[CDC M1-ED-25-26] Projet plastique
Résumé de section
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Muriel COUTEAU MAUGER
Titre du cours : Actualités de la photographie et de son édition
Sous-titre du cours : NR.
______________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : NR.
Contenu détaillé du cours : Aspects de la photographie contemporaine : visite Exposition Paris Photo 2025, Grand Palais Ephémère, Paris et OffPrint Paris qui présente une sélection d’éditeurs indépendants, expérimentaux et socialement engagés dans les domaines des arts, de l’architecture, du design, des sciences humaines et de la culture visuelle.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Dominique Baqué, La photographie plasticienne : l’extrême contemporain, Paris, Editions du Regard, 2004
Charlotte COTTON, La photographie dans l’art contemporain, Ed. Thames & Hudson, Paris, 2005
Katja Petrowskaja, La photo me regardait, éd.Macula, mai 2025
Michel Poivert, La photographie contemporaine, édition revue et augmentée, Paris, Flammarion, 2003
______________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Visite exposition, exposés, cours et entretiens de pratiques plastiques.
Objectifs du cours : Actualité de la photographie, analyse personnelle et partage collectif
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Connaissances des enjeux de la photographie contemporaine et approfondissement d’un axe de recherche. Expression orale.
Modalités et critères d’évaluation : Exposé personnel
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Camille AZAIS, Julie BASSINOT & Thierry WEYD
Titre du cours : Semaine des éditions d’art
Sous-titre du cours : Organiser collectivement une journée d’études et un salon d’édition
Prérequis pour les étudiant·es : Connaissance du monde de la micro-édition.
Contenu détaillé du cours : Intitulé jusqu’ici « Impressions multiples », ce projet réunit les deux promotions de Master édition autour du projet de la Semaine des Editions d’art. Conçu avec les partenaires du Master, cette semaine correspond à un programme d’événements et d’exposition autour de l’édition et l’art du 24 au 28 novembre. Elle se conclut par une journée d’études à l’ésam, organisée par les enseignantes et enseignées du Master, ainsi qu’un salon d’édition réunissant nos invité.es au Quartier Lorge. Lors de ce salon sont présent.es des éditeurs et éditrices invitées par les étudiant.es. En fin de second semestre, les étudiant.es de Master 1 préparent l’édition de l’année suivante. Un temps pédagogique avec l’artiste José Quintanar autour de l’exposition « Dutch Landscape », organisée dans le cadre de la SéA, est prévu avec la promotion de Master 1.
Ce cours donne lieu à une collaboration avec les 3e année DG qui feront la conception de l’identité graphique de la SéA.
Méthode d’enseignement : Réunions, workshops, journée d’études, salon d’édition.
Objectifs du cours : Organiser un projet collectif dans toutes ses dimensions.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
· Sens du collectif
· Connaissance du monde éditorial
· Pratique artistique
· Organisation d’exposition
Modalités et critères d’évaluation : Participation, assiduité, engagement.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Julie BASSINOT
Titre du cours : Physicalité du livre - Projet Emancipation(s)
Sous-titre du cours : Matérialité, surface et volume.
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : En relation avec la thématique de l’année (émancipation), le cours propose une exploration des formes éditoriales issues de contextes artistiques et militants. À partir de l’étude de fonds d’archives numériques (revues indépendantes, tracts, affiches, livres d’artiste), les étudiant·es apprennent à rechercher, sélectionner et analyser des documents selon la thématique du discret*. Le travail alterne arpentage collectif des archives, expérimentations plastiques autour du livre (maquettes en blanc, manipulations de papier, impressions), et réflexion critique sur la matérialité, la forme et la circulation de l’objet éditorial. Le cours privilégie une approche de recherche : il ne s’agit pas de produire un objet abouti mais d’apprendre à montrer un état de la recherche en cours.
* discret : entendue comme une stratégie de résistance, de diffusion subtile et d’émancipation.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Fond d’archive en ligne
• https://www.bishopsgate.org.uk/
• https://digital.library.lse.ac.uk/collections/list/collections/46
• https://collections.library.utoronto.ca/view/samizdat%3Aroot
• https://digital.library.lse.ac.uk/collections/list/collections/46
• https://archive.org/search?query=creator%3A%22Hackney+Peoples+Press%22
• https://archive.org/details/posters-see-red-womens-workshop_20230115/take-a-pill.jpg
• https://econtent.unm.edu/digital/collection/taller/search/page/1
• https://artgallery.yale.edu/collection?query=Taller+de+Gr%C3%A1fica+Popular
• https://recherche-anmt.culture.gouv.fr/archive/resultats/icono/n:84?type=icono
• https://bainsdouches.net/documentation-piero-heliczer/
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Méthode d’enseignement : Échanges & ateliers.
