Cours : [CDC-DNA2-ART] Méthodologie, techniques et mises en œuvre

SEMESTRE 1 : Workshops inter-année

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Workshops de rentrée Fichier

SEMESTRE 1 : Ateliers A au choix

1. Vidéo- Installation (L. GOZLAN)

________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

Enseignant·e : GOZLAN Laura.

Titre du cours : Vidéo- Installation.

Sous-titre du cours : Ghost matters

Nom de la ou du technicien associé : Eddy Manerlax, Camillo Bayter, Cécile Orthola-VanHove

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Prérequis pour les étudiant·es :

Aucun prérequis, si ce n’est peut-être quelques notions de prise de vue en vidéo. Il s’agit surtout d’être ouvert·e au travail devant et derrière la caméra, aux temps collaboratifs, aux arpentages de films.

Contenu détaillé du cours : Les traces du réel — fragments documentaires, images, sons, paroles — laissent parfois surgir des spectres et ouvrent des départs de fiction. Vous explorerez comment leur donner forme à travers le tournage, l’expérimentation et la mise en espace, pour réaliser un film en dialogue avec votre pratique.

Depuis ses origines, le film a été décrit comme un médium hanté : avec sa capacité à enregistrer et à reproduire le réel sous forme de demi-présences intangibles, il prolonge une histoire plus large des technologies de communication, qui, loin de chasser le surnaturel, en ont renforcé l’emprise. L’image en mouvement apparaît ainsi comme un espace traversé par les spectres, où mémoire, absence et rémanence troublent notre rapport au visible.

Le spectre intervient ici comme métaphore visuelle et critique : persistance de la mémoire et du trauma, résistance des invisibles, il hante nos représentations collectives et ouvre d’autres régimes de temps — cycliques, disjoints ou inachevés. Selon Mark Fisher : « quand le présent a abandonné le futur, on doit écouter les reliques de ce dernier dans les potentiels non activés du passé »¹. Penser l’image à travers la figure du spectre, c’est la considérer comme une expérience, et non comme un simple récit.

Les matériaux documentaires que vous collecterez — conversations, archives, sons, traces personnelles — seront envisagés comme autant de spectres du réel : fragments persistants qui, transformés par distanciation, réécriture, mise en scène, expérimentations optiques et sonores, deviendront des départs de fiction. Le corps, la voix et le mouvement seront mobilisés comme matières performatives, supports de jeu et d’improvisation. Le studio sera conçu comme un espace d’apparition spectrale, propice à l’expérimentation de la lumière, des effets optiques, du décor et du costume.

Enfin, une attention particulière sera portée aux modalités d’exposition : du white cube aux différentes échelles de l’écran, il s’agira d’interroger le passage de l’image projetée vers l’espace et la manière dont elle peut dialoguer avec d’autres pratiques.

On arpentera les représentations des spectres dans les formes culturelles — et plus particulièrement dans les images en mouvement. On se penchera également sur celles où s’éprouve la porosité entre réel et fiction.

Références bibliographiques et/ou webographiques :

Cinematic Ghosts. Haunting and Spectrality from Silent Cinema to the Digital Era, Murray Leeder (dir.), Londres / New York, Bloomsbury, 2015.

L’image spectrale. Allégorie du cinéma de spectre, Jean-Baptiste Carobolante, Paris, L’Harmattan, 2019.

Friedrich A. Kittler, Gramophone, Film, Typewriter, trad. fr. Gramophone, Film, Typewriter, Paris, L’Harmattan, coll. « Espaces de l’imaginaire », 1999.

Par-delà étrange et familier. Le bizarre et l’omineux, Mark Fisher, Paris, Éditions Sans Soleil, 2024.

Future Cinema: The Cinematic Imaginary after Film, Jeffrey Shaw, Peter Weibel (dir.), MIT Press, 2009.
Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016, Chrissie Iles, Adam D. Weinberg (dir.), Whitney Museum & Yale University Press, 2016.

https://ubu.com/film/index.html

https://demomovingimage.com/

D’autres références et extraits filmiques seront ajoutés pendant le module.

