[CDC-DG2] Pratique plastique méthodologie, techniques et mises en oeuvre
Résumé de section
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Christophe BOUDER.
Titre du cours : Illustration en 3D.
Sous-titre du cours : Apprendre à se servir d’un logiciel de 3D et y concevoir des illustrations.
_______________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours :
Un cours-atelier sur la technique de la 3D avec le logiciel libre est gratuit, Blender. Ce premier temps sera consacré à l’initiation et/ou l’approfondissement du logiciel.
— Découverte de l’interface
— Modélisation polygonale
— Création et application de textures
— Gestion de l’éclairage
— Principes de base de l’animation
— Rendu (calcul) des images finalesRéférences bibliographiques et/ou webographiques :
Le site de l’éditeur de Blender : https://www.blender.org/
L’adresse de la documentation en ligne : https://docs.blender.org/manual/en/latest/_______________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours pratique et atelier de création
Objectifs du cours : Apprendre ou approfondir les techniques d’imagerie 3D afin d’élargir sa palette de savoirs-faire.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
– Manipulation d’un logiciel de création 3D
– Approfondissement des notions liées aux images numériques.
– Méthodologie de projet.
Modalités et critères d’évaluation : Implication, présence et suivi des différentes étapes et exercices, capacité d’appropriation et rendu d’un projet final.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : En fin d’atelier
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Laura GOZLAN
Titre du cours : Collecter Rejouer
Sous-titre du cours : Ghost matters
_______________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun prérequis, si ce n’est peut-être quelques notions de prise de vue en vidéo. Il s’agit surtout d’être ouvert·e au travail devant et derrière la caméra, aux temps collaboratifs, aux arpentages de films.
Contenu détaillé du cours :
Les traces du réel — fragments documentaires, images, sons, paroles — laissent parfois surgir des spectres et ouvrent des départs de fiction. Vous explorerez comment leur donner forme à travers le tournage et l’écriture du montage, pour réaliser un film en résonance avec votre pratique.
Depuis ses origines, le film a été décrit comme un médium hanté : avec sa capacité à enregistrer et à reproduire le réel sous forme de demi-présences intangibles, il prolonge une histoire plus large des technologies de communication qui, loin de chasser le surnaturel, en ont renforcé l’emprise. L’image en mouvement apparaît ainsi comme un espace traversé par les spectres, où mémoire, absence et rémanence troublent notre rapport au visible.
Le spectre intervient ici comme métaphore visuelle et critique : persistance de la mémoire et du trauma, résistance des invisibles, il hante nos représentations collectives et ouvre d’autres régimes de temps — cycliques, disjoints ou inachevés. Selon Mark Fisher : « quand le présent a abandonné le futur, on doit écouter les reliques de ce dernier dans les potentiels non activés du passé »¹. Penser l’image à travers la figure du spectre, c’est la considérer comme une expérience, et non comme un simple récit.
Les matériaux documentaires que vous collecterez — conversations, archives, sons, traces personnelles — seront envisagés comme autant de spectres du réel : fragments persistants qui, transformés par distanciation, réécriture, mise en scène, expérimentations optiques et sonores, deviendront des départs de fiction. Le corps, la voix et le mouvement seront mobilisés comme matières performatives, supports de jeu et d’improvisation. Le studio sera conçu comme un espace d’apparition spectrale, propice à l’expérimentation de la lumière, des effets optiques, du décor et du costume.
On arpentera les représentations des spectres dans les formes culturelles — et plus particulièrement dans les images en mouvement. On se penchera également sur celles où s’éprouve la porosité entre réel et fiction.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Cinematic Ghosts. Haunting and Spectrality from Silent Cinema to the Digital Era, Murray Leeder (dir.), Londres / New York, Bloomsbury, 2015.
L’image spectrale. Allégorie du cinéma de spectre, Jean-Baptiste Carobolante, Paris, L’Harmattan, 2019.
Friedrich A. Kittler, Gramophone, Film, Typewriter, trad. fr. Gramophone, Film, Typewriter, Paris, L’Harmattan, coll. « Espaces de l’imaginaire », 1999.
Par-delà étrange et familier. Le bizarre et l’omineux, Mark Fisher, Paris, Éditions Sans Soleil, 2024.
https://ubu.com/film/index.html
D’autres références et extraits filmiques seront ajoutés pendant l’atelier.