Objectifs du cours :
· Explorer et analyser des archives en ligne
· Construire un corpus collectif
· Déployer une méthode éditoriale
· Expérimenter la matérialité du livre
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
· Maitriser la recherche de document sur des plateformes d’archives en ligne
· Savoir analyser et contextualiser un document
· Acquérir une méthodologie personnelle de conception d’un objet éditorial imprimé
Modalités et critères d’évaluation :
Contrôle continu + rendu PDF « état de la recherche » /10 Qualités des recherches et expérimentations
/5 Qualités de présentation de la recherche en cours
/3 Capacités à expliciter un parti-pris
/2 Références
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Fin décembre.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Evelise MILLET
Titre du cours : Corpus
Sous-titre du cours : Relecture et prolongement
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Visite des Archives départementales du Calvados - consultation du fonds et numérisation collective.
Contenu détaillé du cours : Cet atelier porte sur la fabrique d’images en s’appuyant sur un corpus commun. En référence aux Hackney flashers et à la thématique de l’émancipation, un corpus de documents est constitué à l’occasion d’un temps de travail aux Archives départementales du Calvados.
À partir de ces images et documents préexistants, il s’agit d’apporter une relecture du corpus, une redéfinition de ce qui est perçu par l’étudiant·e. Par la contextualisation du corpus et par les échanges autour des thématiques qui s’en dégagent, chaque étudiant·e adoptera un parti pris dans la création même des images et des mediums choisis (dessin, annotation, photographie, etc), afin de concevoir une série, un ensemble d’images dans la perspective d’une production éditoriale.
Il sera demandé de penser la forme éditoriale de l’objet à venir et de réfléchir à sa diffusion.
Références bibliographiques et/ou webographiques : À compléter en atelier.
Erik Kessels, Lalie Thébault Maviel, Julie Redon, Batia Suter, Aby Warburg, Sarah Vadé, Wolfgang Tillmans, John Stezaker, Camille Henrot Grosse fatigue, Alexandra Leykauf, Christian Marclay, Les artistes iconographes, Thibault Tourmente, Documentation Céline Duval, Félicité Landrivon, Thomas Sauvin
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Travail à partir d’un fonds existant, partage de références, échanges collectifs et entretiens individuels.
Objectifs du cours : Concevoir une série d’images à partir d’un corpus de documents dans l’objectif d’une production éditoriale.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Mise en place d'une méthodologie de travail : étapes de recherches, production d’images, sélection, réalisation de maquettes.
Modalités et critères d’évaluation : Implication de l'étudiant·e, capacité à échanger, capacité d’expérimentation. Évaluation au fil du semestre + un rendu en fin de semestre.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Avant les bilans du 1er semestre.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Abir BELAID.
Titre du cours : Archipages #01 / #03
Sous-titre du cours : Atelier de design graphique
_______________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es: NR.
Contenu détaillé du cours :
L’étudiant·e est invité·e à explorer progressivement les enjeux du design graphique,
en les mettant en dialogue avec l’architecture : son histoire, ses pratiques, ses modes d’expression, etc. Cette approche, au contact d’une autre discipline, permet d’observer les relations entre
les deux domaines, tout en offrant les matériaux textuels et iconographiques nécessaires
au déroulement de l’atelier.Au point de départ de celui-ci, une image mènera vers la figure d’un ou d’une architecte,
autour de laquelle on développera durant l’année, une série d’objets éditoriaux et graphiques :
de la carte postale aux affiches, du dossier de quelques pages au livre.En allant progressivement du plus petit au plus grand, du plus simple au plus élaboré,
nous explorerons les notions essentielles du design graphique, tout en portant une attention
particulière à la manière dont les objets sont adressés aux lecteurs et aux lectrices,
vers qui se tourne naturellement notre attention.Apporter 3 images minimum + légendes
J1 – composition d’un visuel associant image et lettre, dans un format carte postale (A6)
J2 – composition du verso de la carte postale.– début des recherches sur le monogramme (exemples, modèles, usages, etc.)
