Résumé de section

  • ________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

    Nom et prénom de l’enseignant·e : Camille AZAIS

    Titre du cours : SÉMINAIRE D’INITIATION A LA RECHERCHE DESIGN EDITIONS

    Sous-titre du cours: APPRENDRE A VOIR – EMANCIPATION(S)
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    Contenu détaillé du cours : Ce séminaire de recherche nous permettra d’aborder la notion d’émancipation, transversale à la formation de Master 1 Design éditions, par l’angle des pratiques éditoriales. Un aperçu de l’histoire de l’édition, en partenariat avec l’IMEC, ouvrira sur les enjeux politiques et écologiques de l’édition dans le contexte contemporain.

    Plusieurs séances tout au long de l’année permettront d’aborder les pratiques artistiques contemporaines liées à la notion d’art socialement engagé. Un travail d’écriture sera accompagné par un ou une autrice invité·e, afin de donner une forme créative au travail de recherche engagé au premier semestre.

    Lancement du séminaire : du 17 au 19 septembre 2025

    Références bibliographiques et/ou webographiques : 

    Jean-Yves Mollier, Une autre histoire de l’édition. La Fabrique

    collectif, Déborder Bolloré, collectif éditorial

    Anne Moeglin-Delcroix, Esthétique du livre d’artiste. BNF éditions

    Céline Poulin et Marie Preston (dir. ) en collaboration avec Stéphanie Airaud, Co-Création. Editions Empire et CAC Brétigny

    Martina Angelotti, Matteo Lucchetti, Judith Wielander, eds. Visible: Art as Policies for Care. Socially Engaged Art (2010–Ongoing), Nero

    Anna Colin, Espaces pédagogiques alternatifs – De l'utopie à l’institutionnalisation. Ed Villa Arson
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    Objectifs du cours :

    ·       Notions en théorie et histoire de l’édition

    ·       Aborder les enjeux de l’écriture créative

    ·       Méthode de la mise en forme textuelle

    Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :

    ·       Écriture

    ·       Connaissance du monde de l’édition

    ·       Connaissances en art contemporain

  • ________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

    Nom et prénom de l’enseignant·e : Emmanuel ZWENGER

    Titre du cours : Question éditoriales

    Sous-titre du cours : NR.
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    Prérequis pour les étudiant·es : NR.

    Contenu détaillé du cours :  La notion de médium permet de décrire la création artistique sous les aspects de la perception, du langage et de la technique. Des théories antiques aux conceptions contemporaines, le cours se propose sous la forme d’une histoire philosophique de la notion de médium, située entre transparence et opacité, qu’il s’agira de développer à partir des spécificités des media propres au champ de l’édition, et d’une présentation de différents points de vue sur l’écriture et la lecture issus de l’histoire, de l’anthropologie, de l’esthétique. 1. Medium et media ; 2. Énonciation éditoriale et livres d’artistes ; 3. Médialité et oralité.

    Références bibliographiques et/ou webographiques : 

    Dieter Mersch, Théories du médium. Une introduction, Dijon, Presses du réel, 2018.

    Antonio Somaini, Walter Benjamin's Media Theory: The Medium and the Apparat, Grey Room n°62, Winter 2016, MIT Press.

    Jay David Bolter, Richard Grusin, Remediation.Understanding new Media, MIT Press, 1998.

    Andrea Pinotti, Antonio Somaini, Culture visuelle. Images, regards, médias, dispositifs, Dijon, Les presses du réel, 2022.

    Emmanuël Souchier, L’énonciation éditoriale (articles)

    Ludovico Alessandro, Post Digital Print, Paris, B42

    Anne Moeglin-Delcroix, Esthétique du livre d’artiste. Une introduction à l’art contemporain, Marseille Paris, Le mot et le reste/BNF.

    Jack Goody, La raison graphique, Paris, Editions de minuit.

    Anne-Marie Christin, L’image écrite ou la déraison graphique, Paris, Flammarion (Champs art).
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    Méthode d’enseignement : Cours.

    Objectifs du cours : Appréhender l’édition sous l’angle de la notion de médium.

    Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : NR.

    Modalités et critères d’évaluation : Assiduité et participation ; rendu écrit en fin de semestre.

    Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Fin de semestre.

  • ________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

    Nom et prénom de l’enseignant·e : Benjamin HOCHART

    Titre du cours : Méthodologie et suivi de mémoire

    Sous-titre du cours : NR.
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    Prérequis pour les étudiant·es :  NR.

    Contenu détaillé du cours : La formation à la recherche est présente tout au long du cursus dans les écoles supérieures d’art. Elle prend forme, notamment, dans les séminaires d’initiation à la recherche, plates-formes de recherche réunissant enseignant·es, artistes, théoricien·nes et étudiant·es autour d’objets de recherche et de thématiques pluridisciplinaires. En second cycle, il s'agit d'une initiation qui intervient en complément du travail plastique par la rédaction et la soutenance d’un mémoire. Ce dernier est un outil de réflexion qui permet à l'étudiant·e de construire son projet de diplôme et de prendre de la distance théorique par rapport au travail plastique.