Méthode d’enseignement : Atelier

Objectifs du cours : Produire un film expérimental explorant les formes spectrales de l’image, en travaillant les traces du réel par le tournage, la performance, le montage. Explorer son dispositif d’installation.

Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :

- Expérimenter devant et derrière la caméra.

- Appréhender la dimension physique et collaborative du tournage, notamment en studio (expérimentations optiques, lumière, cadre).

- Explorer différentes écritures à travers le projet, le tournage et le montage image et son.

- Mettre en dialogue sa pièce avec d’autres propositions pour repérer une écriture propre.

- Expérimenter différentes situations de diffusion ou d’exposition.

Modalités et critères d’évaluation :

50% contrôle continu (assiduité, investissement, travail collectif) et 50% pour le rendu (prise de risque, précision, pertinence)

Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Décembre 2025

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2. Céramique (M. MECHITA)

________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

Enseignant·e : MECHITA Myriam.

Titre du cours : Céramique.

Sous-titre du cours : Atelier technique de montage de sculpture en terre

Nom de la ou du technicien associé : Severine Dufust

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Contenu détaillé du cours :
A partir des bases de modelage de la terre, à cuire, les étudiant.es réaliseront une sculpture en plusieurs parties.
Le travail principal sera de travailler une sculpture hybride, questionnant l’identité́ des différentes factures de modelage possible. Les rapports de corps, morcelés puis collés, juxtaposant des éléments différents, végétaux, animaux ou même architecturaux.
La force poétique de l’hybridation permet de décaler la lecture « réaliste » vers une lecture où tout est possible. Les décalages, les improbabilités, la monstruosité… Le processus part de croquis préparatoires, de recherche de documentations pour les différents éléments, et ensuite la réalisation des différents éclats qui seront assemblés .
Des références très diverses seront abordées et serviront de repères techniques et conceptuels, pour élargir le champ des influences et permettre de découvrir des nouveaux gestes.

Le coeur même de cet atelier sera de créer sa propre mythologie, avec des êtres hybrides, sorte de trans-humains poétiques mi homme - mi animaux, mi homme - mi végétaux, en renforçant les gestes techniques.

Références bibliographiques et/ou webographiques : NR

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Méthode d’enseignement : Travail à l’atelier terre

Objectifs du cours :
Passage de la projection a la réalisation
Analyser ses propres gestes de montage d’une sculpture en terreApprendre le vocabulaire technique lie a la discipline
Apprendre les gestes techniques de modelage, montage et collage.
comprendre le processus de réalisation d'une sculpture en céramique en respectant toutes les phases de réalisation.

Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Cf précédent

Modalités et critères d’évaluation :
L’évaluation se fera sur la capacité à réaliser le projet initial, et à respecter les différentes phases de réalisation

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3. Séquence (B. HOCHART)

________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

Enseignant·e : HOCHART Benjamin

Titre du cours : Séquence.

Sous-titre du cours : Forme(s) en séquence : assemblages, narration

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Contenu détaillé du cours :

Multipliant les propositions, l’atelier Séquence proposera d’expérimenter les stratégies plastiques de formes fragmentaires fonctionnant par parties successives agencées : installation, assemblage, bande dessinée, dessin narratif, collage, édition, vidéo, animation, kamishibai... Il ne s’agira pas forcément de produire dans les médiums évoqués précédemment, mais d’en utiliser les ressources pour développer un travail spécifique, en lien direct avec le travail personnel de l’étudiant·e ou ses envies de production au moment de l’atelier.

Les questionnements divers et variés du dessin contemporain (ligne, geste, image, fiction, apparition…) s’appliquant à n’importe quels objets, tous type de travail sera le bienvenu (dessin, peinture, sculpture, édition, vidéo, texte, son, performance…), tant que celui-ci s’attachera à produire une « séquence ». Il sera donc question de récit et certainement de mouvement.

Les références présentées seront larges, de l’art contemporain à des formes d’arts populaires, en suivant le cours d’une histoire de l’art déhiérarchisée.

