSEN
Titre du cours : Couleur
Sous-titre du cours : Enjeux théoriques, politiques et pratiques de la couleur.
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Prérequis pour les étudiant·es : Apporter du matériel de peinture – une liste détaillée sera envoyée en amont du cours
Contenu détaillé du cours : Maurice Merleau-Ponty écrivait que la science manipule les choses et renonce à les habiter. Malgré les avancées des recherches scientifiques, la couleur est un domaine qui à bien des égards défie et échappe aux champs de nos connaissances. Pour la manipuler la couleur, il faut justement, l’habiter. C’est ce que nous chercherons à mettre en pratique durant ce cours. Nous passerons en revue les théories de la couleur, de Démocrite à Wittgenstein en passant par Goethe et Newton mais nous consacrerons l’essentiel de notre temps à des exercices pratiques, empruntés aux méthodes classiques mais aussi et surtout aux grandes écoles de la couleur comme le Bauhaus et le Black Mountain College. Cette démarche nous amènera à comprendre qu’en amont de l’acte de peindre, il existe des choix théoriques et politiques qui ne sont jamais anodins.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Johann Wolfgang Goethe, Traité des couleurs, 1810
Isaac Newton, Opticks, 1704
Ludwig Wittgenstein, Remarques sur les couleurs, 1951
Philipp Otto Runge, Die Farbenkugel (La sphère des couleurs), 1810
Johannes Itten, L'art de la couleur : approche subjective et description objective de l'art, 1973
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Méthode d’enseignement : Cours magistraux succinct et travaux pratiques de peinture.
Objectifs du cours : Comprendre les enjeux théoriques liés à la couleur et être capable de les mettre en œuvre dans sa pratique personnelle de la peinture.
Connaissances et/ou compétences transmises :
- Fondamentaux de la théorie des couleurs.
- Apprendre à choisir et mélanger ses couleurs.
- Utilisation de la palette.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu et contrôle terminal
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Rendu de la documentation des travaux une semaine après la dernière séance de cour.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Julie BASSINOT
Titre du cours : Mise en page et typographie
Sous-titre du cours : Initiation au design graphique.
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Nom de la ou du technicien associé : Simon GREPINET, Vincent COATANTIEC, Michèle GOTTSTEIN et Jeanne DUBOIS-PACQUET
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours :
Ce cours propose une première immersion dans le champ du design graphique à travers la création d’un abécédaire collectif. Le dessin de lettre permet d’aborder des notions de grille, composition et lecture inhérente à la discipline. Chaque étudiant·e développe une approche personnelle du signe typographique tout en découvrant la matérialité de l’image imprimée à travers différents procédés : sérigraphie, risographie et impression laser. Les étudiant·es découvre l’ensemble des maillons de la chaine de production d’un objet imprimé : des étapes de conceptualisation aux étapes de production (prépresse, impression, façonnage). Elles et ils découvrent ainsi les ateliers techniques d’impression (sérigraphie et édition) de l’école.
Références bibliographiques et/ou webographiques : NR.
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Méthode d’enseignement : Échanges & ateliers
Objectifs du cours :
- Initiation au design graphique (typographie et mise en page)
- Comprendre la chaine graphique
- Expérimenter différentes techniques d’impression
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
- Bases en design graphique
- Principes de mise en page et de composition
- Fonctionnement de la chaîne graphique
Modalités et critères d’évaluation :
Contrôle continu
/10 Qualités des recherches et expérimentations
/7 Évolution, singularité et qualités plastiques du projet
/3 Participation et engagement dans le projet collectif
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Fin décembre.
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Vous trouverez l'ensemble des fiches de cours des Workshops de rentrée en téléchargeant le document ci-dessous.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Myriam MECHITA
Titre du cours : Dessin d’observation.
Sous-titre du cours : L’œil pense et regarde
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours : A partir d'une attitude très classique" mettant l’étudiant·e en position d’observateur-observatrice, d'analyste de l'espace face à des éléments "morts" tels que natures mortes, plâtres, compositions hétéroclites, mais également vivants, avec la présence de modèles habillés ou nus, l’étudiant·e décortique l'espace, prenant en compte le support, l'outil choisi, la ligne, le clair-obscur, le volume, l'espace pour arriver à une écriture graphique personnelle et objective. Questionnant la notion de justesse.
Pour ce cours, un carnet (format A3) sera le support obligatoire durant tous les cours et demandé à chaque cours. Du matériel de dessin, feuilles format raisin, crayons de B a 9B, taille crayon, gomme mie de pain, gomme plastique seront nécessaire a chaque cours.
Des exercices d’entrainement seront donnés en attendant le cours suivant, ces derniers seront à rendre lors du cours suivant et notés.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
On n'y voit rien : descriptions / Daniel Arasse. - Paris : Denoe, 2005
Vitamin D: new perspectives in drawing / introduction by Emma Dexter. - New York : Phaidon Press, 2005 - Vitamine D2 - D3
Livres monographiques : Vina Celmins, Jean-Olivier Hucleux, Albrecht Durer, Charlotte Salomon…
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Méthode d’enseignement : Pratique d'atelier basée sur des exercices et des recherches personnelles.
Objectifs du cours :
- Apprentissage des éléments formels : trait, surface, pleins et vides, construction, mise en page, contrastes, compositions, rythme...
- Apprentissage des éléments techniques : graphite.
- Apprendre des proportions et en rendre compte.
- Questionner la notion de ressemblance et de vérité.
- Qu’est-ce que « bien dessiner » …
Connaissances et/ou compétences transmises : (voir : objectif du cours).
Modalités et critères d’évaluation : En fin de chaque cours et exercice
- Organisation et application des méthodes enseignées.
- Qualité, pertinence des productions effectuées en cours, des recherches et d'engagement.
- Capacité à rendre compte à l'oral, lors des bilans d'exercices, de son travail et de celui des autres.
- Qualité de la verbalisationDates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Laura GOZLAN
Titre du cours : Vidéo/Exploration
Sous-titre du cours : Expérimentation, tournage et montage d’une vidéo expérimentale.
_________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Eddy MANERLAX (Atelier vidéo), Cécile ORTOLA-VANHOVE (Atelier son)
_________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun prérequis, si ce n’est d’être ouvert.e au travail devant et derrière la caméra, au maniement de caméras et de zooms, aux temps collaboratifs, au jeu et aux arpentages de films.
Contenu détaillé du cours : Dans un film, le réel peut introduire une relation avec l’extérieur, une matière imprévisible qui échappe à la maîtrise et à l’intention des réalisateur·rice·s. Si la fiction est un outil, quand doit-elle céder face au réel ? On peut considérer le documentaire comme des fragments d’un monde qu’on collecte et qu’on assemble ensuite. Cet assemblage reflète une vision mentale des réalisateur·rice·s. Il ne s’agit donc pas d’inventer des évènements ex nihilo, comme le fait la fiction. Il y a des départs de fiction dans le réel qu’on tentera de capter, les un·es au contact des autres.
Le documentaire, ce n’est pas le réel, mais l’expression d’une réalité à travers des images qui se rattachent au réel tout en s’en détachant. C’est dans cet écart que se loge la mise en scène, et avec elle, une part de fiction.
En s’appuyant sur des entretiens, des reconstitutions filmées et des agencements au montage, on explorera comment les processus et les formes créés peuvent rester amies avec le réel.
Par groupes, vous réaliserez un film expérimental à partir des fragments du réel que vous aurez collectés — entretiens sonores, situations — dans un geste de distanciation et de réappropriation, afin de laisser apparaître les fictions qui se nichent dans l’expérience du réel.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Vidéo : un art contemporain, Françoise Parfait, Éditions du Regard, 2001
Les cinémas du temps, Dork Zabunyan, Les Prairies Ordinaires, 2011
The Subject of Documentary, Michael Renov, University of Minnesota Press, 2004
Video Art: A Guided Tour, Catherine Elwes, I.B. Tauris, 2005
https://ubu.com/film/index.html
D’autres références et extraits filmiques seront ajoutés pendant l’atelier.
_________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Ateliers.
Objectifs du cours : Produire une vidéo expérimentale sur la base des explorations de l’atelier.
Connaissances et/ou compétences transmises :
- Expérimenter devant et derrière la caméra.
- Appréhender la dimension physique et collaborative du tournage.
- Aborder le maniement des outils de tournage, notamment en studio (expérimentations optiques, lumière, cadre) ainsi que les fondamentaux du montage.
- Explorer différentes écritures à travers le projet, le tournage et le montage image et son.
- Mettre en dialogue sa pièce avec d’autres propositions pour repérer une écriture propre.
Modalités et critères d’évaluation :
50% contrôle continu (assiduité, investissement, travail collectif) et 50% pour la proposition.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Janvier 2026.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : COUTEAU MAUGER Muriel
Titre du cours : Ateliers d’écriture
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Prérequis pour les étudiant·es : NR
Contenu détaillé du cours :
« Il ne s’agit pas de parler une langue comme si l’on était un étranger, il s’agit d’être un étranger dans sa propre langue (…) »
Gilles Deleuze, Dialogues.
