[CDC-DNA1] Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques
Résumé de section
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Myriam MECHITA
Titre du cours : L’œil pense et regarde
Sous-titre du cours : Cours de dessin d’observation.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : A partir d'une attitude très classique" mettant l’étudiant·e en position d’observateur-observatrice, d'analyste de l'espace face à des éléments "morts" tels que natures mortes, plâtres, compositions hétéroclites, mais également vivants, avec la présence de modèles habillés ou nus, l’étudiant·e décortique l'espace, prenant en compte le support, l'outil choisi, la ligne, le clair-obscur, le volume, l'espace pour arriver à une écriture graphique personnelle et objective. Questionnant la notion de justesse.
Pour ce cours, un carnet (format A3) sera le support obligatoire durant tous les cours et demandé à chaque cours. Du matériel de dessin, feuilles format raisin, crayons de B a 9B, taille crayon, gomme mie de pain, gomme plastique seront nécessaire a chaque cours.
Des exercices d’entrainement seront donnés en attendant le cours suivant, ces derniers seront à rendre lors du cours suivant et notés.Références bibliographiques et/ou webographiques :
On n'y voit rien : descriptions / Daniel Arasse. - Paris : Denoe, 2005
Vitamin D: new perspectives in drawing / introduction by Emma Dexter. - New York : Phaidon Press, 2005 - Vitamine D2 - D3
Livres monographiques : Vina Celmins, Jean-Olivier Hucleux, Albrecht Durer, Charlotte Salomon…
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Méthode d’enseignement : Pratique d'atelier basée sur des exercices et des recherches personnelles.
Objectifs du cours :
Apprentissage des éléments formels : trait, surface, pleins et vides, construction, mise en page, contrastes, compositions, rythme...
Apprentissage des éléments techniques : graphite.
Apprendre des proportions et en rendre compte.
Questionner la notion de ressemblance et de vérité.
Qu’est-ce que « bien dessiner » …
Connaissances et/ou compétences transmises : (voir : objectif du cours).
Modalités et critères d’évaluation :
En fin de chaque cours et exercice
- organisation et application des méthodes enseignées.
- qualité, pertinence des productions effectuées en cours, des recherches et d'engagement.
- capacité à rendre compte à l'oral, lors des bilans d'exercices, de son travail et de celui des autres.
Qualité de la verbalisationDates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Adeline KEIL
Titre du cours : Photographie ancienne et contemporaine
Sous-titre du cours : En s’inscrivant dans les pas de la photographie ancienne pour découvrir la photographie contemporaine.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Pas de pré-requis - Cours fondamentaux.
Contenu détaillé du cours :
Cours théoriques :
1- Sur les chemins de la découverte (avant 1839)
2- Les premiers pas de la nouvelle image (1839-1850)
3- L’essor de la Photographie (1851-1870)
4- L’exploration Photographique du monde au XIX siècle (Mission héliographique, Archéologique, les premières photographies de Guerre...)
5- La photographie et les sciences (1850-1870)
6- Première maturité de la photographie (1870-1914) Les premiers documentaires photographiques...)
7- Photographie, art et modernité (1910-1930) Mouvement des surréalismes
8- La photographie et l’état dans l’entre-deux guerres aux Etats-Unis – La photographie documentaire.
9- Présentation d’un ensemble de photographes contemporains (mise en scène, reportages documentaires, pratiques plasticiennes...)
Références bibliographiques et/ou webographiques :
André Rouillé, La photographie en France, textes et controverses : une anthologie 1816-1871, Paris, éditions Macula, 1989.
Olivier Lugon, Le style documentaire, Paris, éditions Macula, 2002
ALLOA, Emmanuel, Penser l’image, Éditions Les presses du réel, 2010
Arthur Danto, La transfiguration du banal, Paris, éditions du Seuil, 1989.
INGOLD, Tim, Faire Anthropologie, archéologie, art et architecture, Dehors éditions, 2017
Dominique Baqué, Photographie plasticienne, l’extrême contemporain, éditions du regard, Paris, 2004.
Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, cahier du cinéma, Gallimard, 1980.
Walter Benjamin, « Petite histoire de la photographie » et « L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique », in volume 3 des Oeuvres, Paris, éditions Gallimard, 2000.
Michel Poivert, La photographie contemporaine, Paris, éditions Flammarion, 2002.
Susan Sontag, Devant la douleur des autres, éditions Christian Bourgois, 2003.
Dominique Baqué, Pour un nouvel art politique, de l’art contemporain au documentaire, édition Flammarion, 2004.
Jean-François Chevrier et James Lingwood, Une autre objectivité, Milan, Idea Books, 1989.
FAROCKI, Harun, Reconnaître et poursuivre, Éditions Théâtre Typographique, 2002
BALTZ, Lewis, Textes, Éditions Haute École des arts du Rhin, Strasbourg, 2019
CHÉROUX, Clément, Fautographie. Petite histoire de l’erreur photographique, Yellow Now, 2003
Jean-François Chevrier, Entre les beaux-arts et les médias, édition L’Arachéen, 2010.
Joan Fontercuberta, Le baiser de Judas, photographie et vérité, edition Actes sud, 2005
Rosalind KRAUSS, L’inconscient optique, Paris, éditions Au même titre, 2002
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours magistraux, atelier, sorties, réalisation d’un carnet de références / consignant l’ensemble de ces acquis / Mise en place d’une dynamique de travail personnel.
Objectifs du cours : Découvrir, apprendre, acquérir les notions de bases du médium photographique (argentiques / numériques), expérimentations, autonomies.
Connaissances et/ou compétences transmises : Connaissances de l’histoire photographique ancienne et contemporaine. Acquisition des fondamentaux dans la pratique du médium. Première base d’analyse et de construction visuelles
Modalités et critères d’évaluation :. Investissement et méthodologie, participation
. Assimilation des notions et progression
. Diversité des expérimentations
. Qualité de l'observation et de la production
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Décembre.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Muriel COUTEAU MAUGER
Titre du cours : Ateliers d’écriture
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours :
« Il ne s’agit pas de parler une langue comme si l’on était un étranger, il s’agit d’être un étranger dans sa propre langue (…) »
Gilles Deleuze, Dialogues.
La littérature s’inscrit à contre-courant de la communication médiatique. Loin des significations aisément consommables, l’expérience littéraire est l’éprouvé du rapport discontinu et équivoque du langage au réel. La pratique de l’écriture rend sensible ses glissements, ses déperditions entre ce qui relève du monde ou du vécu et du travail de la langue pour le dire. C’est cet écart qui sera l’objet d’une exploration dans l’atelier d’écriture.
La première année vise dans son ensemble à l’élargissement du champ culturel de l’étudiant·e, à la mise en question de ses représentations culturelles et aux prémices d’une saisie singulière de sa relation au monde.
A ce titre, si l’expérience littéraire est la recherche de sa propre langue dans la langue de tous, elle ouvre à un espace de liberté et révèle une part de manque qui soutient et interroge toute tentative d’expression tout en délivrant des outils qui en permettent la compréhension.
Lectures seront faites entre autres de : Antonin ARTAUD, Samuel BECKETT, Thomas BERNHARD, Peter BISHEL, William BURROUGH, Olivier Cadiot, Jean-Luc CAIZERGUES, Paul CELAN, Philippe Beck, Jean-Marie GLEIZE, Peter HANDKE, Emmanuel Hocquard, Franz KAFKA, Bernard-Marie koltes, Ghérasim LUCA, Valère Novarina, OULIPO, Georges PEREC, Fernando PESSOA, Nathalie QUINTANE, RABELAIS, Claude Royet JOURNOUX, Nathalie SARRAUTE, Christophe TARKOS, Keith WALDROP…
Chaque séance s’organisera autour d’une problématique qui explorera le maillage entre soi, le monde et la langue en privilégiant le geste d’un auteur et sa mise en perspective.
A titre d’exemples seront ainsi abordés :
- la question du sens et le jeu des possibilités signifiantes
- l’émancipation de la dimension sonore et rythmique
- le Cut-up
- le rôle de la mémoire entre fiction et autobiographie
- la notion de polyphonie
- le texte comme figure d’un mouvement
- l’inventaire du réel
- les formes brèves de la perception, de l’émotion, de la pensée
- la fantastique du corpsRéférences bibliographiques et/ou webographiques :
Sac à dos - Une anthologie de poésie contemporaine pour lecteurs en herbe
Jean-Michel Espitallier, Pierre Alféri, Jean-Marie Barnaud, Julien Blaine
Jean-Michel ESPITTALIER, Pièces détachées, Pocket, 2000.
49 poètes un collectif, réunis et présentés par Yves di Manno, Edition Flammarion, 2004.
Emmanuel HOCQUARD, Tout le monde se ressemble, P.O.L, 1995.
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement :
- Travail en petit groupe (8-12 personnes).
- Alternance entre lecture des auteurs, temps d’écriture personnelle sur consignes et lecture individuelle des textes produits. La mise à distance de ses propres textes par la lecture et l’écoute des autres font partie intégrante du travail de l’atelier.
Objectifs du cours :
- Susciter et accompagner le désir d’écrire en explorant la matérialité sonore et visuelle des mots, en traversant des territoires de sens hétérogènes pour lever les blocages face à la norme du bien écrire, ouvrir du possible et développer un potentiel créatif.
- Découverte de textes littéraires, notamment en poésie contemporaine.
- Approche sensible de questions théoriques implicitement posées par les textes littéraires proposés.
Connaissances et/ou compétences transmises : Découverte de l’écriture créative, notion historique et focus sur certains auteurs.
Modalités et critères d’évaluation : Qualité de participation aux ateliers collectifs et rendu.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Phil STEPHENS
Titre du cours : SCULPTURE
Sous-titre du cours : Volume.
_________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : A partir de l'observation de modèles choisi par moi-même ou par l'étudiant·e, elle ou il créera une série d'objets en volume dans une variété de matériaux.
Le modelage et l'assemblage seront les deux principales approches employées.
A différents moments à travers ces différents travaux, l'étudiant·e sera encouragé·e à travailler ses capacités d'observation, d'expérimentation, d'invention, d'imagination et d'analyse.
Références bibliographiques et/ou webographiques : Documents et références sélectionnés en fonction des travaux engagés.
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Pratique en atelier.
Objectifs du cours :
Commencer l'initiation et la sensibilisation à la forme tri-dimensionnelle et matérielle.
Travailler les capacités d'observation visuelle et développer le sens haptique.