Références bibliographiques et/ou webographiques :

The art of assemblage, William Seitz, exposition MOMA, NYC, 1961

L’art de l’assemblage, une relecture, Stéphanie Jamet-Chavigny (dir.), PUR éditions, 2011

Robert Rauschenberg, Rebus et autres combine Paintings

Öyvind Fahlström, Opéra, Night Music, Chile

Blinky Palermo, To the People of New York City

Kamishibai divers (Shigeru Mizuki, etc)

Hokusai Manga

Hiroshiga, Cent vues d’Edo

Sarah Tritz, livres DIY et marionnettes

Sarah Tritz, 13 grammes 89 (castelet, marionnettes et mise en scène)

Anne Bourse, livres et installations

Zoe Beloff, Parade of the Old New

Nicola L., Histoire morale des hommes pieds et des femmes mains et de leur rencontre avec les femmes fesses et les hommes escargots

Nicola L., Quand la terre tournait dans l’autre sens

Nicola L., Ibiza Dairy, Lebanon War 1976

Shinro Ohtake, série Scrapbook,

Shinro Ohtake, Queer, 1985

Anna Oppermann, installations

Miriam Cahn, Raum Das Wilde Lieben (The Wild Loving)

Emil Ferris, Moi ce que j’aime c’est les monstres (Tome 1 et 2), ed. Monsieur Toussaint Louverture

Jim Shaw, My Mirage series (1986-1991) - ed. JRP, 2011

Malcolm Mclaren, Dot

Maria Lassning, The Ballad of Maria Lassnig

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Méthode d’enseignement :

Présentation de documents de références, accrochage collectif, entretiens individuels Expérimentations diverses, production d’un travail

Objectifs du cours :

· Expérimenter le dessin à la fois comme un médium autonome, une technique de représentation et un langage préparatoire. Expérimenter les porosités du dessin avec les autres médiums.

· Découvrir des approches de l’art, du dessin contemporain et du collage, en lien à d’autres plus historiques ou à des formes d’art dites populaires.

· Développer une forme « assemblées » en séquence ou parties, nécessaires à la fabrication d’un ensemble plastique.

· Envisager les formes artistiques comme des sommes de possibilités diverses, complémentaires et/ou contradictoires : organiser une pensée, noter le quotidien, représenter (faire une image), être outil de projection, évoquer des sujets (politiques ou non), affirmer une position, témoigner, etc.

· Progresser dans la découverte et l’usage des langages graphiques et plastiques.

Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :

· Expérimenter des formes narratives ou temporelles.

· Développer son travail personnel.

· Penser l’art comme un jeu de construction où la stratification des signes et les écarts de gestes prévalent sur une idée de perfection technique.

Modalités et critères d’évaluation :

Présence et investissement personnel, qualité et pertinence des propositions, contrôle continu et rendu/présentation d’une production plastique.

Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Dernier cours de l’atelier

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4. Design génératif et sérigraphie (A. RICCI)

________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

Enseignant·e : RICCI Alice.

Titre du cours : Design génératif et sérigraphie.

Nom de la ou du technicien associé : Simon Grépinet

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Contenu détaillé du cours :

· Introduction au design génératif à travers le logiciel et le langage de programmation Processing.

· Création de visuels à partir de données ou d’algorithmes. Ces visuels seront ensuite rassemblés dans une édition commune à imaginer ensemble et imprimée en sérigraphie

Références bibliographiques et/ou webographiques :

RNDR Studio

Zac Lieberman

Ryoji Ikeda

joost grootens

Stig Møller Hansen https://www.instagram.com/stigmollerhansen/

Kiel Danger Mutschelknaus https://www.instagram.com/kiel.d.m/

https://www.patrik-huebner.com/generative-design/philharmonie-luxembourg-a-dynamic-identity-that-interacts-with-the-sound-of-live-music/

Studio moniker

Overshot Pattern Tool - Vera van de Seyp

Sofia Crespo - https://entangledothers.studio/liquid-strata/

Vera van de Seyp

computational mama

Tega Brain - Get well soon

Iso type generator, https://nahuelgerth.de/work/iso-type-generator

Lea Naisberg, https://www.leanaisberg.com/swing-display

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Méthode d’enseignement : Ateliers

Objectifs du cours :

Apprentissage des basiques du code créatif sur le logiciel processing

Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :

Culture numérique, programmation culture visuelle.