La littérature s’inscrit à contre-courant de la communication médiatique. Loin des significations aisément consommables, l’expérience littéraire est l’éprouvé du rapport discontinu et équivoque du langage au réel. La pratique de l’écriture rend sensible ses glissements, ses déperditions entre ce qui relève du monde ou du vécu et du travail de la langue pour le dire. C’est cet écart qui sera l’objet d’une exploration dans l’atelier d’écriture.
La première année vise dans son ensemble à l’élargissement du champ culturel de l’étudiant·e, à la mise en question de ses représentations culturelles et aux prémices d’une saisie singulière de sa relation au monde.
A ce titre, si l’expérience littéraire est la recherche de sa propre langue dans la langue de tous, elle ouvre à un espace de liberté et révèle une part de manque qui soutient et interroge toute tentative d’expression tout en délivrant des outils qui en permettent la compréhension.
Lectures seront faites entre autres de : Antonin ARTAUD, Samuel BECKETT, Thomas BERNHARD, Peter BISHEL, William BURROUGH, Olivier Cadiot, Jean-Luc CAIZERGUES, Paul CELAN, Philippe Beck, Jean-Marie GLEIZE, Peter HANDKE, Emmanuel Hocquard, Franz KAFKA, Bernard-Marie koltes, Ghérasim LUCA, Valère Novarina, OULIPO, Georges PEREC, Fernando PESSOA, Nathalie QUINTANE, RABELAIS, Claude Royet JOURNOUX, Nathalie SARRAUTE, Christophe TARKOS, Keith WALDROP…
Chaque séance s’organisera autour d’une problématique qui explorera le maillage entre soi, le monde et la langue en privilégiant le geste d’un auteur et sa mise en perspective.
A titre d’exemples seront ainsi abordés :
- la question du sens et le jeu des possibilités signifiantes
- l’émancipation de la dimension sonore et rythmique
- le Cut-up
- le rôle de la mémoire entre fiction et autobiographie
- la notion de polyphonie
- le texte comme figure d’un mouvement
- l’inventaire du réel
- les formes brèves de la perception, de l’émotion, de la pensée
- la fantastique du corpsRéférences bibliographiques et/ou webographiques :
Sac à dos - Une anthologie de poésie contemporaine pour lecteurs en herbe
Jean-Michel Espitallier, Pierre Alféri, Jean-Marie Barnaud, Julien Blaine
Jean-Michel ESPITTALIER, Pièces détachées, Pocket, 2000.
49 poètes un collectif, réunis et présentés par Yves di Manno, Edition Flammarion, 2004.
Emmanuel HOCQUARD, Tout le monde se ressemble, P.O.L, 1995.
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Méthode d’enseignement :
- Travail en petit groupe (8-12 personnes).
- Alternance entre lecture des auteurs, temps d’écriture personnelle sur consignes et lecture individuelle des textes produits. La mise à distance de ses propres textes par la lecture et l’écoute des autres font partie intégrante du travail de l’atelier.
Objectifs du cours :
- Susciter et accompagner le désir d’écrire en explorant la matérialité sonore et visuelle des mots, en traversant des territoires de sens hétérogènes pour lever les blocages face à la norme du bien écrire, ouvrir du possible et développer un potentiel créatif.
- Découverte de textes littéraires, notamment en poésie contemporaine.
- Approche sensible de questions théoriques implicitement posées par les textes littéraires proposés.
Connaissances et/ou compétences transmises : Découverte de l’écriture créative, notion historique et focus sur certains auteurs.
Modalités et critères d’évaluation : Qualité de participation aux ateliers collectifs et rendu.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR
-
________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : LELIEVRE Nicolas
Titre du cours : Volume
Sous-titre du cours : Super-pouvoirs - Imaginer et construire des outils/prothèses pour augmenter ses aptitudes corporelles
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Nom de la ou du technicien associé : Xavier LEPRETTRE
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours : Des lunettes permettent de mieux voir, des vêtements chauds d’aller où il fait froid, une paire de palmes de nager plus vite, etc. L’atelier propose de concevoir et fabriquer des « augmentations » du corps pour en améliorer les capacités ou l’adapter à des situations particulières. Ces inventions pourront agir directement sur les capacités physiques du corps (devenir plus grand·e, plus fort·e, plus efficace,…) mais aussi redéfinir l’identité de celui ou celle qui les porte. Et d’ailleurs, peut-être a-ton besoin ou envie d’aller moins vite, moins haut, moins fort. Ou tout simplement voir et interagir différemment avec le monde.
Chaque étudiant·e devra choisir au moins une situation à laquelle répondre par la conception d’un objet à ajouter au corps. Cette situation pourra être générique ou très personnelle et précisément située. L’essentiel est moins de produire des objets véritablement utilitaires que d’ouvrir les vannes à l’imagination la plus débridée pour s’accorder des « super-pouvoirs ».
Nous serons associés à l’atelier bois pour toute la durée de l’atelier.
Références bibliographiques et/ou webographiques : NR.
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Méthode d’enseignement : Cours introductif pour préciser l’exercice et fournir un corpus de références puis atelier pratique (discussions, dessins, maquettes, fabrication, documentation). La semaine s’achèvera par un moment de présentation et de démonstration des réalisations..
Objectifs du cours : L’atelier vise à aborder le volume en lien direct à la réalité du corps, de l’espace, des situations du quotidien. Il permettra aussi la découverte de l’atelier bois et encouragera l’utilisation des ressources techniques de l’école.
Connaissances et/ou compétences transmises :
- Corpus de pratiques artistiques liées à la modification du corps
- Regard critique sur l’espace, les gestes
- Questionnement des représentations du corps
- Introduction aux techniques de travail du bois
Modalités et critères d’évaluation : Engagement et inventivité, capacité à mobiliser les ressources à disposition, capacité à présenter son travail, à communiquer sa démarche.
Évaluation en fin d’atelier (contrôle terminal).
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es :
DNA1 groupe 4 : du 17 au 21 novembre
DNA1 groupe 3 : du 9 au 12 décembre
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Johannes SIVERTSEN
Titre du cours : Couleur
Sous-titre du cours : Enjeux théoriques, politiques et pratiques de la couleur.
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Prérequis pour les étudiant·es : Apporter du matériel de peinture – une liste détaillée sera envoyée en amont du cours
Contenu détaillé du cours : Maurice Merleau-Ponty écrivait que la science manipule les choses et renonce à les habiter. Malgré les avancées des recherches scientifiques, la couleur est un domaine qui à bien des égards défie et échappe aux champs de nos connaissances. Pour la manipuler la couleur, il faut justement, l’habiter. C’est ce que nous chercherons à mettre en pratique durant ce cours. Nous passerons en revue les théories de la couleur, de Démocrite à Wittgenstein en passant par Goethe et Newton mais nous consacrerons l’essentiel de notre temps à des exercices pratiques, empruntés aux méthodes classiques mais aussi et surtout aux grandes écoles de la couleur comme le Bauhaus et le Black Mountain College. Cette démarche nous amènera à comprendre qu’en amont de l’acte de peindre, il existe des choix théoriques et politiques qui ne sont jamais anodins.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Johann Wolfgang Goethe, Traité des couleurs, 1810
Isaac Newton, Opticks, 1704
Ludwig Wittgenstein, Remarques sur les couleurs, 1951
Philipp Otto Runge, Die Farbenkugel (La sphère des couleurs), 1810
Johannes Itten, L'art de la couleur : approche subjective et description objective de l'art, 1973
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Méthode d’enseignement : Cours magistraux succinct et travaux pratiques de peinture.
Objectifs du cours : Comprendre les enjeux théoriques liés à la couleur et être capable de les mettre en œuvre dans sa pratique personnelle de la peinture.
Connaissances et/ou compétences transmises :
- Fondamentaux de la théorie des couleurs.
- Apprendre à choisir et mélanger ses couleurs.
- Utilisation de la palette.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu et contrôle terminal
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Rendu de la documentation des travaux une semaine après la dernière séance de cour.
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Enseignant·e : RICCI Alice
Titre du cours : Typo et mise en page
Sous-titre du cours : Initiation au design graphique.
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours : Découverte du graphisme et de ses enjeux à travers une série des 5 journées-workshop, de la calligraphie à la typographie en passant par la mise en page et la recherche de formes.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Studio Feixen
Mathiaz Schweizer
Joost grootens
Morgane Masse
Terrain Vague
The rodina
Laura Coombs
Atelier 25
ByeByeBinary
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Méthode d’enseignement : Ateliers.Objectifs du cours : Initation au graphisme.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Typographie, mise en page
Modalités et critères d’évaluation : Un rendu à la fin de chaque journée-atelier de cours.Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : 8 janvier.
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Vous trouverez l'ensemble des fiches de cours des Workshops de rentrée en téléchargeant le document ci-dessous.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Lina HENTGEN
Titre du cours : Dessin
Sous-titre du cours : Studio Dessin-Peinture
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Prérequis pour les étudiant·es : Avoir un peu d’appétence et de compétences techniques pour la chose dessinée et ou peinte
Contenu détaillé du cours : Le cours est constitué de plusieurs séances de discussion collective autour du travail graphique et picturale des étudiant.e.s. Nous travaillerons ensemble les questions liées au dessin et à la peinture en regardant et commentant les réalisations faites en atelier. L’accrochage et la prise de parole permettront de mieux définir les enjeux de la pratique artistique de chacun et chacune.