    Références bibliographiques et/ou webographiques : Diverses et nombreuses : écrits théoriques, journaux, livres d’artistes, entretiens, bande-dessinées…

    Mémoires de diplômé·es de l’ésam, mémoires de diplômé·es d’autres écoles.
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    Méthode d’enseignement :

    Cours magistraux de méthodologie et suivi de mémoire :

    ·       Présentation et préparation aux attendus du mémoire de master en école supérieur d’art.

    ·       Présentation d’exemples de mémoires, de ressources documentaires.

    ·       Apports méthodologiques à partir de diverses méthodes et typologies d’écriture.

    ·       Apports méthodologiques pour initier l’écriture et la rendre régulière.

    ·       Apports méthodologiques pour comprendre les enjeux d’une bibliographie et en constituer une pertinente au regard du travail plastique et du mémoire.

    ·       Rencontres et échanges avec des diplômé·es de l’ésam à propos de leur mémoire de DNSEP.

    ·       Réflexion et ressources à propos des formes du mémoire.

    ·       Réflexion et ressources pour situer son mémoire et se situer artistiquement.

    ·       Accompagnement dans le lien de tutorat.

    ·       Accompagnement dans l’avancement et la finalisation du mémoire.

    ·       Échanges questions-réponses.

    ·       Co-construction de la recherche et des choix d’objets d’études.

    ·       Apports méthodologiques et suivis sur 3 semestres.

    Objectifs du cours :

    ·       Accompagner sereinement à découvrir les enjeux du mémoire et ses attendus.

    ·       Réussir à élaborer un projet de mémoire pertinent au regard des intérêts de l’étudiant·e.

    ·       Accompagner l’écriture, la réalisation et la soutenance du mémoire.

    ·       Accompagner la relation tuteur·ice/étudiant·e pour un suivi serein et efficace.

    Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :

    ·       Méthodes de recherche, méthodes d’écriture.

    ·       Inscription dans le champ artistique contemporain et ses débats (se situer).

    ·       Élaboration d’une écriture en lien au travail plastique.

    Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu, Assiduité aux cours, engagement dans la recherche et l’écriture du mémoire.

    Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : 16 octobre pour produire un document permettant de définir un projet de mémoire et un choix de tutorat

  • ________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

    Nom et prénom de l’enseignant·e : Thierry WEYD

    Titre du cours : MULTIPLES PAYSAGES DE L’ÉDITION

    Sous-titre du cours : Balade sensible et documentée dans un panorama subjectif des histoires et formes d’éditions modernes et contemporaines, imprimées, sonores et audiovisuelles ; une histoire plurielle de la création et de la diffusion d’ouvrages remarquables issus des différents paysages expérimentaux des arts.
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    Prérequis pour les étudiant·es : NR.

    Contenu détaillé du cours : Ce cours est conçu comme un collage audiovisuel, un mix ou une compilation improbable, dont une des fonctions est de mieux appréhender la complexité et la richesse des paysages historiques liés aux pratiques de l’édition.

    Il est composé de références issues de l’histoire des arts et de l’édition moderne, contemporaine & underground (poésie, graphzines, fanzines, pochettes de disques, livres d'artistes, éditions électroniques…).

    Ce moment documenté permet d’observer d’un point de vue historique les liens et les influences entre diverses pratiques qui peuvent parfois paraître éloignées ou anecdotiques.

    Cette année le fil conducteur du cours sera la question de l’émancipation dans l’histoire de l’édition musicale.

    Références bibliographiques et/ou webographiques : Distribuées au fur et à mesure du cours.
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    Méthode d’enseignement : Cours magistral + TD.

    Objectifs du cours : Motiver la curiosité, développer la méthodologie dans les champs de la recherche documentaire et de l’écriture ; concevoir et réaliser une édition graphique et typographique documentaire et expressive.

    Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Histoire de l’édition, éditer un document diffusé.

    Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu.

    Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.

  •  ________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

    Nom et prénom de l’enseignant·e : Alice RICCI

    Titre du cours : Publier en ligne

    Sous-titre du cours : NR.
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    Prérequis pour les étudiant·es :  Aucun.

    Contenu détaillé du cours : Initiation à la publication en ligne. Adaptation dune édition préexistante de l’étudiant·e à une version numérique augmentée.

    Références bibliographiques et/ou webographiques : 

    Tiger dingsun https://tdingsun.github.io/dp/

    Allison Parrish https://www.decontextualize.com/

    Soyun Park - A Collective Booklet for Computational Women https://soyunparrrk.com/projects/computational-women/

    Clara Pasteau - https://danced-stances.org/a-propos/

    Sarah Garcin

    Tega Brain - Get well soon
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    Méthode d’enseignement : Atelier puis suivi de projet

    Objectifs du cours : Avoir une pratique critique de la publication en ligne

    Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Si nécessaire au projet apprentissage d’html css javascript

    Modalités et critères d’évaluation : Assiduité + rendu à la fin.

    Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : 4 février