Modalités et critères d’évaluation : Assiduité + rendu final.

Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : 16 décembre

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5. Studio Modulaire (D. DRONET, C. BOUDER, N. GERMAIN, A. RICCI)

________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

Enseignant·e : DRONET Davis, BOUDER Christophe, GERMAIN Nicolas, RICCI Alice

Titre du cours : Création en environnement numérique

Nom de la ou du technicien associé : Alexis Choplain, Arnaud Gabard

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Prérequis pour les étudiant·es : L’étudiant·e s’engage pour les deux semestres

Contenu détaillé du cours :

Le studio modulaire fait partie du pôle Image, Son & Numérique, pôle dédié à la production d’œuvres audiovisuelles et/ou aux pratiques liées aux nouveaux outils numériques.

Le Studio Modulaire repose sur l’exploration créative des techniques/technologies numériques, sonores et électroniques. De par la nature même des outils, leur complexité de mise en œuvre et les multiples compétences requises, le travail en équipe s’impose comme une nécessité. Cependant, durant l’année, les étudiant·es définissent un projet de création personnelle. Le développement de ces projets s’appuie sur un ensemble de modules techniques proposés par l’équipe encadrante du Studio Modulaire (son, code informatique, 3D, électronique…). Les étudiant·es participent donc collectivement aux sessions leur permettant de gagner en autonomie de travail et d’assumer la réalisation de leur projet, avec le soutien des enseignant·es, du technicien référent de l’atelier et la collaboration de la technicienne de l’atelier son.

DNA2

> 1 module technique au choix : MAX MSP, électronique, 3D, Code créatif (voir annexe)

> projet personnel

> Module pro & Culture Club, suivi de projets (voir annexe)

Pour les DNA3 et les M1

> 2 modules techniques (voir annexe)

> Module pro & Culture Club, suivi de projets

> Projet personnel

> Tutorat DNA2

> Workhop Caen/La Haye/Reykjavik (8 places)

Références bibliographiques et/ou webographiques :

Pour comprendre les médias, Marshall Mc Luhan (Points-Essais, Paris, 1968)

Déjouer l’image (Créations électroniques et numériques), Anne-Marie Duguet (Éditions Jacqueline Chambon, Nîmes, 2002)

L’art numérique, Edmond Couchot et Norbert Hillaire (Champs/Flammarion, Paris, 2003)

Code de création, John Maeda (Thames & Hudson, Paris, 2004)

Nouveaux médias, nouveaux langages, nouvelles écritures, Ouvrage collectif, coordonné par Colette Tron (L’entretemps, Paris, 2005)

L’art a-t-il besoin du numérique ? (Colloque de Cerisy), Jean-Pierre Balpe & Manuela de Barros (Hermès, Paris, 2006)

L’art numérique, Christiane Paul (Thames & Hudson, Paris, 2004)

L’art Internet, Rachel Greene (Thames & Hudson, Paris, 2005)

Les nouveaux médias dans l’art, Michael Rush (Thames & Hudson, Paris, 2005)

Lichtkunst aus Kunstlicht / Light Art from Artificial Light, Peter Weibel and Gregor Jansen (ZKM, 2006)

Art des nouveaux médias, Mark Tribe & Reena Jana (Taschen, Köln, 2006)

Arts et nouvelles technologies - art vidéo, art numérique, Florence De Mérédieu (Editions Larousse, 2011)

A Touch of Code: Interactive Installations and Experiences, (Gestalten, 2011)

Art et numérique en résonance, Dominique Moulon (Co-édition Maison populaire et Nouvelles Éditions Scala, 2015)