Références bibliographiques et/ou webographiques : NR.
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Méthode d’enseignement : Séances de « crits ». Présenter le travail graphique et pictural réalisé en dehors des séances de studio dessin-peinture.
Objectifs du cours : S’engager dans une pratique, capacité d’analyse et de critique, fabriquer une bibliothèque de références, construire un vocabulaire commun. Renforcement des acquis techniques et théoriques liés aux questions d’images.
Connaissances et/ou compétences transmises : Préciser les enjeux plastiques d’une pratique artistique, apprendre à l’argumenter. S’inclure dans une famille artistique en regard d’une histoire de l’art généreuse et transversale. Travail collectif et individuel qui fabrique de la discussion et des formes.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu, plusieurs rendus et prise de parole individuelle et collective souhaitée.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
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Nom et prénom de l’enseignant·e : Maxence RIFFLET
Titre du cours : Photographie numérique et argentique
Sous-titre du cours : Composition et expérimentation – Faire et refaire
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Nom de la ou du technicien associé : Jeanne DUBOIS-PACQUET et Michèle GOTTSTEIN (atelier photo)
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Prérequis pour les étudiant·es : Initiation à la photographie argentique en S1.
Contenu détaillé du cours : Compte tenu de sa capacité à enregistrer mécaniquement des images, le medium photographique est généralement associé à l’idée de spontanéité. Mais l’impression de spontanéité ne s’obtient pas nécessairement avec les moyens de la spontanéité. Ce cours propose au contraire de considérer l’exigence de composition comme un enjeu central de l’expérimentation photographique, loin de l’enregistrement brut de la réalité.
S’il s’agissait bien de faire des photographies, l’enjeu de cours serait surtout d’en refaire. Il sera alors question de considérer l’ensemble des paramètres de la photographie. Au cours de l’atelier, vous devrez être davantage conscients·e des choix à opérer pour préciser vos intentions : choix de point de vue, de lumière, de cadrage, de l’instant etc. Plutôt que de multiplier les images, nous nous limiterons à un très petit nombre. Notre obsession sera de développer une qualité d’attention et de précision de votre regard sur le monde et sur vos images.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Robert Adams, Essai sur le beau en photographie, Paris, Fanlac, 1981
Brassai, Conversations avec Picasso, Paris, Gallimard, 1997
Jean-François Chevrier, Entre les beaux-arts et les médias, photographie et art moderne, Paris, éditions l'arachnéen, 2010.
Michel Giroud, Raoul Hausmann : je ne suis pas un photographe, Paris, éditions du Chêne, 1975
Làszlò Moholy-Nagy, Peinture, photographie, film, et autres écrits sur la photographie, Paris, Folio essais, Gallimard, 2007
Man Ray, Autoportrait, Arles, Actes sud, 1998
Allan Sekula, Écrits sur la photographie, Paris, Beaux-arts de Paris éditions, 2013.
Jeff Wall, Essais et entretiens, Paris, Ensba éditions, 2001_________________________________________________________________________________________________________________________________
Méthode d’enseignement : Ce cours est basé sur une pratique individuelle de la photographie. Les résultats de ces travaux seront ensuite systématiquement discutés collectivement. Des œuvres et des écrits d’artistes viendront nourrir notre réflexion.
Objectifs du cours : Réaliser un ensemble de compositions riches, complexes et durables. Savoir rendre compte de leur processus d’élaboration.
Connaissances et/ou compétences transmises : Ce cours est autant l’occasion d’aborder des notions théoriques fondamentales de la pratique photographique que de travailler sur certaines questions techniques essentielles.
Modalités et critères d’évaluation : L’évaluation portera sur l’implication personnelle tout au long de l’atelier. Une grande attention sera portée à l’évolution du travail durant le semestre.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR
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Enseignant·e : Isabelle PRIM
Titre du cours : Jury SI CINEMA
Sous-titre du cours : Cours adressé à l’ensemble des DNA1 qui constitueront un grand jury. _________________________________________________________________________________________________________________________________
Nom de la ou du technicien associé : Camilo BAYTER (pour la projection des films dans l’auditorium) _________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Intérêt pour découvrir de nouvelles formes d’écritures.
Contenu détaillé du cours : Les trois groupes de DNA1 constitueront le jury des étudiant·es de SI CINÉMA, festival international des cinémas en écoles d’art (en partenariat avec le Café des images et le Centre Pompidou). Il s’agira de vous mettre d’accord sur le film qui recevra le prix, parmi la trentaine de films en compétition.
Premier festival de cinéma des écoles d’art, SI CINÉMA, porté à Paris par le Centre Georges Pompidou et initié à Caen par l’École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg ainsi que par le Café des images, a pour ambition de rendre compte des nouvelles formes et écritures par lesquelles le cinéma contemporain s’invente.
Seront présentés une trentaine de films, choisis parmi des centaines de vidéos en provenance d’étudiant·es ou de jeunes diplômé·es des écoles supérieures d’art françaises et étrangères. Tous les films, d’une durée inférieure à une heure, peuvent concourir. Aucun format, aucun genre, aucun thème ne vient borner l’appel à participation. La sélection reflètera ainsi la pluralité des formes en train de naître.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Les éditions précédentes de SI CINÉMA : http://www.sicinema.fr
Méthode d’enseignement : 1 cours magistral ; assister à la projection des films lauréats de l’année précédente ; sélection des films du CNAP qui accompagneront les séances (sous réserve), assister aux quatre séances des films en compétition au cinéma le Café des images pendant deux jours, délibération collective à l’école, écriture d’un discours pour la remise du prix.Objectifs du cours : Apprendre à regarder, à réfléchir en groupe et à défendre son point de vue en articulant des arguments qui dépassent les seuls « j’aime, je n’aime pas ».
Connaissances et/ou compétences transmises: Les films découverts le seront comme autant de pistes à envisager dans le travail futur.
Modalités et critères d’évaluation : Assiduité, investissement, participation.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Avril 2025.
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EN ATTENTE DE CONTENU
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Modules techniques : 24/48 avec Nicolas GERMAIN.
________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Nicolas GERMAIN
Titre du cours : 24/48
Sous-titre du cours : Initiation aux outils de création sonore
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Nom de la ou du technicien associé : Cécile ORTOLA-VANHOVE
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Découverte des méthodes de prise de son (extérieur et studio), quel micro pour quel usage ? Historique du protocole MIDI, montage et mixage sur Ableton Live, effets et optimisation. Création d’une pièce sonore suivant des contraintes de structure.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
- Murray Schafer Raymond, Le paysage sonore, le monde comme musique, ed. WildProject, 2010 (1977)
- Road Curtis, L’Audionumérique, Musique et informatique, ed. Junod, 2007
- Bosseur Jean-Yves, Le sonore et le visuel, ed. Dis-voir, 1992
- Chion Michel, La musique au cinéma, ed. Fayard, 1995
- Le blog du studio son : http://esamaudio.wordpress.com
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Méthode d’enseignement : Cours magistraux et production en atelier.
Objectifs du cours : Initiation à la prise de son et création sonore.
Connaissances et/ou compétences transmises : Autonomie dans la prise de son et le montage audio.
Modalités et critères d’évaluation : Implication dans l'atelier et qualité des réalisations.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : S2.
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Modules techniques : Projection, dessin en perspective avec Evelise Millet.
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Nom et prénom de l’enseignant·e : MILLET Evelise
Titre du cours : Projections, dessin en perspective
_________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Les séances se concentrent dans un premier temps sur des exercices permettant d'aborder différents types de perspectives (linéaire, aérienne, cavalière, axonométrique, atmosphérique) par des représentations du bâti, d'objets simples ou encore par une mise en perspective de lettres, de mots. Dessin à main levée et croquis.
Dans un second temps, l'étudiant.e développe un projet plastique à partir de ses expériences précédentes.
Références bibliographiques et/ou webographiques : Consulter les pratiques graphiques des artistes suivants : Gilles Aillaud, Fra Angelico, Yves Belorgey, Nathalie Du Pasquier, Giotto, Christian Hidaka, William Hogarth, Thomas Huber, Konrad Klapheck, Johan Larnouhet, Rolf Laut, Masaccio, Henri Matisse, Rob Miles, Paul Noble, Géraldine Pastor-Lloret, Ed Ruscha, Torsten Slama, Batia Suter (Vanishing Point), Sam Szafran, Tatiana Trouvé, Léonard de Vinci, Rapahël Zarka. Edwin Abbott Abbott, Flatland, Éd. Zones sensibles, 2012. ; Betty Edwards, Dessiner grâce au cerveau droit, Mardaga, 2023. ; Bunpei Yorifuji, Devenir un expert du Rakugaki, B42, 2016.
_________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Exercices en atelier et en extérieur. Discussions collectives autour de références, d'exemples. Échanges individuels et collectifs, observation et commentaire du travail réalisé.
Objectifs du cours :
- Acquérir les principes de base nécessaires à la réalisation d'un dessin en perspective.
- Être capable de lier ce travail avec une écriture plastique personnelle par la réalisation d'un projet plastique.