Améliorer la compréhension et l'appréciation des formes en volume et le potentiel des matériaux.
Approfondir une réflexion sensible et informée autour des principales pistes de recherche des créateurs d'objets du XX siècle.
Aborder des préoccupations sculpturales de base (le plein et le vide, masse, tensions, échelles, matériaux, gestes...).
Aborder les notions de l'accident, l'erreur, l'inattendu, la sérendipité et l'invention.
Connaissances et/ou compétences transmises :
Certaines connaissances en histoire et évolution de la sculpture jusqu'à sa pratique contemporaine.
Certaines connaissances en matériaux et leurs associations : techniques, poétiques, esthétiques etc.
Certaines connaissances des gestes, pratiques, outils et techniques de transformation des matériaux.
Certaines connaissances des enjeux d'une pratique artistique.
Certaines connaissances dans le domaine de la création du design d'objet ou architectural.
Modalités et critères d’évaluation : Évaluation en continu le long de l'atelier, pendant les sessions et sur les travaux finalisés en fin de la période de l'atelier.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Évaluation en continu le long de l'atelier, pendant les sessions et sur les travaux finalisé en fin de la période de l'atelier.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Julien TIBERI
Titre du cours : Chroma Groove
Sous-titre du cours : Cours de Couleurs, composition, mise en scène et situation (peinture et dessin).
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Chroma Groove est un ensemble d'expériences sensorielles déployées autour de la pratique du dessin et de la peinture. Il se déroule en 2 étapes composées chacune de plusieurs journées.
"Chroma Groove I (Mise en scène)" est consacrée à la mise en scène de tableaux et de situations d'ambiances avec des modèles vivant·es.
"Chroma Groove II (Autobiographie par la couleur)" s'appuie sur l'approche mnémonique de la couleur dans l'œuvre "Chroma (un livre des couleurs)" par Derek Jarman.
"Chroma Groove I (Mise en scène)"
Lors de la 1ère journée, il s'agit de dessiner et peindre des scènes jouées par 2 modèles professionnels et accompagnées par des bandes originales musicales. Préparées grâce au filtre d'un éclairage évoquant le chromatisme des scènes de genre dans l'histoire de la peinture, du cinéma et du théâtre, elles invitent à composer des points de vue, des ensembles d'attitudes et des situations vivantes.
Lors de la deuxième journée, en s'appuyant sur l'expérience précédente, les étudiant·es forment des collectifs de 2 à 3 figurant·es composant à leur tour des scènes destinées à être dessinées ou peintes.
Il est demandé d'écrire des scénarios de récits en 3 poses, une playlist musicale à l'appui. Ces exercices sont l'occasion d'étudier la mise en page, les proportions, les points de vue sur un sujet (cadrage, fragment de corps), le sens de l'espace et les différentes écritures possibles en dessin et peinture. À travers l'éclairage et les jeux de lumières proposés lors de ces poses, une attention est accordée au travail de la couleur, des tons rompus aux tons rabattus jusqu'aux couleurs toniques. Il s'agit de produire un très grand nombre d’images composites dans le but de nous permettre d'analyser, ensemble, les échecs et les réussites au sein d'une production engagée sur 2 journées.
"Chroma Groove II (Autobiographie par la couleur)
"De la couleur alchimique, des évocations de la main verte jusqu'aux périls du jaune, "Chroma (un livre des couleurs)" le dernier livre de Derek Jarman (1994) mêle des souvenirs d'enfance ou ceux d'une jeunesse « héroïque» dans les quartiers « rouges » de Londres, ses lectures érudites, des remarques toujours en demi-teinte sur la peinture et une réflexion sur le jeu des couleurs.
L'atelier commence par une brève introduction sur l’ensemble de l’oeuvre de Derek Jarman. Un choix entre deux énoncés est, ensuite proposé aux étudiant·e·s à partir de "Chroma (un livre des couleurs)". Le 1er énoncé s'inspire du processus d'écriture de Derek Jarman qui lui permis d'écrire ce livre ; Faire remonter un ensemble de souvenirs à partir de sensations vécues par la couleur. Les étudiant·es doivent mettre en image leurs propres souvenirs, impressions, anecdotes à travers une série de peintures et images peintes qui préservera un ton global à partir des tonalités de couleur qu'iels auront choisie.
Le deuxième énoncé aborde la notion de remake et de traduction, Les étudiant·e·s doivent choisir des extraits du livre dans le but d'interpréter le texte par l'image pour produire une série de dessins ou de peintures.
À travers ces 2 énoncés, la série de dessin ou de peinture formera "un spectre coloré personnel" qui fera l'objet d'une attention portée sur la méthode et la recherche, l'écriture graphique, la qualité picturale, la composition de l'ensemble.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Chroma (un livre des couleurs), Derek Jarman, l’éclat poche, 2019
Un dernier jardin, Derek Jarman, Thames & Hudson, 1996
Nicole Eisenman et les modernes. Têtes, baisers, batailles, Fondation Vincent van Gogh Arles Broché, 2022
James Ensor - Le Peintre Des Masques - Casimiro, 2022
Pipilotti Rist - Pixel Forest - Phaidon press, 2017
David Hockney. Une chronologie. 40th Ed. - Tachen, 2021
Leonora Carrington - Surrealism, alchemy and art - Lund Humphries, 2021
Miriam Cahn, Ma pensée sérielle - Flammarion - 2023
Dario Argento - Suspiria, film, 1977
Sayat Nova : La Couleur de la grenade, film, 1969
Mario Bava, le magicien des couleurs - Lobster Film, 2019
Alice Neel - Les Emotions – Collection : Histoire de l’art - Flammarion, 2022
Nicolas Party, l’heure Mauve - 5 Continents Eds, 2022
L'Oeil Moteur - Art Optique Et Cinétique, 1950-1975, Musées de Strasbourg. Strasbourg, 2005
Art Optique Et Cinétique, 1950-1975 - Musées de Strasbourg. Strasbourg, 2005
Livres monographiques:
Katherine Bradford, katharina grosse, Renée Levi, Tamara de Lempicka,
Tarsila do Amaral, Helio Oiticica, Elizabeth Peyton, Marlene Dumas, Caroline Bachmann,
Camille Vivier, Milton Avery, Tekiho Nishizawa
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement :
Voir : Contenu détaillé du cours.Objectifs du cours :
L’atelier propose un apprentissage des techniques liées au dessin et à la peinture :
Découvertes des écritures, pratique de la composition, initiation à la culture picturale, méthodologie pour construire une image, la question du faire, les enjeux synesthésiques, la notion d’intériorité et d’extériorité d’une œuvre en relation avec le monde.Connaissances et/ou compétences transmises :
Voir : Objectifs du cours.Modalités et critères d’évaluation :
Contrôle continu avec un rendu des 2 exercices proposés à la fin du semestre.
Les critères comprennent, aussi bien, l’engagement dans une diversité des recherches qu’une implication sérieuse au sein de l’atelier collectif.Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Thomas LEBLOND
Titre du cours : Couper, copier, coller
Sous-titre du cours : Atelier de design graphique.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Agathe RUELLAND REMY
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Avoir consulté l’une des trois histoires du design graphique indiquées dans la bibliographie.
Contenu détaillé du cours : Dans cet atelier il s’agira d’abord de copier une affiche issue de l’histoire du design graphique, puis de l’interpréter selon certaines contraintes (absence d’image, du texte, de la couleur, etc.). Au-delà de la découverte de certains outils numériques, il faudra analyser son modèle, réfléchir à la façon dont l’affiche est conçue, à son contexte d’apparition et aux enjeux esthétiques de l’époque.
La seconde version de l’affiche, permettra ensuite de réfléchir au message et sa transformation, sous l’effet des choix plastiques et interprétatifs de l’étudiant·e.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Histoire du graphisme
– Richard Hollis, Le graphisme de 1890 à nos jours, Paris, Thames and Hudson, 2002
– Roxane Joubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Paris, Flammarion, 2005
– Michel Wlassikoff, Histoire du graphisme en France, Paris, Les Arts Décoratifs
– Éditions Dominique Carré, 2005, 2008, 2021 (édition revue et augmentée)
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Atelier.
Objectifs du cours : Copier une affiche depuis un modèle historique, puis interpréter celle-ci selon certaines exigences.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Découvrir les fondamentaux historiques et techniques du design graphique.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu où est apprécié l’engagement dans le travail, la richesse et la variété des recherches, la qualité finale des affiches et leur réalisation.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Mercredi 4 décembre.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Myriam MECHITA
Titre du cours : L’œil pense et regarde
Sous-titre du cours : Cours de dessin d’observation.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : A partir d'une attitude très classique" mettant l’étudiant·e en position d’observateur-observatrice, d'analyste de l'espace face à des éléments "morts" tels que natures mortes, plâtres, compositions hétéroclites, mais également vivants, avec la présence de modèles habillés ou nus, l’étudiant·e décortique l'espace, prenant en compte le support, l'outil choisi, la ligne, le clair-obscur, le volume, l'espace pour arriver à une écriture graphique personnelle et objective. Questionnant la notion de justesse.
Pour ce cours, un carnet (format A3) sera le support obligatoire durant tous les cours et demandé à chaque cours. Du matériel de dessin, feuilles format raisin, crayons de B a 9B, taille crayon, gomme mie de pain, gomme plastique seront nécessaire a chaque cours.
Des exercices d’entrainement seront donnés en attendant le cours suivant, ces derniers seront à rendre lors du cours suivant et notés.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
On n'y voit rien : descriptions / Daniel Arasse. - Paris : Denoe, 2005
Vitamin D: new perspectives in drawing / introduction by Emma Dexter. - New York : Phaidon Press, 2005 - Vitamine D2 - D3
Livres monographiques : Vina Celmins, Jean-Olivier Hucleux, Albrecht Durer, Charlotte Salomon…
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Méthode d’enseignement : Pratique d'atelier basée sur des exercices et des recherches personnelles.
Objectifs du cours :
Apprentissage des éléments formels : trait, surface, pleins et vides, construction, mise en page, contrastes, compositions, rythme...
Apprentissage des éléments techniques : graphite.
Apprendre des proportions et en rendre compte.
Questionner la notion de ressemblance et de vérité.
Qu’est-ce que « bien dessiner » …
Connaissances et/ou compétences transmises : Voir : Objectif du cours.
Modalités et critères d’évaluation : En fin de chaque cours et exercice
- organisation et application des méthodes enseignées.
- qualité, pertinence des productions effectuées en cours, des recherches et d'engagement.