Le mirage numérique — Pour une politique du big data, Evgeny Morozov (Éditions Amsterdam, collection Les prairies ordinaires, 2015)

A quoi rêvent les algorithmes : Nos vies à l’heure des big data, Dominique Cardon (Seuil, 2015)

Open Codes. Leben in digitalen Welten, Peter Weibel (ZKM, 2017)

Coder le monde - Mutations/Créations, (Editions Hyx, 2018)

L’art au-delà du digital, Dominique Moulon (Nouvelles éditions Scala, 2018)

Culture numérique, Dominique Cardon (SciencesPo, Les presses, 2019)

Sound Art, Sound as a medium of art, Peter Weibel(ZKM, 2019)

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Méthode d’enseignement :

Le premier semestre privilégie les apprentissages techniques (modules techniques) et la mise en forme d’un dossier d’intention.
Le second semestre permet le développement, le suivi et la réalisation de projets personnels et/ou collectifs
Toute l’année les étudiants rencontreront régulièrement des artistes et des professionnels des champs concernés.

Objectifs du cours :

Le Studio Modulaire est à la fois un lieu physique et un proposition pédagogique fondée sur l’hybridation des connaissances (une culture numérique, des connaissances techniques des langages et logiciels pour la création artistique, une capacité critique de l’utilisation des nouvelles technologies), une méthodologie de travail qui permet l’articulation entre le soft (langages, logiciels) et les procédés de fabrication (impression 3D, hardware, etc.) et qui privilégie des contacts avec le milieu professionnel, l’environnement et l’actualité culturelle.

Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :

Initiation interactivité et visite virtuelle
Initiation électronique
Initiation 3DS MAX
Initiation Code créatif
Conceptualisation et développement d’un projet personnel
Réalisation de dossiers artistiques

Modalités et critères d’évaluation :

- Méthodologie dans la mise en œuvre du projet

- Qualité conceptuelle, plastique et technique du projet final

- Implication dans l’implication collective de l’atelier

Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Fin décembre

+ Mai 2025

Annexes Studio Modulaire :

MODULES TECHNIQUES OPTIONNELS

Module Électronique (Alexis Choplain)

L’objectif de ce module est de se familiariser avec l’environnement technologique analogique à l’origine des pratiques numériques.

Il s’agira de manipuler les différents outils nécessaires à la conception et à la fabrication de circuits électroniques avec des composants physiques (résistances, diodes, condensateurs, transistors, etc…) et d’acquérir les bases nécessaires au contrôle de moteurs, de la lumière et d’information sous forme de signal électrique. En lien avec le Studio son les étudiants prototyperont et usineront collectivement un synthétiseur modulaire.

3D (Christophe Bouder),

Découverte de l'interface et des actions simples sur les objets

Manipuler les outils de modélisation de base (polygonale)

Texturer un objet

Mettre en lumière

Mettre en scène

FreeCad

Dessiner des plans

Associer des cotes

Modéliser un volume

Sortir des plans cotés

Meshroom

Photographier un objet ou une scène

Générer un nuage de points

Créer un maillage 3D

Faire de la retopology

Module Max MSP

Happy Patching (Nicolas germain)

Max est un logiciel de programmation graphique qui permet de traiter, de générer et d'interagir avec des données MIDI, des flux audio, vidéo, et tout autre type de données, comme celles provenant de capteurs.

Découverte et initiation

Communication MIDI

Synthèse et traitement audio

Manipulation vidéo

Interactions

Module Code Créatif (Arnaud Gabard)

Ce module propose une approche du langage informatique permettant la réalisation de systèmes et de montages constitués de capteurs (présence, son, lumière…), de composants programmables (Arduino, Raspberry Pi…) et d’actionneurs (moteurs, lumières, lecteurs de sons et images…) permettant le contrôle, le pilotage ou l’automatisation d’animations ou d’interactions intégrés à des dispositifs plastiques.