Connaissances et/ou compétences transmises : Apprentissage des bases du dessin en perspective permettant de représenter un volume et d’ajouter de la profondeur à un dessin.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu. Qualité des réalisations, précisions, sens du détail, engagement et capacité de travail.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Avril
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Modules techniques : Initiation aux fondements de la couleur dans la photographie avec Christophe BOUDER.
________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : BOUDER Christophe
Titre du cours : Initiation aux fondements de la couleur dans la photographie
Sous-titre du cours : Du noir et blanc à la couleur.
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Nom de la ou du technicien associé : Michèle Gottstein et/ou Jeanne Dubois-Paquet
_________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Maîtriser la prise de vue, le développement des films et le tirage argentique noir et blanc en laboratoire.
Contenu détaillé du cours :
Premier temps :
- Histoire de la photographie orientée sur la couleur.
Deuxième temps :
- Réalisation d'images photographiques trichromes à partir de trois prises de vues noir et blanc (argentique), décomposant la lumière en trois canaux, rouge, vert et bleu par filtrage.
- Tirages noir et blanc en laboratoire au format 13x18 cm.
- Colorisation des épreuves obtenues.
- Assemblage des tirages pour la restitution de l'image finale en couleur.
Troisième temps :
- Numérisation des négatifs.
- Montage du composite couleur via un logiciel de traitement d’image et tirage au traceur.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
trichromie.free.fr : le site de Henri Gaud
_________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours d’histoire de la technique suivi d’un atelier pratique (prises de vues et travail en laboratoire argentique et numérique).
Objectifs du cours :
- Réviser/approfondir ses connaissances de l’appareil photographique et de l’histoire de la photographie.
- Comprendre les mécanismes de la fabrication d'une image photographique en couleur.
- Maitriser la numérisation des images et s’initier au post-traitement informatique.
Connaissances et/ou compétences transmises :
- Des références de photographes pionniers ayant travaillé sur la couleur, de techniciens et scientifiques du XIXe à nos jours.
- Compréhension du phénomène de la couleur en analogique et en numérique.
- Notions de traitement de l’image numérique et de tirage.
Modalités et critères d’évaluation :
- Note succincte d'intention d’un projet photographique en couleur.
- Réalisation et présentation d'une image photographique trichrome de sujet libre.
- Implication personnelle, présence et qualité du travail final.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : En fin d’atelier.
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Modules techniques : A partir de là - Formes, techniques, contexte et espace public avec Brice GIACALONE
________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : GIACALONE Brice
Titre du cours : A partir de là
Sous-titre du cours : Formes, techniques, contexte et espace public.
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Nom de la ou du technicien associé : Pierre Victor
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Prérequis pour les étudiant·es : x
Contenu détaillé du cours : A partir d’un lieu proposé dans l’espace public, il s’agira de construire des formes qui s’adaptent à ce contexte. Il s’agira d’observer et de comprendre l’espace, et d’y proposer une réponse qui s’y intègre.
La contrainte supplémentaire sera que cette forme construite parte d’un travail avec un technicien de l’école. Pierre Victor de l’atelier fer travaillera avec nous, et nous partirons d’abord de ce savoir-faire, mais d’autres techniques pourront être imaginées ou croisées.
Références bibliographiques et/ou webographiques : Des références d’artistes seront données au début du cours.
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Méthode d’enseignement : Observation, travail dans l’espace public, travail en atelier.
Objectifs du cours : Permettre d’adapter un travail à un contexte spécifique en adaptant sa proposition et la technique au contexte proposé.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Observation, acquisitions techniques.
Modalités et critères d’évaluation : Investissement, qualité des propositions et des réalisations, capacité à s’adapter au contexte.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Mars.
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Enseignant·e : HOCHART Benjamin
Titre du cours : DESSIN
_________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : NR
Contenu détaillé du cours :
- Découvrir et expérimenter le dessin à la fois comme un médium autonome, une technique de représentation et un langage préparatoire.
- Découvrir des techniques et approches du dessin contemporain, en lien à d’autres plus historiques.
- Expérimenter les porosités du dessin avec les autres médiums.
- Progresser dans la découverte et l’usage des langages graphiques.
- Dessin d’observation : modèles vivant·es, objets, espaces extérieurs, musées, etc.
- Dessin d’interprétation : reproduire, transformer, déformer, projeter, etc.
- Dessin d’expérimentation : hors ou sans papier, collage, performance, sculpture, peinture, etc.
Références bibliographiques et/ou webographiques : Beaucoup, sans hiérarchie ni exhaustivité : Saul Steinberg, Hilma Af Klint, Hiroshige, Hokusai, Gego, Robert Crumb, Chris Ware, Raymond Pettibon, Jim Shaw, Mike Kelley, Kim Gordon, Lewis Trondheim, Joann Sfar, Charles Burns, Julie Doucet, Blutch, Sammy Stein, Yoshiharu Tsuge, Philip Guston, Sigmar Polke, Öyvind Fahlström, Gary Panter, Dorothy Ianonne, Jochen Gerner, Anna Haifisch, Louise Aleksiejew, Marine Pagès, Rebecca Horn, Diogo Pimentao, Sarah Tritz, Marlene Dumas, John Constable, Henri Cozens, Alfred Kubin, Cameron Jamie, Lamarche Ovize, Catharina Van Eetvelde, Richard Tuttle, Hendrik Hegray, Vanessa Dziuba...
Revue du dessin contemporain : Roven, The Drawer, Collection.
Méthode d’enseignement :- Succession de propositions et exercices graphiques à réaliser sur un temps court (la journée) ou long (le semestre).
- Présentation de documents de références.
- Cours collectifs et entretiens individuels.
- Sorties pour dessiner au Musée des beaux-arts et Musée de Normandie.
- Présentation individuelle par l’étudiant·e du travail réalisé durant le semestre.
Objectifs du cours :
- Découvrir et expérimenter le dessin à la fois comme un médium autonome, une technique de représentation et un langage préparatoire.
- Découvrir des techniques et approches du dessin contemporain, en lien à d’autres plus historiques.
- Expérimenter les porosités du dessin avec les autres médiums.
- Progresser dans la découverte et l’usage des langages graphiques.
Connaissances et/ou compétences transmises : (voir Objectifs du cours)
Modalités et critères d’évaluation : Présence et investissement, qualité et pertinence des propositions, qualité des expérimentations. Contrôle continu + évaluation du travail du semestre lors d’une présentation individuelle pendant le dernier cours.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Fin du dernier cours.
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EN ATTENTE DE CONTENU
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Isabelle PRIM
Titre du cours : Jury SI CINEMA
Sous-titre du cours : Cours adressé à l’ensemble des DNA1 qui constitueront un grand jury. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Nom de la ou du technicien associé : Camilo BAYTER (pour la projection des films dans l’auditorium) ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Intérêt pour découvrir de nouvelles formes d’écritures.
Contenu détaillé du cours : Les trois groupes de DNA1 constitueront le jury des étudiant·es de SI CINÉMA, festival international des cinémas en écoles d’art (en partenariat avec le Café des images et le Centre Pompidou). Il s’agira de vous mettre d’accord sur le film qui recevra le prix, parmi la trentaine de films en compétition.
Premier festival de cinéma des écoles d’art, SI CINÉMA, porté à Paris par le Centre Georges Pompidou et initié à Caen par l’École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg ainsi que par le Café des images, a pour ambition de rendre compte des nouvelles formes et écritures par lesquelles le cinéma contemporain s’invente.
Seront présentés une trentaine de films, choisis parmi des centaines de vidéos en provenance d’étudiant·es ou de jeunes diplômé·es des écoles supérieures d’art françaises et étrangères. Tous les films, d’une durée inférieure à une heure, peuvent concourir. Aucun format, aucun genre, aucun thème ne vient borner l’appel à participation. La sélection reflètera ainsi la pluralité des formes en train de naître.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Les éditions précédentes de SI CINÉMA : http://www.sicinema.fr
Méthode d’enseignement : 1 cours magistral ; assister à la projection des films lauréats de l’année précédente ; sélection des films du CNAP qui accompagneront les séances (sous réserve), assister aux quatre séances des films en compétition au cinéma le Café des images pendant deux jours, délibération collective à l’école, écriture d’un discours pour la remise du prix.Objectifs du cours : Apprendre à regarder, à réfléchir en groupe et à défendre son point de vue en articulant des arguments qui dépassent les seuls « j’aime, je n’aime pas ».
Connaissances et/ou compétences transmises: Les films découverts le seront comme autant de pistes à envisager dans le travail futur.
Modalités et critères d’évaluation : Assiduité, investissement, participation.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Avril 2026.
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EN ATTENTE DE CONTENU
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Enseignant·e : Pierre TATU
Titre du cours : ENLARGE
Sous-titre du cours : Du petit au grand format, un travail de dessin et de peinture.
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours :
La première phase de ce travail passe par un stade d’observation et d’étude d'objets de petite taille, au travers de l’exécution d’une série de reproductions qui se fera d‘abord à des échelles proches de l’original.