_______________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Atelier
Objectifs du cours : Produire un film expérimental explorant les formes spectrales de l’image, en travaillant les traces du réel par le tournage, la performance, le montage.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
· Expérimenter devant et derrière la caméra.
· Appréhender la dimension physique et collaborative du tournage, notamment en studio (expérimentations optiques, lumière, cadre).
· Explorer différentes écritures à travers le projet, le tournage et le montage image et son.
· Mettre en dialogue sa pièce avec d’autres propositions pour repérer une écriture propre.
Modalités et critères d’évaluation : 50% contrôl continu (assiduité, investissement, travail collectif) et 50% pour le rendu (prise de risque, précision, pertinence)
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Décembre 2025
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Pedro CARDOSO
Titre du cours : Web design et dessin de caractère
Sous-titre du cours : NoNorm Agency - Type Design II
_______________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Avoir une connaissance de base de l’Histoire de la typographie
Contenu détaillé du cours : Le normographe est un outil permettant de préserver un rapport étroit au dessin, tout en permettant une reproduction fidèle des formes. Il est, à ce titre, à la fois un outil de dessin et de reproduction. Il nous permet de rentrer plus en détail dans l’histoire des techniques et des formes typographiques, de manière pratique et appliquée.
Le nom du projet est une invitation à penser une « agence » (comme les agences de normalisation) fictive dont la mission est de produire des formes hors-norme, ou plutôt, de révéler ce que « norme » veut dire dans un contexte donné. Les étudiant·e·s seront ainsi amenés à penser un objet qui permettra de réfléchir sur la place des outils que l’on utilise aujourd’hui quotidiennement pour produire et nous exprimer. Ce projet les amènera ainsi à construire un outil qui invitera, par la manière singulière de l’utiliser, à produire un caractère typographique spécifique. L’étudiant·e sera ainsi amené·e à produire un normographe permettant l’usage d’un caractère modulaire, déclinable sur un ensemble de supports.
Une première introduction au logiciel de dessin de caractères est envisageable, afin de donner la possibilité aux étudiant·e·s d’engager le développement de leur caractère de titrage sous forme digitale.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Bibliographie
- Gerrit Noorzij, Le trait : un théorie de l’écriture (éd. Ypsilon)
- Robert Bringhurst, Principes élémentaires de la typographie (éd. B42)
- Robin Kinross, La Typographie moderne (éd. B42)
- Ellen Lupton, Comprendre la typographie (éd. Pyramyd)
- Ruben Pater, Caps Lock (éd. Valiz)
- Histoire de l’écriture typographie (Tome I et II), sous la direction de Jacques André (éd. Atelier Perrousseau
- Jan Tschichold, La Nouvelle Typographie (éd. B42)
Webographie- Butterick’s practical typography [https://practicaltypography.com/]
- Jürg Lehni, « Typeface as a programme » [https://www.typotheque.com/articles/typeface-as-programme]
- Type History Toolkit, Letterform A [https://letterformarchive.org/news/a-toolkit-for-learning-type-history/]
- Peter Bil’ak, « The Importance of play » [https://www.typotheque.com/articles/the-importance-of-play]
- Dexter Sinister, « Letter & Spirit » [https://vimeo.com/65248695]
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Méthode d’enseignement : Atelier ponctué de lectures et d’exercices
Objectifs du cours : Initiation au dessin de caractère et à l’histoire des formes typographiques.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