Modules Obligatoires

Module Pro (David Dronet)

Suivi de projets, veille, actualités et initiation au montage de dossiers, budgets…

Association de chaque étudiant à un artiste de la programmation d’]interstice[ dès octobre (suivi, assistanat…)

Culture Club (David Dronet)

Rencontres avec des artistes en résidence à Caen (matinée présentation et table rondes, après-midi entretiens personnels)

SEMESTRE 1 : Ateliers B au choix

1. Spectres (L. GOZLAN)

________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

Enseignant·e : GOZLAN Laura.

Titre du cours : Spectres.

Sous-titre du cours : Comment se manifestent les spectres dans les images en mouvement. Module technique : tournage et post-production.

Nom de la ou du technicien associé : Eddy Manerlax, Camillo Bayter, Cécile Orthola-VanHove

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Prérequis pour les étudiant·es :

Aucun prérequis, si ce n’est peut-être quelques notions de prise de vue en vidéo. Il s’agit surtout d’être ouvert·e au travail devant et derrière la caméra, aux temps collaboratifs, aux arpentages de films.

Contenu détaillé du cours :

Sache quel spectre te hante, tu sauras en manifester l’apparition. À partir de cette proposition, le module se déploiera sur un versant technique et pratique. On arpentera les représentations des spectres dans les formes culturelles — et plus particulièrement dans les images en mouvement. On explorera comment leur donner forme par le tournage en studio (expérimentations optiques, lumière, cadre, décor, costume) et par la post-production sous DaVinci Resolve (montage, compositing, fusion, étalonnage).

Le spectre fonctionne comme une métaphore puissante et versatile. Invisible mais cherchant à s’incarner pour se rendre visible, offensif, demandant réparation, il signale la manière dont la mémoire et l’histoire — qu’elles soient liées au trauma, du personnel au collectif, ou à une certaine nostalgie — persistent dans notre continuum présent. Le spectre peut aussi incarner une figure de résistance pour celleux qui sont invisibles ou méconnus (unseen and unacknowledged), réduits à une présence spectrale par la culture dominante et l’histoire officielle. Enfin, il ouvre des alternatives aux conceptions linéaires du temps et du récit, comme l’idée d’un temps cyclique. Selon Mark Fisher : « quand le présent a abandonné le futur, on doit écouter les reliques de ce dernier dans les potentiels non activés du passé »¹.

Le film, à l’instar d’autres médiums — du télégraphe à l’internet — est peuplé de traces et de fantômes, au point d'être considéré comme un médium hanté². Depuis la modernité, les tentatives de documenter ou de contacter les morts par ces dispositifs n’ont pas chassé le surnaturel mais en ont renforcé l’emprise³. Avec sa capacité à reproduire le réel sous forme de demi-présences intangibles, le film apparaît dès ses débuts comme un médium spectral⁴.

En binôme, vous composerez un film ou une séquence expérimentale qui cherchera à convoquer ces figures, afin d’interroger et d’activer les potentialités spectrales du médium film.

Mark Fisher, The Metaphysics of Crackle: Afrofuturism and Hauntology, in Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture, vol. 5, n°2, 2013.

Jeffrey Sconce, Haunted Media. Electronic Presence from Telegraphy to Television, Durham, Duke University Press, 2000.
Murray Leeder (dir.), Cinematic Ghosts. Haunting and Spectrality from Silent Cinema to the Digital Era, Londres / New York, Bloomsbury, 2015.
Jean-Baptiste Carobolante, L’image spectrale. Allégorie du cinéma de spectre, Paris, L’Harmattan, 2019.

Références bibliographiques et/ou webographiques :

Cinematic Ghosts. Haunting and Spectrality from Silent Cinema to the Digital Era, Murray Leeder (dir.), Londres / New York, Bloomsbury, 2015.

L’image spectrale. Allégorie du cinéma de spectre, Jean-Baptiste Carobolante, Paris, L’Harmattan, 2019.

Haunted Media. Electronic Presence from Telegraphy to Television, Jeffrey Sconce, Durham, Duke University Press, 2000.

Friedrich A. Kittler, Gramophone, Film, Typewriter, trad. fr. Gramophone, Film, Typewriter, Paris, L’Harmattan, coll. « Espaces de l’imaginaire », 1999.