- capacité à rendre compte à l'oral, lors des bilans d'exercices, de son travail et de celui des autres.
Qualité de la verbalisationDates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Adeline KEIL
Titre du cours : Photographie ancienne et contemporaine
Sous-titre du cours : En s’inscrivant dans les pas de la photographie ancienne pour découvrir la photographie contemporaine.
_________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Pas de pré-requis - Cours fondamentaux.
Contenu détaillé du cours :
Cours théoriques :
1- Sur les chemins de la découverte (avant 1839)
2- Les premiers pas de la nouvelle image (1839-1850)
3- L’essor de la Photographie (1851-1870)
4- L’exploration Photographique du monde au XIX siècle (Mission héliographique, Archéologique, les premières photographies de Guerre...)
5- La photographie et les sciences (1850-1870)
6- Première maturité de la photographie (1870-1914) Les premiers documentaires photographiques...)
7- Photographie, art et modernité (1910-1930) Mouvement des surréalismes
8- La photographie et l’état dans l’entre-deux guerres aux Etats-Unis – La photographie documentaire.
9- Présentation d’un ensemble de photographes contemporains (mise en scène, reportages documentaires, pratiques plasticiennes...)
Références bibliographiques et/ou webographiques :
André Rouillé, La photographie en France, textes et controverses : une anthologie 1816-1871, Paris, éditions Macula, 1989.
Olivier Lugon, Le style documentaire, Paris, éditions Macula, 2002
ALLOA, Emmanuel, Penser l’image, Éditions Les presses du réel, 2010
Arthur Danto, La transfiguration du banal, Paris, éditions du Seuil, 1989.
INGOLD, Tim, Faire Anthropologie, archéologie, art et architecture, Dehors éditions, 2017
Dominique Baqué, Photographie plasticienne, l’extrême contemporain, éditions du regard, Paris, 2004.
Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, cahier du cinéma, Gallimard, 1980.
Walter Benjamin, « Petite histoire de la photographie » et « L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique », in volume 3 des Oeuvres, Paris, éditions Gallimard, 2000.
Michel Poivert, La photographie contemporaine, Paris, éditions Flammarion, 2002.
Susan Sontag, Devant la douleur des autres, éditions Christian Bourgois, 2003.
Dominique Baqué, Pour un nouvel art politique, de l’art contemporain au documentaire, édition Flammarion, 2004.
Jean-François Chevrier et James Lingwood, Une autre objectivité, Milan, Idea Books, 1989.
FAROCKI, Harun, Reconnaître et poursuivre, Éditions Théâtre Typographique, 2002
BALTZ, Lewis, Textes, Éditions Haute École des arts du Rhin, Strasbourg, 2019
CHÉROUX, Clément, Fautographie. Petite histoire de l’erreur photographique, Yellow Now, 2003
Jean-François Chevrier, Entre les beaux-arts et les médias, édition L’Arachéen, 2010.
Joan Fontercuberta, Le baiser de Judas, photographie et vérité, edition Actes sud, 2005
Rosalind KRAUSS, L’inconscient optique, Paris, éditions Au même titre, 2002
_________________________________________________________________________________________________
Méthode d’enseignement : Cours magistraux, atelier, sorties, réalisation d’un carnet de références / consignant l’ensemble de ces acquis / Mise en place d’une dynamique de travail personnel.
Objectifs du cours : Découvrir, apprendre, acquérir les notions de bases du médium photographique (argentiques / numériques), expérimentations, autonomies.
Connaissances et/ou compétences transmises : Connaissances de l’histoire photographique ancienne et contemporaine. Acquisition des fondamentaux dans la pratique du médium. Première base d’analyse et de construction visuelles.
Modalités et critères d’évaluation :
. Investissement et méthodologie, participation
. Assimilation des notions et progression
. Diversité des expérimentations
. Qualité de l'observation et de la production
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Décembre.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Muriel COUTEAU MAUGER
Titre du cours : Ateliers d’écriture
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours :
« Il ne s’agit pas de parler une langue comme si l’on était un étranger, il s’agit d’être un étranger dans sa propre langue (…) »
Gilles Deleuze, Dialogues.
La littérature s’inscrit à contre-courant de la communication médiatique. Loin des significations aisément consommables, l’expérience littéraire est l’éprouvé du rapport discontinu et équivoque du langage au réel. La pratique de l’écriture rend sensible ses glissements, ses déperditions entre ce qui relève du monde ou du vécu et du travail de la langue pour le dire. C’est cet écart qui sera l’objet d’une exploration dans l’atelier d’écriture.
La première année vise dans son ensemble à l’élargissement du champ culturel de l’étudiant·e, à la mise en question de ses représentations culturelles et aux prémices d’une saisie singulière de sa relation au monde.
A ce titre, si l’expérience littéraire est la recherche de sa propre langue dans la langue de tous, elle ouvre à un espace de liberté et révèle une part de manque qui soutient et interroge toute tentative d’expression tout en délivrant des outils qui en permettent la compréhension.
Lectures seront faites entre autres de : Antonin ARTAUD, Samuel BECKETT, Thomas BERNHARD, Peter BISHEL, William BURROUGH, Olivier Cadiot, Jean-Luc CAIZERGUES, Paul CELAN, Philippe Beck, Jean-Marie GLEIZE, Peter HANDKE, Emmanuel Hocquard, Franz KAFKA, Bernard-Marie koltes, Ghérasim LUCA, Valère Novarina, OULIPO, Georges PEREC, Fernando PESSOA, Nathalie QUINTANE, RABELAIS, Claude Royet JOURNOUX, Nathalie SARRAUTE, Christophe TARKOS, Keith WALDROP…
Chaque séance s’organisera autour d’une problématique qui explorera le maillage entre soi, le monde et la langue en privilégiant le geste d’un auteur et sa mise en perspective.
A titre d’exemples seront ainsi abordés :
- la question du sens et le jeu des possibilités signifiantes
- l’émancipation de la dimension sonore et rythmique
- le Cut-up
- le rôle de la mémoire entre fiction et autobiographie
- la notion de polyphonie
- le texte comme figure d’un mouvement
- l’inventaire du réel
- les formes brèves de la perception, de l’émotion, de la pensée
- la fantastique du corpsRéférences bibliographiques et/ou webographiques :
Sac à dos - Une anthologie de poésie contemporaine pour lecteurs en herbe
Jean-Michel Espitallier, Pierre Alféri, Jean-Marie Barnaud, Julien Blaine
Jean-Michel ESPITTALIER, Pièces détachées, Pocket, 2000.
49 poètes un collectif, réunis et présentés par Yves di Manno, Edition Flammarion, 2004.
Emmanuel HOCQUARD, Tout le monde se ressemble, P.O.L, 1995.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement :
- Travail en petit groupe (8-12 personnes).
- Alternance entre lecture des auteurs, temps d’écriture personnelle sur consignes et lecture individuelle des textes produits. La mise à distance de ses propres textes par la lecture et l’écoute des autres font partie intégrante du travail de l’atelier.
Objectifs du cours :
- Susciter et accompagner le désir d’écrire en explorant la matérialité sonore et visuelle des mots, en traversant des territoires de sens hétérogènes pour lever les blocages face à la norme du bien écrire, ouvrir du possible et développer un potentiel créatif.
- Découverte de textes littéraires, notamment en poésie contemporaine.
- Approche sensible de questions théoriques implicitement posées par les textes littéraires proposés.
Connaissances et/ou compétences transmises : Découverte de l’écriture créative, notion historique et focus sur certains auteurs.
Modalités et critères d’évaluation : Qualité de participation aux ateliers collectifs et rendu.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Phil STEPHENS
Titre du cours : SCULPTURE
Sous-titre du cours : Volume.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : A partir de l'observation de modèles choisi par moi-même ou par l'étudiant·e, elle ou il créera une série d'objets en volume dans une variété de matériaux.
Le modelage et l'assemblage seront les deux principales approches employées.
A différents moments à travers ces différents travaux, l'étudiant·e sera encouragé·e à travailler ses capacités d'observation, d'expérimentation, d'invention, d'imagination et d'analyse.
Références bibliographiques et/ou webographiques : Documents et références sélectionnés en fonction des travaux engagés.
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Pratique en atelier.
Objectifs du cours :
Commencer l'initiation et la sensibilisation à la forme tri-dimensionnelle et matérielle.
Travailler les capacités d'observation visuelle et développer le sens haptique.
Améliorer la compréhension et l'appréciation des formes en volume et le potentiel des matériaux.
Approfondir une réflexion sensible et informée autour des principales pistes de recherche des créateurs d'objets du XX siècle.
Aborder des préoccupations sculpturales de base (le plein et le vide, masse, tensions, échelles, matériaux, gestes...).
Aborder les notions de l'accident, l'erreur, l'inattendu, la sérendipité et l'invention.
Connaissances et/ou compétences transmises :
Certaines connaissances en histoire et évolution de la sculpture jusqu'à sa pratique contemporaine.
Certaines connaissances en matériaux et leurs associations : techniques, poétiques, esthétiques etc.
Certaines connaissances des gestes, pratiques, outils et techniques de transformation des matériaux.
Certaines connaissances des enjeux d'une pratique artistique.
Certaines connaissances dans le domaine de la création du design d'objet ou architectural.
Modalités et critères d’évaluation : Évaluation en continu le long de l'atelier, pendant les sessions et sur les travails finalisés en fin de la période de l'atelier.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Évaluation en continu le long de l'atelier, pendant les sessions et sur les travaux finalisé en fin de la période de l'atelier.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Julien TIBERI
Titre du cours : Chroma Groove
Sous-titre du cours : Cours de Couleurs, composition, mise en scène et situation (peinture et dessin).
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours :
Chroma Groove est un ensemble d'expériences sensorielles déployées autour de la pratique du dessin et de la peinture. Il se déroule en 2 étapes composées chacune de plusieurs journées."Chroma Groove I (Mise en scène)" est consacrée à la mise en scène de tableaux et de situations d'ambiances avec des modèles vivant·es.
"Chroma Groove II (Autobiographie par la couleur)" s'appuie sur l'approche mnémonique de la couleur dans l'œuvre "Chroma (un livre des couleurs)" par Derek Jarman.
"Chroma Groove I (Mise en scène)"
Lors de la 1ère journée, il s'agit de dessiner et peindre des scènes jouées par 2 modèles professionnels et accompagnées par des bandes originales musicales. Préparées grâce au filtre d'un éclairage évoquant le chromatisme des scènes de genre dans l'histoire de la peinture, du cinéma et du théâtre, elles invitent à composer des points de vue, des ensembles d'attitudes et des situations vivantes.