Travail pour lequel vous multiplierez et diversifierez les approches par l'emploi de techniques et de médium variés. Durant cette phase vous partirez de dessins quasi “documentaires” pour ensuite chercher à vous libérer peu à peu de la fidélité à l’original.Techniques : dessin au trait, lavis, gouache, aquarelle, etc...
Support : papier à dessin (petit et moyen format).
La seconde phase est celle d'un travail d’agrandissement en plusieurs étapes jusqu'à une réalisation en grand format (de 150 x 100 cm minimum, à 200 x 150 cm).
Durant cette phase, vous exercerez votre regard critique pour tirer profit des diverses recherches réalisées précédemment, et pour apporter un regard plus libre et inventif sur vos propres propositions.
A ce stade, l’attention sera portée sur le nouvel espace pictural offert par l’agrandissement des formes et des surfaces traitées.Références bibliographiques et/ou webographiques : NR
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Méthode d’enseignement : Cours pratiques - Recherches et expérimentations individuelles. Accrochage collectif.
Objectifs du cours : Exercer vos qualités d'observation face à des éléments du réel, et vos capacités de transcription graphique et picturale de ces éléments, au travers de phases successives d’agrandissement.
Tirer profit du potentiel plastique pouvant se révéler dans chacune des étapes du travail. Se confronter aux notions de définition, de lisibilité, d’échelle.
Se familiariser avec les outils et les techniques dans le but de réaliser un travail en grand format.Connaissances et/ou compétences transmises : Sens de l'observation. Découverte de ses propres ressources plastiques et recherche de ses propres capacités d'invention.
Modalités et critères d’évaluation : Présence et investissement personnel, qualités plastiques et pertinence des recherches et des propositions. Contrôle terminal.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : 30/04/2026.
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Modules technique: 24/48 avec Nicolas GERMAIN.
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Enseignant·e : Nicolas GERMAIN
Titre du cours : 24/48
Sous-titre du cours : Initiation aux outils de création sonore
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Nom de la ou du technicien associé : Cécile ORTOLA-VANHOVE
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Découverte des méthodes de prise de son (extérieur et studio), quel micro pour quel usage ? Historique du protocole MIDI, montage et mixage sur Ableton Live, effets et optimisation. Création d’une pièce sonore suivant des contraintes de structure.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
- Murray Schafer Raymond, Le paysage sonore, le monde comme musique, ed. WildProject, 2010 (1977)
- Road Curtis, L’Audionumérique, Musique et informatique, ed. Junod, 2007
- Bosseur Jean-Yves, Le sonore et le visuel, ed. Dis-voir, 1992
- Chion Michel, La musique au cinéma, ed. Fayard, 1995
- Le blog du studio son : http://esamaudio.wordpress.com
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Méthode d’enseignement : Cours magistraux et production en atelier.
Objectifs du cours : Initiation à la prise de son et création sonore.
Connaissances et/ou compétences transmises : Autonomie dans la prise de son et le montage audio.
Modalités et critères d’évaluation : Implication dans l'atelier et qualité des réalisations.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : S2.
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Modules techniques: Projection, dessin en perspective avec Evelise Millet.
________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : MILLET Evelise
Titre du cours : Projections, dessin en perspective
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Les séances se concentrent dans un premier temps sur des exercices permettant d'aborder différents types de perspectives (linéaire, aérienne, cavalière, axonométrique, atmosphérique) par des représentations du bâti, d'objets simples ou encore par une mise en perspective de lettres, de mots. Dessin à main levée et croquis.
Dans un second temps, l'étudiant.e développe un projet plastique à partir de ses expériences précédentes.
Références bibliographiques et/ou webographiques : Consulter les pratiques graphiques des artistes suivants : Gilles Aillaud, Fra Angelico, Yves Belorgey, Nathalie Du Pasquier, Giotto, Christian Hidaka, William Hogarth, Thomas Huber, Konrad Klapheck, Johan Larnouhet, Rolf Laut, Masaccio, Henri Matisse, Rob Miles, Paul Noble, Géraldine Pastor-Lloret, Ed Ruscha, Torsten Slama, Batia Suter (Vanishing Point), Sam Szafran, Tatiana Trouvé, Léonard de Vinci, Rapahël Zarka. Edwin Abbott Abbott, Flatland, Éd. Zones sensibles, 2012. ; Betty Edwards, Dessiner grâce au cerveau droit, Mardaga, 2023. ; Bunpei Yorifuji, Devenir un expert du Rakugaki, B42, 2016.
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Exercices en atelier et en extérieur. Discussions collectives autour de références, d'exemples. Échanges individuels et collectifs, observation et commentaire du travail réalisé.
Objectifs du cours :
- Acquérir les principes de base nécessaires à la réalisation d'un dessin en perspective.
- Être capable de lier ce travail avec une écriture plastique personnelle par la réalisation d'un projet plastique.
Connaissances et/ou compétences transmises : Apprentissage des bases du dessin en perspective permettant de représenter un volume et d’ajouter de la profondeur à un dessin.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu. Qualité des réalisations, précisions, sens du détail, engagement et capacité de travail.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Avril
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Modules technique: Initiation aux fondements de la couleur dans la photographie avec Christophe BOUDER.
________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : BOUDER Christophe
Titre du cours : Initiation aux fondements de la couleur dans la photographie
Sous-titre du cours : Du noir et blanc à la couleur.
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Nom de la ou du technicien associé : Michèle GOTTSTEIN et/ou Jeanne DUBOIS-PAQUET
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Prérequis pour les étudiant·es : Maîtriser la prise de vue, le développement des films et le tirage argentique noir et blanc en laboratoire.
Contenu détaillé du cours :Premier temps :
- Histoire de la photographie orientée sur la couleur.
Deuxième temps :
- Réalisation d'images photographiques trichromes à partir de trois prises de vues noir et blanc (argentique), décomposant la lumière en trois canaux, rouge, vert et bleu par filtrage.
- Tirages noir et blanc en laboratoire au format 13x18 cm.
- Colorisation des épreuves obtenues.
- Assemblage des tirages pour la restitution de l'image finale en couleur.
Troisième temps :
- Numérisation des négatifs.
- Montage du composite couleur via un logiciel de traitement d’image et tirage au traceur.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
trichromie.free.fr : le site de Henri Gaud
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours d’histoire de la technique suivi d’un atelier pratique (prises de vues et travail en laboratoire argentique et numérique).
Objectifs du cours :
- Réviser/approfondir ses connaissances de l’appareil photographique et de l’histoire de la photographie.
- Comprendre les mécanismes de la fabrication d'une image photographique en couleur.
- Maitriser la numérisation des images et s’initier au post-traitement informatique.
Connaissances et/ou compétences transmises :
- Des références de photographes pionniers ayant travaillé sur la couleur, de techniciens et scientifiques du XIXe à nos jours.
- Compréhension du phénomène de la couleur en analogique et en numérique.
- Notions de traitement de l’image numérique et de tirage.
Modalités et critères d’évaluation :
- Note succincte d'intention d’un projet photographique en couleur.
- Réalisation et présentation d'une image photographique trichrome de sujet libre.
- Implication personnelle, présence et qualité du travail final.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : En fin d’atelier.
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Modules techniques : A partir de là - Formes, techniques, contexte et espace public avec Brice GIACALONE
________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : GIACALONE Brice
Titre du cours : A partir de là
Sous-titre du cours : Formes, techniques, contexte et espace public.
_____________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Pierre Victor
_____________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : x
Contenu détaillé du cours : A partir d’un lieu proposé dans l’espace public, il s’agira de construire des formes qui s’adaptent à ce contexte. Il s’agira d’observer et de comprendre l’espace, et d’y proposer une réponse qui s’y intègre.
La contrainte supplémentaire sera que cette forme construite parte d’un travail avec un technicien de l’école. Pierre Victor de l’atelier fer travaillera avec nous, et nous partirons d’abord de ce savoir-faire, mais d’autres techniques pourront être imaginées ou croisées.
Références bibliographiques et/ou webographiques : Des références d’artistes seront données au début du cours.
_____________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Observation, travail dans l’espace public, travail en atelier.
Objectifs du cours : Permettre d’adapter un travail à un contexte spécifique en adaptant sa proposition et la technique au contexte proposé.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Observation, acquisitions techniques.
Modalités et critères d’évaluation : Investissement, qualité des propositions et des réalisations, capacité à s’adapter au contexte.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Mars.
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EN ATTENTE DE CONTENU
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : HOCHART Benjamin
Titre du cours : DESSIN
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : NR
Contenu détaillé du cours :
- Découvrir et expérimenter le dessin à la fois comme un médium autonome, une technique de représentation et un langage préparatoire.
- Découvrir des techniques et approches du dessin contemporain, en lien à d’autres plus historiques.
- Expérimenter les porosités du dessin avec les autres médiums.
- Progresser dans la découverte et l’usage des langages graphiques.