· Compétences en dessin de caractères
· Connaissances approfondies dans l’Histoire des formes typographiques
· Initiation au principe de système dans la méthodologie de travail
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Abir BELAID, Thomas LEBLOND
Titre du cours : Archipage #02 / #04
Sous-titre du cours : Atelier de design graphique
_______________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : NR.
Contenu détaillé du cours :
L’étudiant·e est invité·e à explorer progressivement les enjeux du design graphique,
en les mettant en dialogue avec l’architecture : son histoire, ses pratiques, ses modes d’expression, etc. Cette approche, au contact d’une autre discipline, permet d’observer les relations entre les deux domaines, tout en offrant les matériaux textuels et iconographiques nécessaires au déroulement de l’atelier.Au point de départ de celui-ci, une image mènera vers la figure d’un ou d’une architecte,
autour de laquelle on développera durant l’année, une série d’objets éditoriaux et graphiques : de la carte postale aux affiches, du dossier de quelques pages au livre.En allant progressivement du plus petit au plus grand, du plus simple au plus élaboré,
nous explorerons les notions essentielles du design graphique, tout en portant une attention
particulière à la manière dont les objets sont adressés aux lecteurs et aux lectrices, vers qui se tourne naturellement notre attention.Apporter texte retenu + ensemble iconographique et légendes associées
J6–9 • Rendu A4
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composition d’un texte et d’images (avec titres, sous-titres, notes et légendes)
dans un document au format A4 comprenant : couvertures, pages liminaires et finales.– début du travail de conception d’une affiche sur la figure étudié·e.
J10 – finalisation des projets A4 + AfficheJ11 – finalisation des projets A4 + Affiche
– impression des maquettes à l’échelle 1, sur papier lambda
– dernières corrections.
– présentation des sujets du 2d semestre et début des recherches.
• Rendu document A4 + Affiche
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Périodiques
– Revue Faire, Empire édition, Paris, depuis 2018
– Back Cover, numéros 1 à 6, B42, Paris, 2008-2016
– Graphisme en France, Centre national des arts plastiques, Paris, parution annuelle depuis 1994
– Eye (magazine), Londres, depuis 1990
– Raddar, Revue annuelle de design, T&T Work Unit, Paris; depuis 2020
– Azimut, Cité du design–École supérieure d’art et de design de Saint-Étienne, depuis 1994
Histoire du design graphique et du livre
– Richard Hollis, Le graphisme de 1890 à nos jours, Paris, Thames and Hudson, 2002
– Roxane Joubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Paris, Flammarion, 2005
– Michel Wlassikoff, Histoire du graphisme en France, Les Arts décoratifs et Dominique Carré éditeur, Paris, 2005
– L’Aventure des écritures, 3 volumes, BNF, Paris, 1999
– Alain Weill, Encyclopédie de l'affiche, Paris, Hazan, 2011
– Robin Kinross, La typographie moderne, Un essai d’histoire critique, b42, Paris, 2012
Pratique et théorie
– Claire et Damien Gautier, Mise en page(s), etc., Pyramyd, Paris, 2009
– Pierre Duplan, Roger Jauneau, Maquette et mise en page, édition de l’usine nouvelle, Paris 1986
– Jost Hochuli, Le détail en typographie, éditions B42, Paris, 2010
– Robert Bringhurst, Principes élémentaires de la typographie, éditions B42, Paris, 2023
– Robert Bringhurst, La Forme solide du langage, éditions Ypsilon, Paris 2011
– Jost Hochuli, Robin Kinross, Designing books, Practice and theory, Hyphen press, London, 2007 [1996]
– Jost Hochuli, Un design de livre systématique, b42, Paris, 2020
– Annick Lantenois, Le vertige du funambule, le design graphique entre économie et morale, B42, 2018
– Typo/bio/graphie, Jost Hochuli, 60 ans de travaux, B42, Paris 2023
– Catherine de Smet, Pour une critique du design graphique, B42, 2012
– Gerard Unger, Pendant la lecture, b42, Paris, 2015
– Josef Müller Brockmann, Grid Système, Niggli, Zurich, 10e édition, 2016 [1981]
– Jan Tschichold, Livre et typographie, Éditions Allia, Paris, 2005
– Adrian Frutiger, Des signes et des hommes, Delta & SPES, Genève, 1990
– Stephen Shore, Leçon de photographie, La nature des photographies, Phaidon, 2007
– Architecture & Typographie, B42, Paris, 2011,
Bande dessinée (théorie)
– Scott McCloud, L’art invisible, Delcourt, [1993], 2007
Typographie
– Joep Pohlen, La Fontaine aux lettres, Taschen, 2015
– Ellen Lupton, Comprendre la typographie, Pyramyd, 2007
– Paul McNeil, Histoire visuelle de l’art typographique, Imprimerie nationale, Paris, 2019
Codes et manuels typographiques
– Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale, Imprimerie nationale, 6e édition, Paris, 2007
– Guide du typographe romand, Groupe de Lausanne de l’Association suisse des typographes, Lausanne, 1993
_______________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Ateliers, cours magistraux, accrochages, échanges collectifs, rendez-vous individuels
Objectifs du cours :
· Développer la pratique du design à travers la production d’une série d’objets et de documents.