Lors de la deuxième journée, en s'appuyant sur l'expérience précédente, les étudiant·es forment des collectifs de 2 à 3 figurant·es composant à leur tour des scènes destinées à être dessinées ou peintes.
Il est demandé d'écrire des scénarios de récits en 3 poses, une playlist musicale à l'appui. Ces exercices sont l'occasion d'étudier la mise en page, les proportions, les points de vue sur un sujet (cadrage, fragment de corps), le sens de l'espace et les différentes écritures possibles en dessin et peinture. À travers l'éclairage et les jeux de lumières proposés lors de ces poses, une attention est accordée au travail de la couleur, des tons rompus aux tons rabattus jusqu'aux couleurs toniques. Il s'agit de produire un très grand nombre d’images composites dans le but de nous permettre d'analyser, ensemble, les échecs et les réussites au sein d'une production engagée sur 2 journées.
"Chroma Groove II (Autobiographie par la couleur)
"De la couleur alchimique, des évocations de la main verte jusqu'aux périls du jaune, "Chroma (un livre des couleurs)" le dernier livre de Derek Jarman (1994) mêle des souvenirs d'enfance ou ceux d'une jeunesse « héroïque» dans les quartiers « rouges » de Londres, ses lectures érudites, des remarques toujours en demi-teinte sur la peinture et une réflexion sur le jeu des couleurs.
L'atelier commence par une brève introduction sur l’ensemble de l’oeuvre de Derek Jarman. Un choix entre deux énoncés est, ensuite proposé aux étudiant·e·s à partir de "Chroma (un livre des couleurs)". Le 1er énoncé s'inspire du processus d'écriture de Derek Jarman qui lui permis d'écrire ce livre ; Faire remonter un ensemble de souvenirs à partir de sensations vécues par la couleur. Les étudiant·es doivent mettre en image leurs propres souvenirs, impressions, anecdotes à travers une série de peintures et images peintes qui préservera un ton global à partir des tonalités de couleur qu'iels auront choisie.
Le deuxième énoncé aborde la notion de remake et de traduction, Les étudiant·e·s doivent choisir des extraits du livre dans le but d'interpréter le texte par l'image pour produire une série de dessins ou de peintures.
À travers ces 2 énoncés, la série de dessin ou de peinture formera "un spectre coloré personnel" qui fera l'objet d'une attention portée sur la méthode et la recherche, l'écriture graphique, la qualité picturale, la composition de l'ensemble.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Chroma (un livre des couleurs), Derek Jarman, l’éclat poche, 2019
Un dernier jardin, Derek Jarman, Thames & Hudson, 1996
Nicole Eisenman et les modernes. Têtes, baisers, batailles, Fondation Vincent van Gogh Arles Broché, 2022
James Ensor - Le Peintre Des Masques - Casimiro, 2022
Pipilotti Rist - Pixel Forest - Phaidon press, 2017
David Hockney. Une chronologie. 40th Ed. - Tachen, 2021
Leonora Carrington - Surrealism, alchemy and art - Lund Humphries, 2021
Miriam Cahn, Ma pensée sérielle - Flammarion - 2023
Dario Argento - Suspiria, film, 1977
Sayat Nova : La Couleur de la grenade, film, 1969
Mario Bava, le magicien des couleurs - Lobster Film, 2019
Alice Neel - Les Emotions – Collection : Histoire de l’art - Flammarion, 2022
Nicolas Party, l’heure Mauve - 5 Continents Eds, 2022
L'Oeil Moteur - Art Optique Et Cinétique, 1950-1975, Musées de Strasbourg. Strasbourg, 2005
Art Optique Et Cinétique, 1950-1975 - Musées de Strasbourg. Strasbourg, 2005
Livres monographiques:
Katherine Bradford, katharina grosse, Renée Levi, Tamara de Lempicka,
Tarsila do Amaral, Helio Oiticica, Elizabeth Peyton, Marlene Dumas, Caroline Bachmann,
Camille Vivier, Milton Avery, Tekiho Nishizawa
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement :
Voir : Contenu détaillé du cours.Objectifs du cours :
L’atelier propose un apprentissage des techniques liées au dessin et à la peinture :
Découvertes des écritures, pratique de la composition, initiation à la culture picturale, méthodologie pour construire une image, la question du faire, les enjeux synesthésiques, la notion d’intériorité et d’extériorité d’une œuvre en relation avec le monde.Connaissances et/ou compétences transmises :
Voir : Objectifs du cours.Modalités et critères d’évaluation :
Contrôle continu avec un rendu des 2 exercices proposés à la fin du semestre.
Les critères comprennent, aussi bien, l’engagement dans une diversité des recherches qu’une implication sérieuse au sein de l’atelier collectif.Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Myriam MECHITA
Titre du cours : L’œil pense et regarde
Sous-titre du cours : Cours de dessin d’observation.
_________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun
Contenu détaillé du cours : A partir d'une attitude très classique" mettant l’étudiant·e en position d’observateur-observatrice, d'analyste de l'espace face à des éléments "morts" tels que natures mortes, plâtres, compositions hétéroclites, mais également vivants, avec la présence de modèles habillés ou nus, l’étudiant·e décortique l'espace, prenant en compte le support, l'outil choisi, la ligne, le clair-obscur, le volume, l'espace pour arriver à une écriture graphique personnelle et objective. Questionnant la notion de justesse.
Pour ce cours, un carnet (format A3) sera le support obligatoire durant tous les cours et demandé à chaque cours. Du matériel de dessin, feuilles format raisin, crayons de B a 9B, taille crayon, gomme mie de pain, gomme plastique seront nécessaire a chaque cours.
Des exercices d’entrainement seront donnés en attendant le cours suivant, ces derniers seront à rendre lors du cours suivant et notés.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
On n'y voit rien : descriptions / Daniel Arasse. - Paris : Denoe, 2005
Vitamin D: new perspectives in drawing / introduction by Emma Dexter. - New York : Phaidon Press, 2005 - Vitamine D2 - D3
Livres monographiques : Vina Celmins, Jean-Olivier Hucleux, Albrecht Durer, Charlotte Salomon…
_________________________________________________________________________________________________
Méthode d’enseignement : Pratique d'atelier basée sur des exercices et des recherches personnelles.
Objectifs du cours :
Apprentissage des éléments formels : trait, surface, pleins et vides, construction, mise en page, contrastes, compositions, rythme...
Apprentissage des éléments techniques : graphite.
Apprendre des proportions et en rendre compte.
Questionner la notion de ressemblance et de vérité.
Qu’est-ce que « bien dessiner » …
Connaissances et/ou compétences transmises : (voir : objectif du cours).
Modalités et critères d’évaluation : En fin de chaque cours et exercice
- organisation et application des méthodes enseignées.
- qualité, pertinence des productions effectuées en cours, des recherches et d'engagement.
- capacité à rendre compte à l'oral, lors des bilans d'exercices, de son travail et de celui des autres.
Qualité de la verbalisationDates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Laura GOZLAN
Titre du cours : Vidéo/Exploration
Sous-titre du cours : Expérimentation, tournage et montage d’une vidéo expérimentale.
Nom de la ou du technicien associé : Eddy MANERLAX (Atelier vidéo), Cécile ORTOLA-VANHOVE (Atelier son)
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun si ce n’est d’être ouvert·e au travail devant et derrière la caméra, au maniement de caméras et de zooms, aux temps collaboratif et aux arpentages en extérieur.Contenu détaillé du cours : L’atelier propose des temps d'expérimentation devant et derrière la caméra mais aussi des temps de conception et de production. On envisagera une diversité d’écritures : physiques, rythmiques, temporelles, en vue d’une séquence expérimentale que vous réaliserez.
On y abordera des questions liées à l’interprétation : la voix, le corps, l'espace, la temporalité et leur relation à travers le tournage d’une performance vidéo tirée d’une partition préalable. On partagera des moments d’initiation technique au maniement du matériel de tournage. Les tournages se dérouleront sur des sites extérieurs que nous repérerons collectivement. Une attention particulière sera portée au tournage : sa physicalité, ses potentialités d’improvisation, d’intuition et de rebond ainsi qu’à son économie. Si l’action et la pratique sont indissociables du regard et de l’expérience, chaque séance s’ouvrira sur la découverte d’une œuvre (historique ou contemporaine, du champ de l’art, de l’industrie culturelle ou d’ailleurs).
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Jeffrey Shaw, Peter Weibel. Future cinema, the Cinematic imaginary after film, Mit Press, 2009.
Chrissie Iles, Adam D. Weinberg. Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016, Whitney Museum & Yale University Press, 2016.
Françoise Parfait. Vidéo : un art contemporain. Éditions du regard, 2001
https://ubu.com/film/index.html
https://jsfoundation.art/jsf-video-lounge/artworks/
D’autres références seront apportées en cours d’atelier.
Méthode d’enseignement : Ateliers.Objectifs du cours : Produire une vidéo expérimentale sur la base des explorations de l’atelier.
Connaissances et/ou compétences transmises :
Expérimenter devant et derrière la caméra.
Appréhender la dimension physique et collaborative du tournage.
Explorer différentes écritures à travers le projet, le tournage et le montage image et son.
Mettre en dialogue sa pièce avec d’autres propositions pour repérer une écriture propre.
Aborder le maniement des outils de tournage et les fondamentaux du montage.
Modalités et critères d’évaluation :
50% contrôle continu (assiduité, investissement, travail collectif) et 50% pour la proposition.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : En fin d’atelier.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Muriel COUTEAU MAUGER
Titre du cours : Ateliers d’écriture
_________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours :
« Il ne s’agit pas de parler une langue comme si l’on était un étranger, il s’agit d’être un étranger dans sa propre langue (…) »
Gilles Deleuze, Dialogues.
La littérature s’inscrit à contre-courant de la communication médiatique. Loin des significations aisément consommables, l’expérience littéraire est l’éprouvé du rapport discontinu et équivoque du langage au réel. La pratique de l’écriture rend sensible ses glissements, ses déperditions entre ce qui relève du monde ou du vécu et du travail de la langue pour le dire. C’est cet écart qui sera l’objet d’une exploration dans l’atelier d’écriture.
La première année vise dans son ensemble à l’élargissement du champ culturel de l’étudiant·e, à la mise en question de ses représentations culturelles et aux prémices d’une saisie singulière de sa relation au monde.