- Dessin d’observation : modèles vivant·es, objets, espaces extérieurs, musées, etc
- Dessin d’interprétation : reproduire, transformer, déformer, projeter, etc
- Dessin d’expérimentation : hors ou sans papier, collage, performance, sculpture, peinture, etc
Références bibliographiques et/ou webographiques : Beaucoup, sans hiérarchie ni exhaustivité : Saul Steinberg, Hilma Af Klint, Hiroshige, Hokusai, Gego, Robert Crumb, Chris Ware, Raymond Pettibon, Jim Shaw, Mike Kelley, Kim Gordon, Lewis Trondheim, Joann Sfar, Charles Burns, Julie Doucet, Blutch, Sammy Stein, Yoshiharu Tsuge, Philip Guston, Sigmar Polke, Öyvind Fahlström, Gary Panter, Dorothy Ianonne, Jochen Gerner, Anna Haifisch, Louise Aleksiejew, Marine Pagès, Rebecca Horn, Diogo Pimentao, Sarah Tritz, Marlene Dumas, John Constable, Henri Cozens, Alfred Kubin, Cameron Jamie, Lamarche Ovize, Catharina Van Eetvelde, Richard Tuttle, Hendrik Hegray, Vanessa Dziuba...
Revue du dessin contemporain : Roven, The Drawer, Collection.
Méthode d’enseignement :- Succession de propositions et exercices graphiques à réaliser sur un temps court (la journée) ou long (le semestre).
- Présentation de documents de références.
- Cours collectifs et entretiens individuels.
- Sorties pour dessiner au Musée des beaux-arts et Musée de Normandie.
- Présentation individuelle par l’étudiant·e du travail réalisé durant le semestre.
Objectifs du cours :
- Découvrir et expérimenter le dessin à la fois comme un médium autonome, une technique de représentation et un langage préparatoire.
- Découvrir des techniques et approches du dessin contemporain, en lien à d’autres plus historiques.
- Expérimenter les porosités du dessin avec les autres médiums.
- Progresser dans la découverte et l’usage des langages graphiques.
Connaissances et/ou compétences transmises : (voir Objectifs du cours)
Modalités et critères d’évaluation : Présence et investissement, qualité et pertinence des propositions, qualité des expérimentations. Contrôle continu + évaluation du travail du semestre lors d’une présentation individuelle pendant le dernier cours.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Fin du dernier cours.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : KEIL Adeline
Titre du cours : Photographie
Sous-titre du cours : Photographie Documentaire et d’observation
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Jeanne DUBOIS-PACQUET et/ou Michèle GOTTSTEIN (atelier photo)
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Prérequis pour les étudiant·es : Pas de pré-requis
Contenu détaillé du cours :
- Regarder et s’emprunter du monde qui nous entoure pour construire du récit visuel « On crée des histoires en regardant autour de soi » David Lynch.
- Acquisitions des fondamentaux dans la pratique du médium photographique. Sous la forme d’expérimentation construite dans un dialogue permanent entre théories et pratiques argentique et numérique.
- Acquisition des premières bases d’analyses et de constructions visuelles. Au travers d’exercice du regard et de perception en allant chercher dans des environnement ce qui pourrait nourrir un récit visuel.
- Démarrage ou continuité d’une construction singulière du regard.
Contenu :
Cours théoriques :
Photographie documentaire Dominique Baqué réciter c’est créer - Susan Suntag -
Le style documentaire d’August Sander à Walkers Evans
La photographie Contemporaine Michel Poivert Présentation d’un ensemble de photographes contemporains (mise en scène, reportagesdocumentaires, pratiques plasticiennes...)
Cours pratiques :
Méthode d’enseignement :
- Pratiques et théoriques
- Déambulation extérieure
- Manipulation d’archives / documents afférents à la réflexion du médium
- Cours et travaux personnel
- Entretien individuel
Références bibliographiques et/ou webographiques :
André Rouillé, La photographie en France, textes et controverses : une anthologie 1816-1871, Paris, éditions Macula, 1989.
Olivier Lugon, Le style documentaire, Paris, éditions Macula, 2002 ALLOA, Emmanuel Penser l’image, Éditions Les presses du réel, 2010 Arthur Danto, La transfiguration du banal, Paris, éditions du Seuil, 1989.
INGOLD, Tim Faire Anthropologie, archéologie, art et architecture, Dehors éditions, 2017
Dominique Baqué, Photographie plasticienne, l’extrême contemporain, éditions du regard, Paris, 2004.
Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, cahier du cinéma, Gallimard, 1980.
Walter Benjamin, Petite histoire de la photographie et L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique, in volume 3 des œuvres, Paris, éditions Gallimard, 2000.
Michel Poivert, La photographie contemporaine, Paris, éditions Flammarion, 2002.
Susan Sontag, Devant la douleur des autres, éditions Christian Bourgois, 2003. Dominique Baqué, Pour un nouvel art politique, de l’art contemporain au documentaire, édition Flammarion, 2004.
Jean-François Chevrier et James Lingwood, Une autre objectivité, Milan, Idea Books, 1989.
FAROCKI, Harun Reconnaître et poursuivre, Éditions Théâtre Typographique, 2002
BALTZ, Lewis Textes, Éditions Haute École des arts du Rhin, Strasbourg, 2019
CHÉROUX, Clément Fautographie. Petite histoire de l’erreur photographique, Yellow Now, 2003
Jean-François Chevrier, Entre les beaux-arts et les médias, édition L’Arachéen, 2010.
Joan Fontercuberta, Le baiser de Judas, photographie et vérité, edition Actes sud, 2005
Rosalind KRAUSS, L’inconscient optique, Paris, éditions Au même titre, 2002
Michel Poivert : Photographie contemporaine 2024
Nicéphore Niépce, Hippolyte Bayard, Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, Nadar, David Octavuius, Mathew B.Brady, Mr Beart, Mayer, Claudet, Gustave Le Gray, Le Secq, Edouard Baldus, Roger Fenton, O’Sullivan, Alexander Gardner, Julia Margaret Cameron,, Lewis carroll, Carles Marvilles,F.J Moulin, Désiré Charnay, John Thomson, Oscar Rejlander, Jacob’s Riis, Eugéne Atget, E. Muybridge, E.J Marais, georges Demeny, Duchennes de Boulogne, Alphonse Bertillon, Cesar Lombroso, Raoul Hausmann, Jacques Henry Lartigue, Alfred Stieglitz, Paul strand, Robert demachy, Edward Steichen, Edward Weston, Laszlo Moholy-Nagy, Karl Blossfeldt, André Kertész, Man Ray, Auguste Sander, Alexandre Rodtchenko, Walker evans, Dorothea Lange, Ben Shahn, Russell Lee, Brassai, Germaine Krull, Joseph Sudek, William Eugene Smith, , Robert Capa, Werner Bishof, Henri Cartier Bresson, Weegee, Robert Frank, William Klein, Jean Dieuzaid, Garry Winogrand, Lee Friedlander, Ralph Gibson, Ugo Mulas, Guy Bourdin, Bernard Plossu, Diane Arbus, Raymond Depardon, Mario Giacomelli, Edouard Boubat, Gilles Caron, Bill Owens, Larry Clark, Christian Boltanski, Kensuke Korke, Quynh Lam, Catherine Poncin, Agnes Goeffray, Rima Samman, Mathieu Pernot, Eric kessels, Coco Fronsac, Isabelle Le Minh, Kourtney Roy, Antoine d’Agatha, Anders Peterson.
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Méthode d’enseignement : Cours Magistraux, Atelier, laboratoire, Bibliothèque, sorties extérieures, Réalisation d’un carnet de références (consignant l’ensemble de ces acquis ). Mise en place d’une dynamique de travail personnel.
Objectifs du cours : Découvrir, apprendre, acquérir les notions de bases du médium photographique (Argentiques / numériques), expérimentations, autonomies.
Connaissances et/ou compétences transmises : Connaissances de l’histoire photographique. Acquisition des fondamentaux dans la pratique du médium. Première base d’analyse et de construction visuelles
Modalités et critères d’évaluation :
- Investissement et méthodologie, participation
- Assimilation des notions et progression
- Diversité des expérimentations
- Qualité de l'observation et de la production
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Isabelle PRIM
Titre du cours : Jury SI CINEMA
Sous-titre du cours : Cours adressé à l’ensemble des DNA1 qui constitueront un grand jury. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Nom de la ou du technicien associé : Camilo BAYTER (pour la projection des films dans l’auditorium) ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Intérêt pour découvrir de nouvelles formes d’écritures.
Contenu détaillé du cours : Les trois groupes de DNA1 constitueront le jury des étudiant·es de SI CINÉMA, festival international des cinémas en écoles d’art (en partenariat avec le Café des images et le Centre Pompidou). Il s’agira de vous mettre d’accord sur le film qui recevra le prix, parmi la trentaine de films en compétition.
Premier festival de cinéma des écoles d’art, SI CINÉMA, porté à Paris par le Centre Georges Pompidou et initié à Caen par l’École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg ainsi que par le Café des images, a pour ambition de rendre compte des nouvelles formes et écritures par lesquelles le cinéma contemporain s’invente.
