[CDC-DG2] Histoire, théorie des arts et langue étrangère
Résumé de section
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Catherine GUIRAL.
Titre du cours : Histoires de design graphique, de l’édition et des signes
Sous-titre du cours : TYPO, SIGNES ET GESTES I
_______________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es :
· Suivre le podcast Graphic Matter
· Avoir un intérêt pour la culture visuelle et typographique
Contenu détaillé du cours : Espace d’observation de gestes et de signes éditoriaux, l’atelier practico-théorique Typo, Signes et Gestes se concentre sur le début du XXe siècle jusqu’à nos jours en mettant en avant la lente émergence de la figure du designer graphique. D’abord artiste commercial, puis typographe, puis designer engagé·e, ce sera au travers de deux grandes thématiques (« Faire signe » et « Formes éditoriales ») que nous regarderons, par bonds temporels, des moments et des histoires du design graphiques auxquelles sont associées des gestes critiques, des gestes pop’, des gestes auctoriaux.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
https://www.are.na/catherine-guiral/channels
https://www.culturesvisuelles.org/revue-archifictions
Roxanne JUBERT, Graphisme, typographie histoire, Paris, Flammarion, 2005
Damien GAUTIER, Florence ROLLER, Observer, comprendre et utiliser la typographie, Lyon, Éditions deux cent cinq, 2020
_______________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours practico-théorique, présentations orales, critiques écrites et conception éditoriale collective d’un Reader
Objectifs du cours :
· Observer le design graphique, la sémiologie et la typographie comme territoires culturels et pratiques.
· Saisir les enjeux d’activités adressées à divers publiques sur divers supports.
· Esprit collectif, curiosité, prises de notes avec ou sans ChatGPT. Typo, signes et gestes I invite à s’initier à des cultures et des histoires du design graphiques par plongeons thématiques et par carottages éditoriaux.»
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
· Acquisition d’une culture du design graphique contemporain.
· Compréhension des gestes de conception et de fabrication d’objets éditoriaux.
· Maîtrise d’un vocabulaire spécialisé et de connaissances associées.
Modalités et critères d’évaluation : Assiduité, présentations orales, capacités d’archivages et d’organisation de contenus.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : fin du S2.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Abir BELAID.
Titre du cours : Archipages #01 / #03
Sous-titre du cours : Atelier de design graphique
_______________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es: NR.
Contenu détaillé du cours :
L’étudiant·e est invité·e à explorer progressivement les enjeux du design graphique,
en les mettant en dialogue avec l’architecture : son histoire, ses pratiques, ses modes d’expression, etc. Cette approche, au contact d’une autre discipline, permet d’observer les relations entre
les deux domaines, tout en offrant les matériaux textuels et iconographiques nécessaires
au déroulement de l’atelier.Au point de départ de celui-ci, une image mènera vers la figure d’un ou d’une architecte,
autour de laquelle on développera durant l’année, une série d’objets éditoriaux et graphiques :
de la carte postale aux affiches, du dossier de quelques pages au livre.En allant progressivement du plus petit au plus grand, du plus simple au plus élaboré,
nous explorerons les notions essentielles du design graphique, tout en portant une attention
particulière à la manière dont les objets sont adressés aux lecteurs et aux lectrices,
vers qui se tourne naturellement notre attention.Apporter 3 images minimum + légendes
J1 – composition d’un visuel associant image et lettre, dans un format carte postale (A6)
J2 – composition du verso de la carte postale.– début des recherches sur le monogramme (exemples, modèles, usages, etc.)
J3 • Rendu CP Ro/Vo
– présentation des recherches sur le monogramme
– recherches typographiques et dessin d’un monogramme représentant la figure étudiée
Apporter le texte d’environ 1 000 signesJ4
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mise en page et composition au format A5, d’un court texte rédigé par l’étudiant·e
associant une image et le monogramme.– transmission d’un texte théorique, à lire séance suivante
Lire le texte théorique transmisJ5 • Rendu A5
– recherche et composition d’un texte au format A4.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Périodiques
– Revue Faire, Empire édition, Paris, depuis 2018
– Back Cover, numéros 1 à 6, B42, Paris, 2008-2016
– Graphisme en France, Centre national des arts plastiques, Paris, parution annuelle depuis 1994
– Eye (magazine), Londres, depuis 1990
– Raddar, Revue annuelle de design, T&T Work Unit, Paris; depuis 2020
– Azimut, Cité du design–École supérieure d’art et de design de Saint-Étienne, depuis 1994
Histoire du design graphique et du livre
– Richard Hollis, Le graphisme de 1890 à nos jours, Paris, Thames and Hudson, 2002
– Roxane Joubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Paris, Flammarion, 2005
– Michel Wlassikoff, Histoire du graphisme en France, Les Arts décoratifs et Dominique Carré éditeur, Paris, 2005
– L’Aventure des écritures, 3 volumes, BNF, Paris, 1999
– Alain Weill, Encyclopédie de l'affiche, Paris, Hazan, 2011
– Robin Kinross, La typographie moderne, Un essai d’histoire critique, b42, Paris, 2012
Pratique et théorie
– Claire et Damien Gautier, Mise en page(s), etc., Pyramyd, Paris, 2009
– Pierre Duplan, Roger Jauneau, Maquette et mise en page, édition de l’usine nouvelle, Paris 1986
– Jost Hochuli, Le détail en typographie, éditions B42, Paris, 2010