A ce titre, si l’expérience littéraire est la recherche de sa propre langue dans la langue de tous, elle ouvre à un espace de liberté et révèle une part de manque qui soutient et interroge toute tentative d’expression tout en délivrant des outils qui en permettent la compréhension.
Lectures seront faites entre autres de : Antonin ARTAUD, Samuel BECKETT, Thomas BERNHARD, Peter BISHEL, William BURROUGH, Olivier Cadiot, Jean-Luc CAIZERGUES, Paul CELAN, Philippe Beck, Jean-Marie GLEIZE, Peter HANDKE, Emmanuel Hocquard, Franz KAFKA, Bernard-Marie koltes, Ghérasim LUCA, Valère Novarina, OULIPO, Georges PEREC, Fernando PESSOA, Nathalie QUINTANE, RABELAIS, Claude Royet JOURNOUX, Nathalie SARRAUTE, Christophe TARKOS, Keith WALDROP…
Chaque séance s’organisera autour d’une problématique qui explorera le maillage entre soi, le monde et la langue en privilégiant le geste d’un auteur et sa mise en perspective.
A titre d’exemples seront ainsi abordés :
- la question du sens et le jeu des possibilités signifiantes
- l’émancipation de la dimension sonore et rythmique
- le Cut-up
- le rôle de la mémoire entre fiction et autobiographie
- la notion de polyphonie
- le texte comme figure d’un mouvement
- l’inventaire du réel
- les formes brèves de la perception, de l’émotion, de la pensée
- la fantastique du corpsRéférences bibliographiques et/ou webographiques :
Sac à dos - Une anthologie de poésie contemporaine pour lecteurs en herbe
Jean-Michel Espitallier, Pierre Alféri, Jean-Marie Barnaud, Julien Blaine
Jean-Michel ESPITTALIER, Pièces détachées, Pocket, 2000.
49 poètes un collectif, réunis et présentés par Yves di Manno, Edition Flammarion, 2004.
Emmanuel HOCQUARD, Tout le monde se ressemble, P.O.L, 1995.
_________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement :
- Travail en petit groupe (8-12 personnes).
- Alternance entre lecture des auteurs, temps d’écriture personnelle sur consignes et lecture individuelle des textes produits. La mise à distance de ses propres textes par la lecture et l’écoute des autres font partie intégrante du travail de l’atelier.
Objectifs du cours :
- Susciter et accompagner le désir d’écrire en explorant la matérialité sonore et visuelle des mots, en traversant des territoires de sens hétérogènes pour lever les blocages face à la norme du bien écrire, ouvrir du possible et développer un potentiel créatif.
- Découverte de textes littéraires, notamment en poésie contemporaine.
- Approche sensible de questions théoriques implicitement posées par les textes littéraires proposés.
Connaissances et/ou compétences transmises : Découverte de l’écriture créative, notion historique et focus sur certains auteurs.
Modalités et critères d’évaluation : Qualité de participation aux ateliers collectifs et rendu.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Nicolas LELIEVRE
Titre du cours : Prototype improvisé de type « nuage »
Sous-titre du cours : Modification d’un espace par l’activation d’un protocole de Yona Friedman.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Nous activerons l’œuvre Prototype improvisé de type « nuage », de l’artiste-architecte Yona Friedman. Cette activation donnera l’occasion de découvrir des principes d’œuvres protocolaires, mais surtout de nous pencher sur les manières de transformer la perception des espaces en utilisant les moyens du bord. L’improvisation, la récupération et la collaboration prendront le pas sur la planification. Il s’agira de construire un objet comme on mène une conversation, en ajoutant des pièces les unes aux autres au gré des circonstances, des envies, des idées et des questions ou problèmes qui émergent en cours de route.
L’atelier démarrera par un rapide exposé de la démarche de Yona Friedman, de l’écho de son travail dans l’art et l’architecture : l’héritage de la modernité, sa critique, la création participative, les modes d’organisation collective, etc.
Sur ces bases nous discuterons et choisirons nos modalités de travail (individuel, en petits groupes ou bien tous ensemble). Nous déterminerons ensuite les matériaux que nous pouvons/souhaitons utiliser et nous passerons à l’action.
Texte original du protocole :
PROTOTYPE IMPROVISÉ DE TYPE « NUAGE »
« Ces structures sont conçues pour être réalisables à l’aide de matériaux simples, par n’importe qui, professionnel ou non. Elles sont toujours improvisées, car elles ne peuvent être dessinées ou planifiées ; il est seulement possible d’expliquer leur mode de réalisation.
Elles ont été conçues comme des structures pouvant servir dans des bidonvilles pauvres mais s’envisagent également comme des œuvres d’art, car elles peuvent être belles.
Elles transforment l’espace vécu en brisant toutes les géométries, coupoles, façades, tours. Mais briser la géométrie ne veut pas dire désordre et réfère plutôt à une géométrie « autre».
Parce qu’elles sont faciles à réaliser, vous-mêmes, spectateurs, pourriez les essayer chez vous, dans votre maison. »
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Méthode d’enseignement : Bref cours introductif (diaporama vidéo), puis atelier.Objectifs du cours : L’atelier amène à se poser des questions d’échelle et de fabrication en trois dimensions. Il propose un passage à l’action simple reposant avant tout sur l’imagination, la disponibilité et la débrouillardise. Il apporte des éléments de culture artistique à réinvestir immédiatement dans des propositions concrètes, favorisant la rencontre et l’entraide, avec l’objectif de contribuer à créer des liens solides entre les étudiants·es de première année.
Connaissances et/ou compétences transmises :
- Découverte de principes d’œuvres protocolaires.
- Petit tour d’horizon de l’héritage de la modernité et de ses critiques possibles en art et en architecture au travers du travail de Yona Friedman.
- Mise en avant de l’improvisation, de l’attention à l’ici et maintenant comme moyen d’action.
- Réflexion sur des modes d’organisation horizontaux et la collaboration.
Modalités et critères d’évaluation : Assiduité et engagement.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Apolonia SOKOL
Titre du cours : Couleur
_________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : NR.
Contenu détaillé du cours : En fonction des avancées technologiques, la peinture s’adapte et persiste. Si la peinture à l’huile sur toile n’est pas l’alpha et l’oméga de la peinture en général, elle est encore un medium qui fascine : on en apprendra les rudiments, depuis la préparation de la toile de lin, jute ou coton à la colle de peau dans un mélange méticuleux de carbonate de calcium, jusqu’à la tension du support sur son châssis, en passant par le précepte « gras sur maigre » et mille autres recettes d’atelier — mais sans jamais perdre de vue les autres techniques qui pourront s’avérer plus pertinentes pour certain·es étudiant·es à d’autres moments de leur cursus.
Références bibliographiques et/ou webographiques : NR.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Transformer la matière, broyer des pigments, revisiter l’histoire de l’art, cercle chromatique, préparation d’un support, bases de la peinture à l’huile.
Objectifs du cours : Introduction aux différentes techniques de peinture ; apprentissage des bases de la peinture à l’huile.
Connaissances et/ou compétences transmises : NR.
Modalités et critères d’évaluation : L’étudiant·e sera évalué·e selon son engagement et sa persévérance dans l’apprentissage des bases.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Julie BASSINOT
Titre du cours : Initiation au design graphique.
Sous-titre du cours : Mise en page, image et typographie.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Simon Grépinet, Vincent Coatantiec, Michèle Gottstein et Jeanne Dubois-Pacquet
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Le cours d’initiation au design graphique se déroule en six séances. Les étudiant·es abordent la discipline au prisme d’exercices analytiques et pratiques.
Ces différentes étapes du cours sont restituées au sein d’un livret imprimé à la fin du semestre. Les étudiant·es en assurent la production en série au sein des ateliers techniques de l’école : photo, numérique, sérigraphie et impression.
· Séance 1 : Brève histoire de l’écriture et du design graphique
· Séance 2 et 3: analyse d’objets graphiques et exercices de composition graphique et typographique
· Séance 4, 5, 6 : Ateliers Prépresse-impression-façonnage
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Livres et revue :
Annick Lantenois. le vertige du Funambule, éditions B42
Catherine De Smet, Pour une critique du design graphique, éditions B42
Josef Müller Brockmann. Grid systems, Raster systeme, Niggli (disponible en PDF sur monoskop.org)
Léo Favier. Comment, tu connais pas Grapus?, Musée des Arts décoratifs - Spector Books
Jost Hochuli. Le détail en typographie, éditions B42
Jost Hochuli. Systematic book design, éditions B42
Collectif. Graphisme en France, Cnap (revue annuelle)
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Méthode d’enseignement : Cours magistraux et ateliers.
Objectifs du cours :
- Acquérir les bases fondamentales de savoirs et savoir-faire en design graphique (mise en page, relation texte image et typographie.
- Connaître les maillons de la chaîne graphique en amont et aval de la position du/ de la designer graphique.
- Acquérir une méthodologie de travail en aller-retour entre les ateliers de conception et de fabrication.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
⁃ Connaissances d’un ensemble de références historiques et contemporaines issues du champ du design graphique et de l’histoire de l’écriture.
⁃ Connaissances de la chaîne graphique et des techniques de production
⁃ Compétences d’analyse d’un objet graphique
⁃ Compétences en mise en page et typographie
⁃ Compétences techniques relatifs à la chaîne de production graphique (prépresse-impression-façonnage)
Modalités et critères d’évaluation :
Les étudiant·es sont évalué·es en contrôle continu critères d’évaluations :
Recherche et expérimentation : /5
Logiciel et mise en page : /3
Maîtrise des procédés techniques de fabrication en atelier (prépresse-impression-façonnage) : /3
Finition de l’objet : /2
Références : /2
Présentation oral et justifications des partis pris graphiques : /3
Assiduité et participation : /2
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Décembre 2024.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Myriam MECHITA
Titre du cours : L’œil pense et regarde
Sous-titre du cours : Cours de dessin d’observation.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : A partir d'une attitude très classique" mettant l’étudiant·e en position d’observateur-observatrice, d'analyste de l'espace face à des éléments "morts" tels que natures mortes, plâtres, compositions hétéroclites, mais également vivants, avec la présence de modèles habillés ou nus, l’étudiant·e décortique l'espace, prenant en compte le support, l'outil choisi, la ligne, le clair-obscur, le volume, l'espace pour arriver à une écriture graphique personnelle et objective. Questionnant la notion de justesse.