Seront présentés une trentaine de films, choisis parmi des centaines de vidéos en provenance d’étudiant·es ou de jeunes diplômé·es des écoles supérieures d’art françaises et étrangères. Tous les films, d’une durée inférieure à une heure, peuvent concourir. Aucun format, aucun genre, aucun thème ne vient borner l’appel à participation. La sélection reflètera ainsi la pluralité des formes en train de naître.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Les éditions précédentes de SI CINÉMA : http://www.sicinema.fr
Méthode d’enseignement : 1 cours magistral ; assister à la projection des films lauréats de l’année précédente ; sélection des films du CNAP qui accompagneront les séances (sous réserve), assister aux quatre séances des films en compétition au cinéma le Café des images pendant deux jours, délibération collective à l’école, écriture d’un discours pour la remise du prix.Objectifs du cours : Apprendre à regarder, à réfléchir en groupe et à défendre son point de vue en articulant des arguments qui dépassent les seuls « j’aime, je n’aime pas ».
Connaissances et/ou compétences transmises: Les films découverts le seront comme autant de pistes à envisager dans le travail futur.
Modalités et critères d’évaluation : Assiduité, investissement, participation.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Avril 2026.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : BOUDER Christophe
Titre du cours : Volume numérique
Sous-titre du cours : Initiation à la 3D et au logiciel Blender
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Prérequis pour les étudiant·es : AucunContenu détaillé du cours : Le cours est une initiation aux techniques de modélisation et d’habillage d’objets et d’espaces en 3D avec le logiciel Blender. Au-delà de l’aspect technique, ce sera l’occasion de développer un projet personnel en volume dans un espace virtuel.
Références bibliographiques et/ou webographiques : NR.
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Atelier pratique et démonstrations.
Objectifs du cours : Apprendre (ou approfondir) la création d’espaces et d’objets en 3D pouvant servir lors de prototypages d’installations et/ou de mise en place d’accrochages.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Manipulation du logiciel de création 3D Blender. Passer d’un espace réel à un espace virtuel.
Modalités et critères d’évaluation : Implication, présence et suivi des différentes étapes. Qualité du rendu final.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Au dernier cours.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : RICCI Alice
Titre du cours : Code créatif
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Découverte du code créatif sur le web. À travers l’exploration de différents outils initiation aux bases du html css et javascript
Références bibliographiques et/ou webographiques :
The coding train
Zac Lieberman
Stig Møller Hansen https://www.instagram.com/stigmollerhansen/
Rafaël Rozendaal
Stéphane Degoutin and Gwenola Wagon https://d-w.fr/en/about/
Olia Lialina
Algorithms of Oppression - Safiya Umoja Noble
Yehwan Song
Olivia Jack
Iso type generator, https://nahuelgerth.de/work/iso-type-generator
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Ateliers
Objectifs du cours : Développer une pratique numérique critique et expérimentale
Connaissances et/ou compétences transmises : Langage de programmation web
Modalités et critères d’évaluation : Assiduité + projet personnel rendu à la fin du semestre
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Fin de semestre
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Modules technique: 24/48 avec Nicolas GERMAIN.
________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Nicolas GERMAIN
Titre du cours : 24/48
Sous-titre du cours : Initiation aux outils de création sonore
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Nom de la ou du technicien associé : Cécile ORTOLA-VANHOVE
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Découverte des méthodes de prise de son (extérieur et studio), quel micro pour quel usage ? Historique du protocole MIDI, montage et mixage sur Ableton Live, effets et optimisation. Création d’une pièce sonore suivant des contraintes de structure.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
- Murray Schafer Raymond, Le paysage sonore, le monde comme musique, ed. WildProject, 2010 (1977)
- Road Curtis, L’Audionumérique, Musique et informatique, ed. Junod, 2007
- Bosseur Jean-Yves, Le sonore et le visuel, ed. Dis-voir, 1992
- Chion Michel, La musique au cinéma, ed. Fayard, 1995
- Le blog du studio son : http://esamaudio.wordpress.com
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Méthode d’enseignement : Cours magistraux et production en atelier.
Objectifs du cours : Initiation à la prise de son et création sonore.
Connaissances et/ou compétences transmises : Autonomie dans la prise de son et le montage audio.
Modalités et critères d’évaluation : Implication dans l'atelier et qualité des réalisations.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : S2.
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Modules techniques: Projection, dessin en perspective avec Evelise Millet.
________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : MILLET Evelise
Titre du cours : Projections, dessin en perspective
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Les séances se concentrent dans un premier temps sur des exercices permettant d'aborder différents types de perspectives (linéaire, aérienne, cavalière, axonométrique, atmosphérique) par des représentations du bâti, d'objets simples ou encore par une mise en perspective de lettres, de mots. Dessin à main levée et croquis.
Dans un second temps, l'étudiant.e développe un projet plastique à partir de ses expériences précédentes.
Références bibliographiques et/ou webographiques : Consulter les pratiques graphiques des artistes suivants : Gilles Aillaud, Fra Angelico, Yves Belorgey, Nathalie Du Pasquier, Giotto, Christian Hidaka, William Hogarth, Thomas Huber, Konrad Klapheck, Johan Larnouhet, Rolf Laut, Masaccio, Henri Matisse, Rob Miles, Paul Noble, Géraldine Pastor-Lloret, Ed Ruscha, Torsten Slama, Batia Suter (Vanishing Point), Sam Szafran, Tatiana Trouvé, Léonard de Vinci, Rapahël Zarka. Edwin Abbott Abbott, Flatland, Éd. Zones sensibles, 2012. ; Betty Edwards, Dessiner grâce au cerveau droit, Mardaga, 2023. ; Bunpei Yorifuji, Devenir un expert du Rakugaki, B42, 2016.
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Exercices en atelier et en extérieur. Discussions collectives autour de références, d'exemples. Échanges individuels et collectifs, observation et commentaire du travail réalisé.
Objectifs du cours :
- Acquérir les principes de base nécessaires à la réalisation d'un dessin en perspective.
- Être capable de lier ce travail avec une écriture plastique personnelle par la réalisation d'un projet plastique.
Connaissances et/ou compétences transmises : Apprentissage des bases du dessin en perspective permettant de représenter un volume et d’ajouter de la profondeur à un dessin.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu. Qualité des réalisations, précisions, sens du détail, engagement et capacité de travail.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Avril
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Modules technique: Initiation aux fondements de la couleur dans la photographie avec Christophe BOUDER.
________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : BOUDER Christophe
Titre du cours : Initiation aux fondements de la couleur dans la photographie
Sous-titre du cours : Du noir et blanc à la couleur.
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Nom de la ou du technicien associé : Michèle GOTTSTEIN et/ou Jeanne DUBOIS-PAQUET
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Maîtriser la prise de vue, le développement des films et le tirage argentique noir et blanc en laboratoire.
Contenu détaillé du cours :Premier temps :
- Histoire de la photographie orientée sur la couleur.
Deuxième temps :
- Réalisation d'images photographiques trichromes à partir de trois prises de vues noir et blanc (argentique), décomposant la lumière en trois canaux, rouge, vert et bleu par filtrage.
- Tirages noir et blanc en laboratoire au format 13x18 cm.
- Colorisation des épreuves obtenues.
- Assemblage des tirages pour la restitution de l'image finale en couleur.
Troisième temps :
- Numérisation des négatifs.
- Montage du composite couleur via un logiciel de traitement d’image et tirage au traceur.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
trichromie.free.fr : le site de Henri Gaud
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours d’histoire de la technique suivi d’un atelier pratique (prises de vues et travail en laboratoire argentique et numérique).
Objectifs du cours :
- Réviser/approfondir ses connaissances de l’appareil photographique et de l’histoire de la photographie.
- Comprendre les mécanismes de la fabrication d'une image photographique en couleur.
- Maitriser la numérisation des images et s’initier au post-traitement informatique.
Connaissances et/ou compétences transmises :
- Des références de photographes pionniers ayant travaillé sur la couleur, de techniciens et scientifiques du XIXe à nos jours.
- Compréhension du phénomène de la couleur en analogique et en numérique.
- Notions de traitement de l’image numérique et de tirage.
Modalités et critères d’évaluation :
- Note succincte d'intention d’un projet photographique en couleur.
- Réalisation et présentation d'une image photographique trichrome de sujet libre.
- Implication personnelle, présence et qualité du travail final.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : En fin d’atelier.
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Modules techniques : A partir de là - Formes, techniques, contexte et espace public avec Brice GIACALONE
________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : GIACALONE Brice
Titre du cours : A partir de là
Sous-titre du cours : Formes, techniques, contexte et espace public.
_____________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Pierre Victor
_____________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : x
Contenu détaillé du cours : A partir d’un lieu proposé dans l’espace public, il s’agira de construire des formes qui s’adaptent à ce contexte. Il s’agira d’observer et de comprendre l’espace, et d’y proposer une réponse qui s’y intègre.
La contrainte supplémentaire sera que cette forme construite parte d’un travail avec un technicien de l’école. Pierre Victor de l’atelier fer travaillera avec nous, et nous partirons d’abord de ce savoir-faire, mais d’autres techniques pourront être imaginées ou croisées.
Références bibliographiques et/ou webographiques : Des références d’artistes seront données au début du cours.
_____________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Observation, travail dans l’espace public, travail en atelier.
Objectifs du cours : Permettre d’adapter un travail à un contexte spécifique en adaptant sa proposition et la technique au contexte proposé.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Observation, acquisitions techniques.
Modalités et critères d’évaluation : Investissement, qualité des propositions et des réalisations, capacité à s’adapter au contexte.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Mars.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Johannes SIVERTSEN
Titre du cours : Dessin
Sous-titre du cours : L’entraînement au dessin.