Par-delà étrange et familier. Le bizarre et l’omineux, Mark Fisher, Paris, Éditions Sans Soleil, 2024.

https://www.mediamediums.net/books

D’autres références et extraits filmiques seront ajoutés pendant le module.

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Méthode d’enseignement : Module technique

Objectifs du cours : Production d’un film ou d’une séquence expérimentale, et exploration des formes spectrales par le tournage et la post-production.

Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :

Pratique du tournage en studio (expérimentations optiques, lumière, cadre).

Prise en main de DaVinci Resolve (montage, compositing, fusion, étalonnage).

Modalités et critères d’évaluation :

50% contrôle continu (assiduité, investissement, travail collectif en binôme) et 50% pour le rendu (prise de risque, précision, pertinence)

Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Novembre 2025

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2. Mémoire et constructions visuelles (A. KEIL)

________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

Enseignant·e : KEIL Adeline.

Titre du cours : Mémoire et constructions visuelles.

Sous-titre du cours : Acquisitions des outils et des savoirs photographiques en lien avec la construction d’une identité individuelle de création ou/et la possibilité d’utiliser la photographie comme médium et non plus comme vecteur principal.

Nom de la ou du technicien associé : Michèle Gottstein et Jeanne Dubois-Paquet

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Contenu détaillé du cours :

Acquisitions des outils et des savoirs photographiques en lien avec la construction d’une identité visuelle individuelle de création ou/et la possibilité d’utiliser la photographie de ré-emploi (en utilisant de l’archive) comme médium et non plus comme vecteur principal.

Réaliser et proposer un travail photographique en lien direct avec ces préoccupations de recherches personnelles de créations.

Construire une image puis/ou une série d’images.
Analyser ces travaux.
Accrochages collectifs et discussions collectives
Trouver une forme ou des formes adaptés.
Aborder les notions de représentations en s’enrichissants d’un ensemble de références d’artistes.

Sous forme de séance menée en bibliothèque, nous analyserons ensemble les différentes pratiques photographiques documentaires, plasticiennes anciennes et actuelles, pour nourrir nos différentes pratiques.

L’atelier s’appuiera d’une visite aux Archives Départementales de Normandie afin de construire ou d’alimenter des récits visuels et nous poursuivront par une visite au FRAC pour découvrir l’ensemble des oeuvres d’arts visuelles, pour réfléchir et échanger sur les différents supports et manière de donner à voir.

Références bibliographiques et/ou webographiques :

Isabelle le Minh, Joachim Schmid, Oscar Munoz, Romaric Tisserand, Catherine Ponsin, Anders Peterson, Anthoine d’Agatha, Irving Penn, Smith, Rotimi Fani-Kayode, André Kertész, Man Ray, Auguste Sander, Alexandre Rodtchenko, Walker evans, Dorothea Lange, Ben Shahn, Russell Lee, Brassai, Germaine Krull,Joseph Sudek, William Eugene SmithRichard Avedon, Rineke Dijkstra, Larry Sultan, Bas Jan Ader, Wolfgang Tillmans ....Odette England, Vincent Ballard, Daisuke Yokota, Carmen Winan, Annegret Soltau, MAurizio Anzeri, Alison Rossiter, Rima Samman, Erik Kessels, Coco Fronsac, Agnes Geoffray, Maurizio Anzeri, Thomas Hauser, Mustapha Azeroual, Mathieu Boucherit, Marie Clerel, Alisson Rossiter, Mathieu Pernot, William Klein, BORING POSTCARDS EDITED BY MARTIN PARR / Eric Baudart & Thu-Van Tran (1972 et 1979), Fredi Casco (1967), Moyra Davey (1958), documentation céline duval (1974), Renaud Epstein & initiative urbane kulturen (1971 et créé en 2014). Jean Geiser (1848-1923), Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (1969), Roc Herms (1978), Susan Hiller (1940-2019), John Hinde (1916-1997), Katia Kameli (1973), Aglaia Konrad (1960), Valérie Mréjen (1969), Brenda Lou Schaub (1993), Stephen Shore (1947), John Stezaker (1948), Oriol Vilanova (1980), William Wegman (1943), Leonce Raphael Agbodjélou, Leila Alaoui, Atong Atem, Kader Attia, Shiraz Bayjoo, Girma Berta, Jodi Bieber, Guillaume Bonn, Filipe Branquinho, Edson Chagas, Kudzanai Chiurai, Omar Victor Diop, Yagazie Emezi, Andrew Esiebo, Lalla Essaydi, Hicham Gardaf, François-Xavier Gbré, Maïmouna Guerresi, Eric Gyamfi, Hassan Hajjaj, Kiluanji Kia Henda, Pieter Hugo, Délio Jasse, Lebohang Kganye, Phumzile Khanyile, Namsa Leuba, Michael MacGarry, Osborne Macharia, Mário Macilau, Sabelo Mlangeni, Mohau Modisakeng, Sethembile Msezane, Zanele Muholi, Youssef Nabil, Jehad Nga, Nobukho Nqaba, Musa N. Nxumalo, Emeka Okereke, George Osodi, Ruth Ossai, Dawit L. Petros, Athi-Patra Ruga, Zina Saro-Wiwa, Thabiso Sekgala, Guy Tillim, Sylvie Bonnot, Juliette-Andréa Élie…