Pour ce cours, un carnet (format A3) sera le support obligatoire durant tous les cours et demandé à chaque cours. Du matériel de dessin, feuilles format raisin, crayons de B a 9B, taille crayon, gomme mie de pain, gomme plastique seront nécessaire a chaque cours.
Des exercices d’entrainement seront donnés en attendant le cours suivant, ces derniers seront à rendre lors du cours suivant et notés.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
On n'y voit rien : descriptions / Daniel Arasse. - Paris : Denoe, 2005
Vitamin D: new perspectives in drawing / introduction by Emma Dexter. - New York : Phaidon Press, 2005 - Vitamine D2 - D3
Livres monographiques : Vina Celmins, Jean-Olivier Hucleux, Albrecht Durer, Charlotte Salomon…
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________.
Méthode d’enseignement : Pratique d'atelier basée sur des exercices et des recherches personnelles.
Objectifs du cours :
Apprentissage des éléments formels : trait, surface, pleins et vides, construction, mise en page, contrastes, compositions, rythme...
Apprentissage des éléments techniques : graphite.
Apprendre des proportions et en rendre compte.
Questionner la notion de ressemblance et de vérité.
Qu’est-ce que « bien dessiner » …
Connaissances et/ou compétences transmises : Voir : Objectif du cours.
Modalités et critères d’évaluation :
En fin de chaque cours et exercice
- organisation et application des méthodes enseignées.
- qualité, pertinence des productions effectuées en cours, des recherches et d'engagement.
- capacité à rendre compte à l'oral, lors des bilans d'exercices, de son travail et de celui des autres.
Qualité de la verbalisationDates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Laura GOZLAN
Titre du cours : Vidéo/Exploration
Sous-titre du cours : Expérimentation, tournage et montage d’une vidéo expérimentale.
Nom de la ou du technicien associé : Eddy MANERLAX (Atelier vidéo), Cécile ORTOLA-VANHOVE (Atelier son)
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun si ce n’est d’être ouvert·e au travail devant et derrière la caméra, au maniement de caméras et de zooms, aux temps collaboratif et aux arpentages en extérieur.Contenu détaillé du cours : L’atelier propose des temps d'expérimentation devant et derrière la caméra mais aussi des temps de conception et de production. On envisagera une diversité d’écritures : physiques, rythmiques, temporelles, en vue d’une séquence expérimentale que vous réaliserez.
On y abordera des questions liées à l’interprétation : la voix, le corps, l'espace, la temporalité et leur relation à travers le tournage d’une performance vidéo tirée d’une partition préalable. On partagera des moments d’initiation technique au maniement du matériel de tournage. Les tournages se dérouleront sur des sites extérieurs que nous repérerons collectivement. Une attention particulière sera portée au tournage : sa physicalité, ses potentialités d’improvisation, d’intuition et de rebond ainsi qu’à son économie. Si l’action et la pratique sont indissociables du regard et de l’expérience, chaque séance s’ouvrira sur la découverte d’une œuvre (historique ou contemporaine, du champ de l’art, de l’industrie culturelle ou d’ailleurs).
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Jeffrey Shaw, Peter Weibel. Future cinema, the Cinematic imaginary after film, Mit Press, 2009.
Chrissie Iles, Adam D. Weinberg. Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016, Whitney Museum & Yale University Press, 2016.
Françoise Parfait. Vidéo : un art contemporain. Éditions du regard, 2001
https://ubu.com/film/index.html
https://jsfoundation.art/jsf-video-lounge/artworks/
D’autres références seront apportées en cours d’atelier.
Méthode d’enseignement : Ateliers.Objectifs du cours : Produire une vidéo expérimentale sur la base des explorations de l’atelier.
Connaissances et/ou compétences transmises :
Expérimenter devant et derrière la caméra.
Appréhender la dimension physique et collaborative du tournage.
Explorer différentes écritures à travers le projet, le tournage et le montage image et son.
Mettre en dialogue sa pièce avec d’autres propositions pour repérer une écriture propre.
Aborder le maniement des outils de tournage et les fondamentaux du montage.
Modalités et critères d’évaluation :
50% contrôle continu (assiduité, investissement, travail collectif) et 50% pour la proposition.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : En fin d’atelier.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Muriel COUTEAU MAUGER
Titre du cours : Ateliers d’écriture
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours :
« Il ne s’agit pas de parler une langue comme si l’on était un étranger, il s’agit d’être un étranger dans sa propre langue (…) »
Gilles Deleuze, Dialogues.
La littérature s’inscrit à contre-courant de la communication médiatique. Loin des significations aisément consommables, l’expérience littéraire est l’éprouvé du rapport discontinu et équivoque du langage au réel. La pratique de l’écriture rend sensible ses glissements, ses déperditions entre ce qui relève du monde ou du vécu et du travail de la langue pour le dire. C’est cet écart qui sera l’objet d’une exploration dans l’atelier d’écriture.
La première année vise dans son ensemble à l’élargissement du champ culturel de l’étudiant·e, à la mise en question de ses représentations culturelles et aux prémices d’une saisie singulière de sa relation au monde.
A ce titre, si l’expérience littéraire est la recherche de sa propre langue dans la langue de tous, elle ouvre à un espace de liberté et révèle une part de manque qui soutient et interroge toute tentative d’expression tout en délivrant des outils qui en permettent la compréhension.
Lectures seront faites entre autres de : Antonin ARTAUD, Samuel BECKETT, Thomas BERNHARD, Peter BISHEL, William BURROUGH, Olivier Cadiot, Jean-Luc CAIZERGUES, Paul CELAN, Philippe Beck, Jean-Marie GLEIZE, Peter HANDKE, Emmanuel Hocquard, Franz KAFKA, Bernard-Marie koltes, Ghérasim LUCA, Valère Novarina, OULIPO, Georges PEREC, Fernando PESSOA, Nathalie QUINTANE, RABELAIS, Claude Royet JOURNOUX, Nathalie SARRAUTE, Christophe TARKOS, Keith WALDROP…
Chaque séance s’organisera autour d’une problématique qui explorera le maillage entre soi, le monde et la langue en privilégiant le geste d’un auteur et sa mise en perspective.
A titre d’exemples seront ainsi abordés :
- la question du sens et le jeu des possibilités signifiantes
- l’émancipation de la dimension sonore et rythmique
- le Cut-up
- le rôle de la mémoire entre fiction et autobiographie
- la notion de polyphonie
- le texte comme figure d’un mouvement
- l’inventaire du réel
- les formes brèves de la perception, de l’émotion, de la pensée
- la fantastique du corpsRéférences bibliographiques et/ou webographiques :
Sac à dos - Une anthologie de poésie contemporaine pour lecteurs en herbe
Jean-Michel Espitallier, Pierre Alféri, Jean-Marie Barnaud, Julien Blaine
Jean-Michel ESPITTALIER, Pièces détachées, Pocket, 2000.
49 poètes un collectif, réunis et présentés par Yves di Manno, Edition Flammarion, 2004.
Emmanuel HOCQUARD, Tout le monde se ressemble, P.O.L, 1995.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement :
- Travail en petit groupe (8-12 personnes).
- Alternance entre lecture des auteurs, temps d’écriture personnelle sur consignes et lecture individuelle des textes produits. La mise à distance de ses propres textes par la lecture et l’écoute des autres font partie intégrante du travail de l’atelier.
Objectifs du cours :
- Susciter et accompagner le désir d’écrire en explorant la matérialité sonore et visuelle des mots, en traversant des territoires de sens hétérogènes pour lever les blocages face à la norme du bien écrire, ouvrir du possible et développer un potentiel créatif.
- Découverte de textes littéraires, notamment en poésie contemporaine.
- Approche sensible de questions théoriques implicitement posées par les textes littéraires proposés.
Connaissances et/ou compétences transmises : Découverte de l’écriture créative, notion historique et focus sur certains auteurs.
Modalités et critères d’évaluation : Qualité de participation aux ateliers collectifs et rendu.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Nicolas LELIEVRE
Titre du cours : Prototype improvisé de type « nuage »
Sous-titre du cours : Modification d’un espace par l’activation d’un protocole de Yona Friedman.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Nous activerons l’œuvre Prototype improvisé de type « nuage », de l’artiste-architecte Yona Friedman. Cette activation donnera l’occasion de découvrir des principes d’œuvres protocolaires, mais surtout de nous pencher sur les manières de transformer la perception des espaces en utilisant les moyens du bord. L’improvisation, la récupération et la collaboration prendront le pas sur la planification. Il s’agira de construire un objet comme on mène une conversation, en ajoutant des pièces les unes aux autres au gré des circonstances, des envies, des idées et des questions ou problèmes qui émergent en cours de route.
L’atelier démarrera par un rapide exposé de la démarche de Yona Friedman, de l’écho de son travail dans l’art et l’architecture : l’héritage de la modernité, sa critique, la création participative, les modes d’organisation collective, etc.
Sur ces bases nous discuterons et choisirons nos modalités de travail (individuel, en petits groupes ou bien tous ensemble). Nous déterminerons ensuite les matériaux que nous pouvons/souhaitons utiliser et nous passerons à l’action.
Texte original du protocole :
PROTOTYPE IMPROVISÉ DE TYPE « NUAGE »
« Ces structures sont conçues pour être réalisables à l’aide de matériaux simples, par n’importe qui, professionnel ou non. Elles sont toujours improvisées, car elles ne peuvent être dessinées ou planifiées ; il est seulement possible d’expliquer leur mode de réalisation.
Elles ont été conçues comme des structures pouvant servir dans des bidonvilles pauvres mais s’envisagent également comme des œuvres d’art, car elles peuvent être belles.
Elles transforment l’espace vécu en brisant toutes les géométries, coupoles, façades, tours. Mais briser la géométrie ne veut pas dire désordre et réfère plutôt à une géométrie « autre».
Parce qu’elles sont faciles à réaliser, vous-mêmes, spectateurs, pourriez les essayer chez vous, dans votre maison. »
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Méthode d’enseignement : Bref cours introductif (diaporama vidéo), puis atelier.Objectifs du cours : L’atelier amène à se poser des questions d’échelle et de fabrication en trois dimensions. Il propose un passage à l’action simple reposant avant tout sur l’imagination, la disponibilité et la débrouillardise. Il apporte des éléments de culture artistique à réinvestir immédiatement dans des propositions concrètes, favorisant la rencontre et l’entraide, avec l’objectif de contribuer à créer des liens solides entre les étudiants·es de première année.
Connaissances et/ou compétences transmises :
- Découverte de principes d’œuvres protocolaires.