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : NR
Contenu détaillé du cours : Il existe de par le monde et l’histoire de l’art une immense variété de manières de dessiner. Si les styles et les canons peuvent varier à l’infini, toutes les méthodes impliquent que pour arriver à la maîtrise, il faille fournir un effort et un travail répété dans le temps.
Ce cours est centré sur le processus et l’entraînement au dessin. Nous ferons ensemble une sélection d’exercices puisés dans des méthodes classiques et contemporaines. A force de répétition, ceux-ci vous permettront de libérer votre trait et de comprendre les grands principes et enjeux techniques.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Betty Edwards, Dessiner grâce au cerveau droit (1979)
Kimon Nicolaides The Natural Way to Draw (1941)
Charles Bargues & Jean-Léon Gérôme, Cours de dessin (1860)
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours magistraux succincts et travail pratique de dessin.
Objectifs du cours : Acquérir une bonne base et une autonomie en dessin.
Connaissances et/ou compétences transmises : Principes fondamentaux du dessin et outils pour s’exercer de manière autonome.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu et contrôle terminal.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
EN ATTENTE DE CONTENU
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : Isabelle PRIM
Titre du cours : Jury SI CINEMA
Sous-titre du cours : Cours adressé à l’ensemble des DNA1 qui constitueront un grand jury. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Nom de la ou du technicien associé : Camilo BAYTER (pour la projection des films dans l’auditorium) ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Intérêt pour découvrir de nouvelles formes d’écritures.
Contenu détaillé du cours : Les trois groupes de DNA1 constitueront le jury des étudiant·es de SI CINÉMA, festival international des cinémas en écoles d’art (en partenariat avec le Café des images et le Centre Pompidou). Il s’agira de vous mettre d’accord sur le film qui recevra le prix, parmi la trentaine de films en compétition.
Premier festival de cinéma des écoles d’art, SI CINÉMA, porté à Paris par le Centre Georges Pompidou et initié à Caen par l’École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg ainsi que par le Café des images, a pour ambition de rendre compte des nouvelles formes et écritures par lesquelles le cinéma contemporain s’invente.
Seront présentés une trentaine de films, choisis parmi des centaines de vidéos en provenance d’étudiant·es ou de jeunes diplômé·es des écoles supérieures d’art françaises et étrangères. Tous les films, d’une durée inférieure à une heure, peuvent concourir. Aucun format, aucun genre, aucun thème ne vient borner l’appel à participation. La sélection reflètera ainsi la pluralité des formes en train de naître.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Les éditions précédentes de SI CINÉMA : http://www.sicinema.fr
Méthode d’enseignement : 1 cours magistral ; assister à la projection des films lauréats de l’année précédente ; sélection des films du CNAP qui accompagneront les séances (sous réserve), assister aux quatre séances des films en compétition au cinéma le Café des images pendant deux jours, délibération collective à l’école, écriture d’un discours pour la remise du prix.Objectifs du cours : Apprendre à regarder, à réfléchir en groupe et à défendre son point de vue en articulant des arguments qui dépassent les seuls « j’aime, je n’aime pas ».
Connaissances et/ou compétences transmises: Les films découverts le seront comme autant de pistes à envisager dans le travail futur.
Modalités et critères d’évaluation : Assiduité, investissement, participation.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Avril 2026.
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EN ATTENTE DE CONTENU
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Enseignant·e : LEBLOND Thomas
Titre du cours : Design graphique et édition
Sous-titre du cours : Premières pages
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Agathe RUELLAND-REMY, Vincent COATANTIEC
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Prérequis pour les étudiant·es : NR.
Contenu détaillé du cours :
Dans cet atelier, l’étudiante ou l’étudiant réunit, sans en être l’auteur·ice, un ou plusieurs textes accompagnés d’images.
L’acte de création réside alors – et ce n’est pas négligeable – dans
la sélection des contenus et leur mise en forme au sein du livre.L’atelier sera ponctué de présentations d’ouvrages exemplaires, d’une visite de l’atelier édition, d’un cours d’initiation typographique sur l’évolution de la forme des caractères, et d’un autre, élémentaire, sur le format du livre et la mise en page.
Selon les intentions éditoriales de l’étudiant·e, certaines notions fondamentales du design graphique seront interrogées comme :
– le choix du format, des papiers et d’une reliure,
– l’organisation des images et des textes dans l’espace du livre (ou autrement dit le rapport texte-image),
– la construction et la hiérarchisation des informations et des contenus dans la page, – le choix d’un caractère typographique et composition des textes, – le traitement des images, – et quelques règles orthotypographiques.1er jour : – présentation du sujet et de quelques livres exemplaires, – recherche d’un texte et description d’un contexte de lecture qui servira de fil conducteur au travail de design graphique,
– recherche d’un concept éditorial.
2e jour : – présentation du texte retenu, du contexte de lecture supposé, et du concept éditorial,
– cours sur le format et la mise en page, – cours de sensibilisation typographique, – recherches typographiques et de composition des textes.
3e jour : – recherches typographiques et de composition des textes, – recherche d’une reliure
et du papier adéquat. La réalisation d’une maquette complète, sur papier lambda, sera demandée pour la séance suivante.4e jour : – présentation des maquettes complètes et papiers retenus, – dernières corrections,
– production des fichiers d’impression, – début des impressions et du façonnage.Le travail devra impérativement être poursuivi entre chaque séance.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Histoire du graphisme :
- Richard Hollis, Le graphisme de 1890 à nos jours, Paris, Thames and Hudson, 2002
- Roxane Joubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Paris, Flammarion, 2005 Michel Wlassikoff, Histoire du graphisme en France, Paris, Les Arts Décoratifs
- Éditions Dominique Carré, 2005, 2008, 2021 (édition revue et augmentée)
Pratique :
- Pierre Duplan, Roger Jauneau, Maquette et mise en page, édition de l’usine nouvelle, Paris 1986
- Claire Gautier, Damien Gautier, Mise en page(s), etc., Pari, Pyramyd, 2009
- Théorie
- Jan Tschichold, Livre et typographie, Paris, Éditions Allia, 2005
- Adrian Frutiger, Des signes et des hommes, Delta & SPES, Genève, 1990
- Annick Lantenois, Le vertige du funambule, le design graphique entre économie et morale, Paris, B42, 2018
Typographie :
- Joep Pohlen, La Fontaine aux lettres, Taschen, 2015
- Ellen Lupton, Comprendre la typographie, Pyramyd, 2007
- Damien Gautier, Florence Roller, Observer, comprendre et utiliser la typographie, Lyon, Éditions deux cent cinq, 2020
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Méthode d’enseignement : Ateliers, cours magistrauxObjectifs du cours : Apprendre à concevoir et mettre en page textes et images au sein d’un ensemble cohérent de pages reliées (livre, brochure, etc.), tout en développant une réflexion sur le design graphique et son influence sur la manière dont le lecteur ou la lectrice perçoit et s’approprie une forme proposée.
Connaissances et/ou compétences transmises : Bases historiques, techniques et méthodologiques de l’édition et du design graphique, incluant la composition typographique et le traitement des images.
Modalités et critères d’évaluation : Présence et engagement dans le travail. L’ampleur, la variété des recherches, ainsi que la qualité finale du travail et sa réalisation seront particulièrement appréciées.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Au plus tard le 30 avril
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Pedro CARDOSO & Catherine GUIRAL
Titre du cours : Dessin de caractères
Sous-titre du cours : Lettre à l’image - Type Design I
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Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours : Initiation au dessin de caractère par la pratique du lettrage et du dessin de lettre. Cet atelier est pensé comme une succession d’exercices qui visent à sensibiliser l’étudiant·e aux formes d’écritures et leurs histoires.
À partir d’une scène de film, choisie par l’étudiant·e pour l’intérêt porté à l’expressivité des éléments sonores et aux dialogues, celle·lui-ci devra, en s’appuyant sur des références prise de manière consciente et cultivée dans l’histoire de l’écriture, et en faisant varier les outils de dessin, reproduire les éléments sonores au travers de cartons de cinéma. Nous produirons ainsi, pour chaque scène retranscrite en dessin de lettres, une séquence vidéo d’environ 10 secondes, qui inclura également le titre du film et le nom de l’étudiant·e.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Bibliographie
- Bruno Munari, L’Art du Design (éd. Pyramyd)
- Tim Ingold, Une brève histoire des lignes (éd. Zones sensibles)
- Adrian Frutiger, Des Signes et des Hommes (éd. Delta & Spes)
- Friedrich Friedl, Nicolaus Ott, Bernard Stein, Typo: When, Who, How (éd. Konemann)
Webographie
- ARETE (Visual History of the Latin Alphabet) [https://uclab.fh-potsdam.de/arete/en]
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Méthode d’enseignement : Atelier ponctués de lectures et d’exercices.
Objectifs du cours : Être plus conscient·e de l’histoire mobilisée dans la production et l’usage des formes typographiques.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
- Initiation à l’histoire de la typographie
- Initiation au dessin de lettre
- Vocabulaire de la typographie
- Connaissance des usages des formes typographiques
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.