· Acquérir des savoirs conceptuels et des savoir-faire pratiques et méthodologiques.
· Réfléchir à la transmission et la dimension adressée du design graphique.
· Utiliser divers procédés techniques et les situer dans l’histoire du design graphique.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Fondamentaux conceptuels, méthodologiques et pratiques du design graphique.
Modalités et critères d’évaluation :
· Contrôle continu et rendus intermédiaires.
· Engagement dans le travail, ampleur et diversité des recherches.
· Présentations formelles des différentes étapes des projets.
· Réalisation finale et qualité des objets.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Les rendus et présentations sont échelonnés durant le semestre.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Evelise MILLET & Alice RICCI.
Titre du cours : Dessin et image imprimée
Sous-titre du cours : Pôle estampe
_______________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Initiation avec Vincent Coatantiec : Demi-journée où seront évoqués les différents types de papiers, techniques d’impressions, de reliures + fabrication d’un carnet (Date à définir en fonction des disponibilités de Vincent > en demi-groupe, demi-journée pour chaque groupe).
Contenu détaillé du cours : Cet atelier axé sur le dessin encourage l’expérimentation afin de permettre à l'étudiant·e de développer sa propre écriture graphique et plastique. Des exercices seront proposés tout au long du semestre pour aborder différents aspects du dessin, d’expérimenter les outils, penser la composition, le rythme, le cadrage, les points de vue, les contrastes, l’échelle du dessin…
L'usage des ateliers du pôle estampe de l’école permettra d’expérimenter des gestes nouveaux et de développer une sensibilité envers la matérialité de l'image, une attention vers les formes et les couleurs.
Références bibliographiques et/ou webographiques : À compléter en atelier. Revue Roven, The Drawer, Revue Lagon, Revue Collection, les Éditions Matière, Éditions Nieves ; Thierry Groensteen, Bande dessinée et narration, puf, 2011 ; Thierry Groensteen, Système de la bande dessinée, puf, 2011 ; Benoît Peeters, ...
Abstraction et bande dessinée (La 5e Couche) : https://www.du9.org/dossier/a-propos-de-deux-possibilites-de-bandes-dessinees-abstraites/; Art Spiegelman, Chris Ware, Richard McGuire, Glen Baxter, Alexis Beauclair, Frédérique Bertrand, Benoît Bonnemaison-Fitte, Anthony Browne, Paul Cox, Studio Fotokino, Julien Gobled, Michel Galvin, Jochen Gerner, artistes de l'OuBaPo, Dominique Goblet, Richard McGuire, les carnets de Ramona Badescu et Benoît Guillaume, Johann-Jakob Hauswirth, Yann Kebbi, Margaux Duseigneur, Dans le ciel tout va bien, Pia-Mélissa Laroche, Fanette Mellier, Stefanie Leinhos, Moebius (Arzach), Nicolas Nadé, Palefroi (Marion Jdanoff & Damien Tran), José Parrondo, José Quintanar, Rapapawn (Oscar Raña & Cynthia Alfonso), Renaud Perrin, Sammy Stein, Saul Steinberg, Tiger Tateishi, Keeichi Tanaami, Rodolphe Töpffer, Fabio Viscogliosi, Chris Ware, Philippe Weisbecker, Yûichi Yokoyama, Bunpei Yorifuji, les miniatures persanes, Silvia Bächli, Jan Dibbets, Kim Hiorthøy, David Hockney, Duane Michals, Rob Miles, Jockum Nordström, Raymond Pettibon, Andrei Pokrovskii, Till Roeskens, Suellen Rocca, Pierre Seinturier, David Shrigley, Michael Swaney...
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Méthode d’enseignement :
· Pratique d’atelier.
· Expérimentation au sein des ateliers d'impression de l’école.
· Présentation de références dans le champ du dessin contemporain, de l’illustration et de l’estampe en lien avec le travail en cours.
· Échanges individuels et collectifs.
Objectifs du cours : Encourager l'hybridation des mediums et l'expérimentation en atelier et au sein des ateliers techniques de l’école. Élargir le champ de références et enrichir son vocabulaire graphique et plastique.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Pratique du dessin. Construction de l'image, composition. Acquisitions de compétences techniques en image imprimée. Mise en place d'une méthodologie de travail : étapes de recherches, production d’images, sélection.