- Petit tour d’horizon de l’héritage de la modernité et de ses critiques possibles en art et en architecture au travers du travail de Yona Friedman.
- Mise en avant de l’improvisation, de l’attention à l’ici et maintenant comme moyen d’action.
- Réflexion sur des modes d’organisation horizontaux et la collaboration.
Modalités et critères d’évaluation : Assiduité et engagement.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Johannes SIVERTSEN
Titre du cours : Couleur
Sous-titre du cours : Enjeux théoriques, politiques et pratiques de la couleur.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : NR.
Contenu détaillé du cours : Maurice Merleau-Ponty écrivait que la science manipule les choses et renonce à les habiter. Malgré les avancées des recherches scientifiques, la couleur est un domaine qui à bien des égards défie et échappe aux champs de nos connaissances. Pour la manipuler la couleur, il faut justement, l’habiter. C’est ce que nous chercherons à mettre en pratique durant ce cours. Nous passerons en revue les théories de la couleur, de Démocrite à Wittgenstein en passant par Goethe et Newton mais nous consacrerons l’essentiel de notre temps à des exercices pratiques, empruntés aux méthodes classiques mais aussi et surtout aux grandes écoles de la couleur comme le Bauhaus et le Black Mountain College. Cette démarche nous amènera à comprendre qu’en amont de l’acte de peindre, il existe des choix théoriques et politiques qui ne sont jamais anodins.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Johann Wolfgang Goethe, Traité des couleurs, 1810
Isaac Newton, Opticks, 1704
Ludwig Wittgenstein, Remarques sur les couleurs, 1951
Philipp Otto Runge, Die Farbenkugel (La sphère des couleurs), 1810
Johannes Itten, L'art de la couleur : approche subjective et description objective de l'art, 1973
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours magistraux succinct et travaux pratiques de peinture.
Objectifs du cours : Comprendre les enjeux théoriques liés à la couleur et être capable de les mettre en œuvre dans sa pratique personnelle de la peinture.
Connaissances et/ou compétences transmises :
- Fondamentaux de la théorie des couleurs.
- Apprendre à choisir et mélanger ses couleurs.
- Utilisation de la palette.
Modalités et critères d’évaluation : Cours magistraux succinct et travaux pratiques de peinture.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Rendu de la documentation des travaux une semaine après la dernière séance de cour.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Quentin JUHEL
Titre du cours : Abécédaire
Sous-titre du cours : Une exploration du signe et de sa matérialité.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : L'atelier de l'abécédaire est un projet pédagogique qui explore l'histoire des lettres tout en offrant une immersion pratique dans leur conception. Les étudiant·es sont invité·es à développer leurs compétences en capturant des formes dans l'espace urbain, afin de créer des lettres originales. Ces lettres seront ensuite présentées sous forme d'abécédaire, mis en page dans une affiche ou un livret, permettant ainsi de conjuguer recherche historique et création graphique.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Bernard Frakas, Olivier Deloignon, L’art de l’abécédaire Français, éd. PUR (Cote bibliothèque : 741.64 ABE)
Robert Massin, La lettre et l’image, R Gallimard.(bibliothèque : 745.6 MAS)
Frédérique Teschner, H A V R E
Robin Kinross, La typographie Moderne. Un essai d’histoire critique, ed. B42. (cote bibliothèque : 745.6 KIN
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Méthode d’enseignement : L’atelier se déroule en quelques cours marginaux pour acquérir des connaissances historiques de la typographie. Il se déroule également en suivis de projet individuel et collectif dans l’atelier.
Objectifs du cours : Réaliser un abécédaire à partir de forme prélever dans l’espace urbain.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
Histoire de la typographie et du graphisme.
Concevoir des signes graphiques et les mettre en page
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu et rendus de fin de semestre.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : 8 janvier.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Johannes SIVERTSEN
Titre du cours : Dessin
Sous-titre du cours : L’entraînement au dessin.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : NR.
Contenu détaillé du cours : Il existe de par le monde et l’histoire de l’art une immense variété de manières de dessiner. Si les styles et les canons peuvent varier à l’infini, toutes les méthodes impliquent que pour arriver à la maîtrise, il faille fournir un effort et un travail répété dans le temps.
Ce cours est centré sur le processus et l’entraînement au dessin. Nous ferons ensemble une sélection d’exercices puisés dans des méthodes classiques et contemporaines. A force de répétition, ceux-ci vous permettront de libérer votre trait et de comprendre les grands principes et enjeux techniques.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Betty Edwards, Dessiner grâce au cerveau droit (1979)
Kimon Nicolaides The Natural Way to Draw (1941)
Charles Bargues & Jean-Léon Gérôme, Cours de dessin (1860)
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours magistraux succincts et travail pratique de dessin.
Objectifs du cours : Acquérir une bonne base et une autonomie en dessin.
Connaissances et/ou compétences transmises : Principes fondamentaux du dessin et outils pour s’exercer de manière autonome.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu et contrôle terminal.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Maxence RIFFLET
Titre du cours : Photographie numérique et argentique
Sous-titre du cours : Composition et expérimentation – Faire et refaire.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Jeanne DUBOIS-PACQUET et Michèle GOTTSTEIN (atelier photo)
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Initiation à la photographie argentique en S1.
Contenu détaillé du cours : Compte tenu de sa capacité à enregistrer mécaniquement des images, le medium photographique est généralement associé à l’idée de spontanéité. Mais l’impression de spontanéité ne s’obtient pas nécessairement avec les moyens de la spontanéité. Ce cours propose au contraire de considérer l’exigence de composition comme un enjeu central de l’expérimentation photographique, loin de l’enregistrement brut de la réalité.
S’il s’agissait bien de faire des photographies, l’enjeu de cours serait surtout d’en refaire. Il sera alors question de considérer l’ensemble des paramètres de la photographie. Au cours de l’atelier, vous devrez être davantage conscients·e des choix à opérer pour préciser vos intentions : choix de point de vue, de lumière, de cadrage, de l’instant etc. Plutôt que de multiplier les images, nous nous limiterons à un très petit nombre. Notre obsession sera de développer une qualité d’attention et de précision de votre regard sur le monde et sur vos images.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Robert Adams, Essai sur le beau en photographie, Paris, Fanlac, 1981
Brassai, Conversations avec Picasso, Paris, Gallimard, 1997
Jean-François Chevrier, Entre les beaux-arts et les médias, photographie et art moderne, Paris, éditions l'arachnéen, 2010.
Michel Giroud, Raoul Hausmann : je ne suis pas un photographe, Paris, éditions du Chêne, 1975
Làszlò Moholy-Nagy, Peinture, photographie, film, et autres écrits sur la photographie, Paris, Folio essais, Gallimard, 2007
Man Ray, Autoportrait, Arles, Actes sud, 1998
Allan Sekula, Écrits sur la photographie, Paris, Beaux-arts de Paris éditions, 2013.
Jeff Wall, Essais et entretiens, Paris, Ensba éditions, 2001
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Ce cours est basé sur une pratique individuelle de la photographie. Les résultats de ces travaux seront ensuite systématiquement discutés collectivement. Des œuvres et des écrits d’artistes viendront nourrir notre réflexion.
Objectifs du cours : Réaliser un ensemble de compositions riches, complexes et durables. Savoir rendre compte de leur processus d’élaboration.
Connaissances et/ou compétences transmises : Ce cours est autant l’occasion d’aborder des notions théoriques fondamentales de la pratique photographique que de travailler sur certaines questions techniques essentielles.
Modalités et critères d’évaluation : L’évaluation portera sur l’implication personnelle tout au long de l’atelier. Une grande attention sera portée à l’évolution du travail durant le semestre.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Isabelle PRIM
Titre du cours : Jury SI CINEMA
Sous-titre du cours : Cours adressé à l’ensemble des DNA1 qui constitueront un grand jury.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Camilo BAYTER (pour la projection des films dans l’auditorium) _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Intérêt pour découvrir de nouvelles formes d’écritures.
Contenu détaillé du cours : Les trois groupes de DNA1 constitueront le jury des étudiant·es de SI CINÉMA, festival international des cinémas en écoles d’art (en partenariat avec le Café des images et le Centre Pompidou). Il s’agira de vous mettre d’accord sur le film qui recevra le prix, parmi la trentaine de films en compétition.
Premier festival de cinéma des écoles d’art, SI CINÉMA, porté à Paris par le Centre Georges Pompidou et initié à Caen par l’École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg ainsi que par le Café des images, a pour ambition de rendre compte des nouvelles formes et écritures par lesquelles le cinéma contemporain s’invente.
Seront présentés une trentaine de films, choisis parmi des centaines de vidéos en provenance d’étudiant·es ou de jeunes diplômé·es des écoles supérieures d’art françaises et étrangères. Tous les films, d’une durée inférieure à une heure, peuvent concourir. Aucun format, aucun genre, aucun thème ne vient borner l’appel à participation. La sélection reflètera ainsi la pluralité des formes en train de naître.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Les éditions précédentes de SI CINÉMA : http://www.sicinema.fr/
Méthode d’enseignement : 1 cours magistral ; assister à la projection des films lauréats de l’année précédente ; sélection des films du CNAP qui accompagneront les séances (sous réserve), assister aux quatre séances des films en compétition au cinéma le Café des images pendant deux jours, délibération collective à l’école, écriture d’un discours pour la remise du prix.Objectifs du cours : Apprendre à regarder, à réfléchir en groupe et à défendre son point de vue en articulant des arguments qui dépassent les seuls « j’aime, je n’aime pas ».
Connaissances et/ou compétences transmises: Les films découverts le seront comme autant de pistes à envisager dans le travail futur.
Modalités et critères d’évaluation : Assiduité, investissement, participation.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Avril 2024.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Titre du cours : Couleur
Sous-titre du cours : Enjeux théoriques, politiques et pratiques de la couleur
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________Nom et prénom de l’enseignant·e : Johannes Sivertsen
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Maurice Merleau-Ponty écrivait que la science manipule les choses et renonce à les habiter. Malgré les avancées des recherches scientifiques, la couleur est un domaine qui à bien des égards défie et échappe aux champs de nos connaissances. Pour la manipuler la couleur, il faut justement, l’habiter. C’est ce que nous chercherons à mettre en pratique durant ce cours. Nous passerons en revue les théories de la couleur, de Démocrite à Wittgenstein en passant par Goethe et Newton mais nous consacrerons l’essentiel de notre temps à des exercices pratiques, empruntés aux méthodes classiques mais aussi et surtout aux grandes écoles de la couleur comme le Bauhaus et le Black Mountain College. Cette démarche nous amènera à comprendre qu’en amont de l’acte de peindre, il existe des choix théoriques et politiques qui ne sont jamais anodins.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Johann Wolfgang Goethe, Traité des couleurs, 1810
Isaac Newton, Opticks, 1704
Ludwig Wittgenstein, Remarques sur les couleurs, 1951
Philipp Otto Runge, Die Farbenkugel (La sphère des couleurs) 1810
Johannes Itten, L'art de la couleur : approche subjective et description objective de l'art, 1973
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours magistraux succinct et travaux pratiques de peinture.