– Robert Bringhurst, Principes élémentaires de la typographie, éditions B42, Paris, 2023
– Robert Bringhurst, La Forme solide du langage, éditions Ypsilon, Paris 2011
– Jost Hochuli, Robin Kinross, Designing books, Practice and theory, Hyphen press, London, 2007 [1996]
– Jost Hochuli, Un design de livre systématique, b42, Paris, 2020
– Annick Lantenois, Le vertige du funambule, le design graphique entre économie et morale, B42, 2018
– Typo/bio/graphie, Jost Hochuli, 60 ans de travaux, B42, Paris 2023
– Catherine de Smet, Pour une critique du design graphique, B42, 2012
– Gerard Unger, Pendant la lecture, b42, Paris, 2015
– Josef Müller Brockmann, Grid Système, Niggli, Zurich, 10e édition, 2016 [1981]
– Jan Tschichold, Livre et typographie, Éditions Allia, Paris, 2005
– Adrian Frutiger, Des signes et des hommes, Delta & SPES, Genève, 1990
– Stephen Shore, Leçon de photographie, La nature des photographies, Phaidon, 2007
– Architecture & Typographie, B42, Paris, 2011,
Bande dessinée (théorie)
– Scott McCloud, L’art invisible, Delcourt, [1993], 2007
Typographie
– Joep Pohlen, La Fontaine aux lettres, Taschen, 2015
– Ellen Lupton, Comprendre la typographie, Pyramyd, 2007
– Paul McNeil, Histoire visuelle de l’art typographique, Imprimerie nationale, Paris, 2019
Codes et manuels typographiques
– Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale, Imprimerie nationale, 6e édition, Paris, 2007
– Guide du typographe romand, Groupe de Lausanne de l’Association suisse des typographes, Lausanne, 1993
_______________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Ateliers, cours magistraux, accrochages, échanges collectifs, rendez-vous individuels
Objectifs du cours :
– Développer la pratique du design à travers la production d’une série d’objets et de documents.
– Acquérir des savoirs conceptuels et des savoir-faire pratiques et méthodologiques.
– Réfléchir à la transmission et la dimension adressée du design graphique.
– Utiliser divers procédés techniques et les situer dans l’histoire du design graphique.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Fondamentaux conceptuels, méthodologiques et pratiques du design graphique.
Modalités et critères d’évaluation :
– Contrôle continu et rendus intermédiaires.
– Engagement dans le travail, ampleur et diversité des recherches.
– Présentations formelles des différentes étapes des projets.
– Réalisation finale et qualité des objets.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Les rendus et présentations sont échelonnés durant le semestre.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Emmanuel ZWENGER
Titre du cours : Esthétique
Sous-titre du cours : Art de vivre et arts de la vie. Ethique et esthétique de soi.
_______________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Semestres 1 et 2
Contenu détaillé du cours : La formule est connue, « l’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art ». Mis au programme des multiples redéfinitions de l’art au cours du XIXè et XXè siècle, le désir de réconcilier l’art et la vie promet de rendre l’art à la vie. Des techniques de soi antiques au dandysme puis à l’art contemporain, le champ de l’art se réorganise autour des rapports de l’art à la vie tels qu'orientés par la connaissance de la vie naturelle et de la vie sociale, soit une esthétique marquée par un souci éthique.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Michel Foucault, Herméneutique du sujet. Cours au collège de France, 1981-1982, Gallimard/Seuil (Hautes études), 2001.
Pierre Bourdieu, Les règles de l’art. Genèse et structure du champ de l’art, Paris, Seuil (Libre examen), 1992.
Maurice Fréchuret, L’art et la vie, Dijon, Presses du réel, 2019.
John Dewey, L’art comme expérience, Paris, Gallimard (Folio essais), 2010.
Jean-François Chevrier, Oeuvre et activité : la question de l’art, Paris, L’Arachnéen, 2015.
Sören Kierkegaard, Le journal du séducteur
Charles Baudelaire, Le peintre de la vie moderne
Joris-Karl Huysmans, A rebours
Oscar Wilde, Le portrait de Dorian Gray
_______________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours magistraux
Objectifs du cours : Établir une histoire des rapports entre éthique et esthétique.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Littérature et philosophie de l’art.
Modalités et critères d’évaluation : Assiduité et participation ; rendu écrit en fin de semestre 1 ou exposé oral en cours de semestre.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Cours ou fin de semestre
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Juliet BATES.
Titre du cours : WRITE STUFF
Sous-titre du cours : Atelier de langue vivante.
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Prérequis pour les étudiant·es : NR.
Contenu détaillé du cours : Following a series of short creative writing exercises, the students will produce one text in English (non-fiction, fiction, poem) which could form the contents for a personal project later in the semester.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Chris Ware, Building Stories.
Richard McGuire, Here.
Sand Magazine.
Diagram Magazine https://thediagram.com/23_4/
Editions at Play https://editionsatplay.withgoogle.com/#!/
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Méthode d’enseignement : Travaux dirigés, entretiens.
Objectifs du cours :
Using written English to construct a coherent narrative.
Using spoken English to discuss ideas and intentions.
Understanding the importance of proof-reading and the differences between typesetting rules in English and French.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : See above.
Modalités et critères d’évaluation : Évaluation en continu.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : April.