Modalités et critères d’évaluation : Implication de l'étudiant·e, capacité à échanger, capacité d'expérimentation, méthodologie de travail, qualité graphique et plastique des réalisations.
Évaluation au fil du semestre + un rendu en fin de semestre.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Avant les bilans du 1er semestre.
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1. Illustration 3D
________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Christophe BOUDER.
Titre du cours : illustration en 3D
Sous-titre du cours : Mise en place et finition d’un projet d’illustration en 3D.
_______________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Avoir suivi le cours du premier semestre.
Contenu détaillé du cours : Le cours sera dédié à l’élaboration et la mise en œuvre d’un projet personnel en lien avec le cours d’illustration de Evelise Millet. Les projets développés pourront être des animations ou des images fixes ou encore des environnements virtuels à visiter.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Le site de l’éditeur de Blender : https://www.blender.org/
L’adresse de la documentation en ligne : https://docs.blender.org/manual/en/latest/_______________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Atelier pratique et démonstrations.
Objectifs du cours : Développer un univers graphique personnel en 3D et faire aboutir ces développements en un objet fini.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Manipulation d’un logiciel de création 3D. Approfondissement des notions liées aux images numériques. Méthodologie de projet.
Modalités et critères d’évaluation : Implication, présence et suivi des différentes étapes. Qualité du rendu final.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : En fonction de l’emploi du temps, après un délai de deux à trois semaines après le dernier cours.
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2. VIDEO
Fiche en cours
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Adeline KEIL
Titre du cours : visuel / typographie
Recherche du Scriptural dans l’espace public
« Observer, photographier la manière dont il fait sens d’un point de vue sociologique ou anthropologique, réfléchir par la suite aux diverses formes (éditorial ou autre) pour qu’il se donne à voir »
Sous-titre du cours : Réflexions et constructions visuelles
_______________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours : Safari visuel / typographie
Recherche du Scriptural dans l’espace public
« Observer, photographier la manière dont il fait sens d’un point de vue sociologique ou anthropologique puis réfléchir aux diverses formes pour qu’il se donne à voir »
Photographier des phénomènes scripturaux dans nos environnements proche consiste à se laisser guider progressivement par ce que l’on observe dans notre quotidien.
Commencer à les consigner puis rechercher et interroger ce qui fait sens, ce qui les relient ce qui éventuellement créent des tensions, ce qui dialoguent…
Constituer : Un objet d’étude, en ouvrant une multitude de possibilité : documentaire / documenter ( cadrage, point de vue focal, horaire décaler, lieux différents ect…)
Fabriquer une collection d’image / de phénomène graphique, trier, archiver afin par la suite de mener une réflexion et ainsi pouvoir explorer des formes adaptés de représentation.
Nous aborderons l’ensemble des notions liées à la construction d’image, ainsi que l’archivage de celui-ci.
Pour ce faire, 2 journées seront dédiées à l’exploration d’oeuvres sous forme de cours théoriques en bibliothèque.
L’ensemble des autres journées seront collectives et individuelles dans le même temps.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Publifluor affaires de lettres à Bruxelles, groupe de recherche CRICKX
Laurent Marissal Pinxit , Catalogue de poche, raisonnables et procrastiné Hubert Renard, TEXTS AS FALLOWS, Invitation Hubert Renard, Eric Watier Bloc, Christophe Cuzin Analogue et 1990 2000, Le fond Documentation Celine Duval, Laurence Weiner Books 1968-1989 Catalogue raisonné Didier Schwarz et Sculpture, Didier Roth Book+Multiples…
Revue Voir/ Faire 1989.