J3 • Rendu CP Ro/Vo
– présentation des recherches sur le monogramme
– recherches typographiques et dessin d’un monogramme représentant la figure étudiée
Apporter le texte d’environ 1 000 signesJ4
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mise en page et composition au format A5, d’un court texte rédigé par l’étudiant·e
associant une image et le monogramme.– transmission d’un texte théorique, à lire séance suivante
Lire le texte théorique transmisJ5 • Rendu A5
– recherche et composition d’un texte au format A4.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Périodiques
– Revue Faire, Empire édition, Paris, depuis 2018
– Back Cover, numéros 1 à 6, B42, Paris, 2008-2016
– Graphisme en France, Centre national des arts plastiques, Paris, parution annuelle depuis 1994
– Eye (magazine), Londres, depuis 1990
– Raddar, Revue annuelle de design, T&T Work Unit, Paris; depuis 2020
– Azimut, Cité du design–École supérieure d’art et de design de Saint-Étienne, depuis 1994
Histoire du design graphique et du livre
– Richard Hollis, Le graphisme de 1890 à nos jours, Paris, Thames and Hudson, 2002
– Roxane Joubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Paris, Flammarion, 2005
– Michel Wlassikoff, Histoire du graphisme en France, Les Arts décoratifs et Dominique Carré éditeur, Paris, 2005
– L’Aventure des écritures, 3 volumes, BNF, Paris, 1999
– Alain Weill, Encyclopédie de l'affiche, Paris, Hazan, 2011
– Robin Kinross, La typographie moderne, Un essai d’histoire critique, b42, Paris, 2012
Pratique et théorie
– Claire et Damien Gautier, Mise en page(s), etc., Pyramyd, Paris, 2009
– Pierre Duplan, Roger Jauneau, Maquette et mise en page, édition de l’usine nouvelle, Paris 1986
– Jost Hochuli, Le détail en typographie, éditions B42, Paris, 2010
– Robert Bringhurst, Principes élémentaires de la typographie, éditions B42, Paris, 2023
– Robert Bringhurst, La Forme solide du langage, éditions Ypsilon, Paris 2011
– Jost Hochuli, Robin Kinross, Designing books, Practice and theory, Hyphen press, London, 2007 [1996]
– Jost Hochuli, Un design de livre systématique, b42, Paris, 2020
– Annick Lantenois, Le vertige du funambule, le design graphique entre économie et morale, B42, 2018
– Typo/bio/graphie, Jost Hochuli, 60 ans de travaux, B42, Paris 2023
– Catherine de Smet, Pour une critique du design graphique, B42, 2012
– Gerard Unger, Pendant la lecture, b42, Paris, 2015
– Josef Müller Brockmann, Grid Système, Niggli, Zurich, 10e édition, 2016 [1981]
– Jan Tschichold, Livre et typographie, Éditions Allia, Paris, 2005
– Adrian Frutiger, Des signes et des hommes, Delta & SPES, Genève, 1990
– Stephen Shore, Leçon de photographie, La nature des photographies, Phaidon, 2007
– Architecture & Typographie, B42, Paris, 2011,
Bande dessinée (théorie)
– Scott McCloud, L’art invisible, Delcourt, [1993], 2007
Typographie
– Joep Pohlen, La Fontaine aux lettres, Taschen, 2015
– Ellen Lupton, Comprendre la typographie, Pyramyd, 2007
– Paul McNeil, Histoire visuelle de l’art typographique, Imprimerie nationale, Paris, 2019
Codes et manuels typographiques
– Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale, Imprimerie nationale, 6e édition, Paris, 2007
– Guide du typographe romand, Groupe de Lausanne de l’Association suisse des typographes, Lausanne, 1993
_______________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Ateliers, cours magistraux, accrochages, échanges collectifs, rendez-vous individuels
Objectifs du cours :
– Développer la pratique du design à travers la production d’une série d’objets et de documents.
– Acquérir des savoirs conceptuels et des savoir-faire pratiques et méthodologiques.
– Réfléchir à la transmission et la dimension adressée du design graphique.
– Utiliser divers procédés techniques et les situer dans l’histoire du design graphique.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Fondamentaux conceptuels, méthodologiques et pratiques du design graphique.
Modalités et critères d’évaluation :
– Contrôle continu et rendus intermédiaires.
– Engagement dans le travail, ampleur et diversité des recherches.
– Présentations formelles des différentes étapes des projets.
– Réalisation finale et qualité des objets.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Les rendus et présentations sont échelonnés durant le semestre.
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Nicolas GERMAIN
Titre du cours : PodCast
Sous-titre du cours : Création sonore en ligne
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours : Le podcasting, aussi appelé diffusion pour baladeur puis service audio à la demande en France, et baladodiffusion au Canada francophone, est un moyen de diffuser sur Internet des fichiers (audio, vidéo ou autres) appelés podcast. Dans cet atelier, il est proposé aux étudiant.e.s d’imaginer une création audio de type PodCast, en relation avec les recherches personnelles.
Références bibliographiques et/ou webographiques : Fournies en cours d'atelier
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours magistral pour la partie théorique et pratique d’atelier. Initiation à l’audio numérique, prise de son, montage, mixage et diffusion.
Objectifs du cours : Création de PodCasts en vue de diffusion en ligne sur la future Radio CC de l’ésam.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Initiation à l'enregistrement et au montage audio, création de contenu audio pour diffusion en ligne
Modalités et critères d’évaluation : Implication dans l'atelier, qualité des réalisations
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : S2
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________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Mobilité – crédits érasmus
Rapport de stage
Le rapport de stage fera entre 20 et 30 pages maximum (visuels inclus) et comprendra :
1- Une présentation du lieu de stage (contexte du pays, scène artistique, structure d’accueil...) et des missions confiées ;2- Une analyse critique du stage, incluant entre autres une présentation de l’articulation du stage avec les projets personnel, artistique, professionnel ;
3- Des préconisations : apports et limites du stage.
+ Bibliographie (facultative)
Si une autre forme de rendu est choisie (podcast, film, édition...), celle-ci devra être accompagnée d'un court rapport textuel renseignant les 3 points listés ci-dessus.
L’évaluation des crédits dédiés se fera sur une double lecture (enseignant·e tuteur/tutrice + un·e autre enseignant·e de l’ésam) + avis consultatif du·de la maître de stage.