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Méthode d’enseignement :

Cours Magistraux et cours technique pratique
Atelier, échanges, rencontres et découvertes d’ouvrages en lien
Visite et /ou découverte des archives départementales du Calvados et Du FRAC ou Artothèque.

Objectifs du cours :

Acquisitions des outils et des savoirs photographiques en lien avec la construction d’une identité individuelle de création ou/et la possibilité d’utiliser la photographie comme médium et non plus comme vecteur principal.

Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : NR

Modalités et critères d’évaluation :

Investissement et méthodologie
Assimilation des notions et progression
Diversité des expérimentations et réflection
Construction de l’échange collectif et de l’analyse

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3. Manière de peindre #1 ( J. SIVERTSEN)

________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

Enseignant·e : SIVERTSEN JOHANNES.

Titre du cours : Manière de peindre #1.

Sous-titre du cours : Introduction à la technique classique à l’huile

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Prérequis pour les étudiant·es : Apporter du matériel de peinture – une liste détaillée sera envoyée en amont du cours

Contenu détaillé du cours :

En intégrant une école d’art, vous avez fait un premier pas vers la professionnalisation en tant qu’artiste. Vous avez aussi, peut-être sans le savoir, mis en danger votre sensibilité. Celle-ci sera dorénavant sujette à toutes les formes de pression qui vont avec un travail. L’apprentissage de la technique n’est pas un but en soi. C’est une manière de construire une base solide qui permettra de protéger et donner libre cours à cette sensibilité qui fera de vous des artistes.

Ce cours est une introduction au systèmes picturaux de la peinture occidentale, sur une période allant de l’Égypte Copte au Romantisme européen. Nous travaillerons principalement à la peinture à l’huile et nous passerons par une série d’exercices techniques qui permettrons de cerner les enjeux et principes fondamentaux de la peinture européenne.

Références bibliographiques et/ou webographiques :

Pline l’Ancien Histoire naturelle. Livre XXXV : La Peinture (1997)

Léon Battista Alberti De Pictura, Traité de la peinture (1511)

Giorgio Vasari Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes (1568)

Daniel Arasse Histoires de Peintures (2004)

Jacques Maroger À la recherche des secrets des grands peintres (1986)

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Méthode d’enseignement :

Cours magistraux succincts et travaux pratiques de peinture

Objectifs du cours :

Assimiler les principes fondamentaux de la peinture à l’huile

Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :

Préparation et utilisation de la palette, préparation et utilisation des médiums, utilisation des valeurs et des couleurs dans les systèmes picturaux dits classiques

Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu et contrôle terminal.

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4. Studio Modulaire (D. DRONET, C. BOUDER, N. GERMAIN, A. RICCI)