Olivier Lugon, Le style documentaire, Paris, éditions Macula, 2002ALLOA, Emmanuel Penser l’image, Éditions Les presses du réel, 2010Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, cahier du cinéma, Gallimard, 1980.Walter Benjamin, Petite histoire de la photographie et L’oeuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique, in volume 3 des oeuvres, Paris, éditions Gallimard, 2000. Michel Poivert, La photographie contemporaine, Paris, éditions Flammarion, 2002.Michel Poivert : Photographie contemporaine 2024 –
Diana Markosian, Camille Lévêque, Stephane Couturier, Carlos Ayesta, Joan Baldesari, Luc delahaye, Luc Choquer, William egesltan, Delaporta, Guy Bourdin, Erwin Blumenfeld, Roni Horn, thomas Demand, Thomas Ruth, Andréas Gursky,Claude Cahun, Alex Soth, Sophie Calle, Dijkstra Rineke, Saul Leiter, Isabelle le Minh, Joachim Schmid, Oscar Munoz, Romaric Tisserand, Catherine Ponsin, Anders Peterson, Anthoine d’Agatha, Vladimir Vasilev, Irving Penn, Smith, Rotimi Fani- Kayode, André Kertész, Man Ray, Auguste Sander, Alexandre Rodtchenko, Walker evans, Dorothea Lange, Ben Shahn, Russell Lee, Brassai, Germaine Krull,Joseph Sudek, William Eugene SmithRichard Avedon, Rineke Dijkstra, Larry Sultan, Bas Jan Ader, Wolfgang Tillmans ....Odette England, Vincent Ballard, Daisuke Yokota, Carmen Winan, Annegret Soltau, MAurizio Anzeri, Alison Rossiter, Rima Samman, Erik Kessels, Coco Fronsac, Agnes Geoffray, Maurizio Anzeri, Thomas Hauser, Mustapha Azeroual, Mathieu Boucherit, Marie Clerel, Alisson Rossiter, Mathieu Pernot, William Klein, BORING POSTCARDS EDITED BY MARTIN PARR / Eric Baudart & Thu-Van Tran (1972 et 1979), Fredi Casco (1967), Moyra Davey (1958), documentation céline duval (1974), Renaud Epstein & initiative urbane kulturen (1971 et créé en 2014). Jean Geiser (1848-1923), Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (1969), Roc Herms (1978), Susan Hiller (1940-2019), John Hinde (1916-1997), Katia Kameli (1973), Aglaia Konrad (1960), Valérie Mréjen (1969), Brenda Lou Schaub (1993), Stephen Shore (1947), John Stezaker (1948), Oriol Vilanova (1980), William Wegman (1943), Leonce Raphael Agbodjélou, Leila Alaoui, Atong Atem, Kader Attia, Shiraz Bayjoo, Girma Berta, Jodi Bieber, Guillaume Bonn, Filipe Branquinho, Edson Chagas, Kudzanai Chiurai, Omar Victor Diop, Yagazie Emezi, Andrew Esiebo, Lalla Essaydi, Hicham Gardaf, François-Xavier Gbré, Maïmouna Guerresi, Eric Gyamfi, Hassan Hajjaj, Kiluanji Kia Henda, Pieter Hugo, Délio Jasse, Lebohang Kganye, Phumzile Khanyile, Namsa Leuba, Michael MacGarry, Osborne Macharia, Mário Macilau, Sabelo Mlangeni, Mohau Modisakeng, Sethembile Msezane, Zanele Muholi, Youssef Nabil, Jehad Nga, Nobukho Nqaba, Musa N. Nxumalo, Emeka Okereke, George Osodi, Ruth Ossai, Dawit L. Petros, Athi-Patra Ruga, Zina Saro-Wiwa, Thabiso Sekgala, Guy Tillim, Robert Franck, Ansel Adams, William klein, Henry Cartier Bresson, Raymon Depardon, Sylvie Bonnot, Juliette-Andréa Élie, Ouka Leele, Stephane Duroy, Lars Tunbjörk…
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Méthode d’enseignement :
· Échange et discussion autour du projet de l’étudiant Introduction de référence et démarches artistiques
· Suivi individuel et collectif en atelier
· Pratique photographique de prise de vue extérieure avec flash ou sans (argentique, numérique), ensemble des bases du traitement image.
Objectifs du cours :
· Découverte et mise en pratique du médium photographique
· Accompagnement à la réflexion de la place de l’image dans nos sociétés contemporaines
· Recherche d’analyse et de construction visuelle au sein des projets menés
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
· Acquisition des bases du médium photographique
· Notion de construction et de réflexion d’utilisation d’image au service d’un démarche documentaire
· Acquisitions des méthodologies d’archivages et de classements des travaux personnels
Modalités et critères d’évaluation :
· Investissement et méthodologie
· Assimilation des notions et progression
· Diversité des expérimentations et des propositions
· Qualité de l'observation et de l’analyse
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.