Objectifs du cours : Comprendre les enjeux théoriques liés à la couleur et être capable de les mettre en œuvre dans sa pratique personnelle de la peinture.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
· Fondamentaux de la théorie des couleurs
· Apprendre à choisir et mélanger ses couleurs
· Utilisation de la palette
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu et contrôle terminal.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Rendu de la documentation des travaux une semaine après la dernière séance de cours.
-
Modules technique 24/48 avec Nicolas GERMAIN.
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025__________________
Enseignant·e : Nicolas GERMAIN
Titre du cours : 24/48
Sous-titre du cours : Initiation aux outils de création sonore
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Nom de la ou du technicien associé : Cécile ORTOLA-VANHOVE
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Découverte des méthodes de prise de son (extérieur et studio), quel micro pour quel usage ? Historique du protocole MIDI, montage et mixage sur Ableton Live, effets et optimisation. Création d’une pièce sonore suivant des contraintes de structure.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Murray Schafer Raymond, Le paysage sonore, le monde comme musique, ed. WildProject, 2010 (1977)
Road Curtis, L’Audionumérique, Musique et informatique, ed. Junod, 2007
Bosseur Jean-Yves, Le sonore et le visuel, ed. Dis-voir, 1992
Chion Michel, La musique au cinéma, ed. Fayard, 1995
Le blog du studio son : http://esamaudio.wordpress.com
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Méthode d’enseignement : Cours magistral et production en atelier.
Objectifs du cours : Initiation à la prise de son et création sonore.
Connaissances et/ou compétences transmises : Autonomie dans la prise de son et le montage audio.
Modalités et critères d’évaluation : Implication dans l'atelier et qualité des réalisations.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : S2.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Modules techniques faire et espace public avec Brice GIACALONE.
______________________ FICHE DE COURS – 2024-2025____________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Brice GIACALONE
Titre du cours : Faire et espace public
Sous-titre du cours : Module technique situé dans l’espace public à partir du médium du fer.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Pedro Victor (Atelier Fer)
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Le module se déroule dans un cadre précis, à savoir l’espace public conjugué à un contexte professionnel. Il n’y a pas de prérequis, mais cela demandera du temps supplémentaire par rapport aux autres modules techniques.
Il est préférable d’avoir assisté à la présentation dans l’auditorium du 28 novembre.
Contenu détaillé du cours : Penser des objets dans l’espace public situé dans la continuité d’un récit proposé dans le cadre de la parade du millénaire par la compagnie d’art de rue le ballon vert.
Il s’agira à partir d’un cahier des charges, d’une contrainte de médium, le fer, de penser et fabriquer cette intervention qui entrera dans le cadre de cet événement du mois de mai 2025, et qui sera visible avant, pendant et peut être après ce temps sur le port de Caen, à côté de l’école.
A partir de croquis, il s’agira d’échanger avec la direction de la compagnie pour faire aboutir un projet qui devra être fabriqué et installé dans l’espace public avant la date de la grande parade.Références bibliographiques et/ou webographiques : http://leballonvert.com
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Ateliers, RDV, travail sur site ou sur le site de construction de la parade à Colombelles.
Objectifs du cours : Apprentissage technique. Mise en situation professionnelle.
Connaissances et/ou compétences transmises : Fabrication, appréhension de la technique du fer, mais aussi penser les contraintes de l’espace public, le lien avec une compagnie professionnelle, la ville, partir d’un cahier des charges etc.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu. Investissement. Qualité des propositions et réalisation
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Première date le 28 novembre puis le 3 février.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Modules technique/ Module photographique avec Adeline KEIL.
_______________________ FICHE DE COURS – 2024-2025___________________
Enseignant·e : Adeline KEIL
Titre du cours : Module photographique
Sous-titre du cours : Expérimentation des anciens procédés au service de création photographie contemporaine.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : 4 jours de découvertes et d’expérimentations des pratiques de laboratoire en lien avec un accompagnement théorique sur les différents courants de l’histoire photographique, permettent une facilité à l’expérimentation et la création de l’étudiant·e, au service d’une future autonomie et d’un regard singulier.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Nicéphore Niépce, Hippolyte Bayard, Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, Nadar, David Octavuius, Mathew B.Brady, Mr Beart, Mayer, Claudet, Gustave Le Gray, Le Secq, Edouard Baldus, Roger Fenton, O’Sullivan, Alexander Gardner, Julia Margaret Cameron,, Lewis carroll, Carles Marvilles,F.J Moulin, Désiré Charnay, John Thomson, Oscar Rejlander, Jacob’s Riis, Eugéne Atget, E. Muybridge, E.J Marais, georges Demeny, Duchennes de Boulogne, Alphonse Bertillon, Cesar Lombroso, Raoul Hausmann, Jacques Henry Lartigue, Alfred Stieglitz, Paul strand, Robert demachy, Edward Steichen, Edward Weston, Laszlo Moholy-Nagy, Karl Blossfeldt, André Kertész, Man Ray, Auguste Sander, Alexandre Rodtchenko, Walker evans, Dorothea Lange, Ben Shahn, Russell Lee, Brassai, Germaine Krull, Joseph Sudek, William Eugene Smith, , Robert Capa, Werner Bishof, Henri Cartier Bresson, Weegee, Robert Frank, William Klein, Jean Dieuzaid, Garry Winogrand, Lee Friedlander, Ralph Gibson, Ugo Mulas, Guy Bourdin, Bernard Plossu, Diane Arbus, Raymond Depardon, Mario Giacomelli, Edouard Boubat, Gilles Caron, Bill Owens, Larry Clark, Christian Boltanski, Kensuke Korke, Quynh Lam, Catherine Poncin, Agnes Goeffray, Rima Samman, Mathieu Pernot, Eric kessels, Coco Fronsac, Isabelle Le Minh…
Contre culture photographique : Michel Poivert
La subversion des images : Catalogue exposition Centre Pompidou -
André Rouillé, La photographie en France, textes et controverses : une anthologie 1816-1871, Paris, éditions Macula, 1989.
Arte contact / documentaire
Olivier Lugon, Le style documentaire, Paris, éditions Macula, 2002
ALLOA, Emmanuel, Penser l’image, Éditions Les presses du réel, 2010
Arthur Danto, La transfiguration du banal, Paris, éditions du Seuil, 1989.
INGOLD, Tim, Faire-Anthropologie, archéologie, art et architecture, Dehors éditions, 2017
Dominique Baqué, Photographie plasticienne, l’extrême contemporain, éditions du regard, Paris, 2004.
Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, cahier du cinéma, Gallimard, 1980.Walter Benjamin, « Petite histoire de la photographie » et « L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique », in volume 3 des Œuvres, Paris, éditions Gallimard, 2000.
Michel Poivert, La photographie contemporaine, Paris, éditions Flammarion, 2002.
Susan Sontag, Devant la douleur des autres, éditions Christian Bourgois, 2003.
Dominique Baqué, Pour un nouvel art politique, de l’art contemporain au documentaire, Flammarion, 2004.
Stéphane shore : Leçon de photographie
Contre-culture dans la photographie contemporaine, Michel Poivert
Jean-François Chevrier et James Lingwood, Une autre objectivité, Milan, Idea Books, 1989.
FAROCKI, Harun, Reconnaître et poursuivre, Éditions Théâtre Typographique, 2002
BALTZ, Lewis, Textes, Éditions Haute École des arts du Rhin, Strasbourg, 2019
CHÉROUX, Clément, Fautographie. Petite histoire de l’erreur photographique, Yellow Now, 2003
Jean-François Chevrier, Entre les beaux-arts et les médias, édition L’Arachéen, 2010.
Joan Fontercuberta, Le baiser de Judas, photographie et vérité, edition Actes sud, 2005
Rosalind KRAUSS, L’inconscient optique, Paris, éditions Au même titre, 2002
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Méthode d’enseignement : Pratiques et théoriques
Objectifs du cours :
· Découvrir, apprendre, acquérir les notions de bases du médium photographique
· Expérimentation, autonomie...
· Aperçu de l’histoire photographique ancienne et contemporaine
Connaissances et/ou compétences transmises : NR.
Modalités et critères d’évaluation : Investissement, participation, originalité des expérimentations, maîtrise des pratiques argentiques / numériques ainsi que la mémorisation des fondamentaux théoriques.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Modules technique Projections, dessin en perspective avec Evelise MILLET
______________________ FICHE DE COURS – 2024-2025__________________
Enseignant·e : Evelise MILLET
Titre du cours : Projections, dessin en perspective
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Les séances se concentrent dans un premier temps sur des exercices permettant d'aborder différents types de perspectives (linéaire, aérienne, cavalière, axonométrique, atmosphérique) par des représentations du bâti, d'objets simples ou encore par une mise en perspective de lettres, de mots. Dessin à main levée et croquis.
Dans un second temps, l'étudiant·e développe un projet plastique à partir de ses expériences précédentes.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Consulter les pratiques graphiques des artistes suivant·es :
Gilles Aillaud, Fra Angelico, Giotto, Christian Hidaka, William Hogarth, Thomas Huber, Konrad Klapheck, Johan Larnouhet, Rolf Laut, Masaccio, Henri Matisse, Rob Miles, Paul Noble, Nathalie du Pasquier, Géraldine Pastor-Lloret, Ed Ruscha, Torsten Slama, Batia Suter (Vanishing Point), Sam Szafran, Tatiana Trouvé, Léonard de Vinci, Rapahël Zarka. Edwin Abbott Abbott, Flatland, Éd. Zones sensibles, 2012. ; Betty Edwards, Dessiner grâce au cerveau droit, Mardaga, 2023. ; Bunpei Yorifuji, Devenir un expert du Rakugaki, B42, 2016.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Exercices en atelier et en extérieur. Discussions collectives autour de références, d'exemples. Échanges individuels et collectifs, observation et commentaire du travail réalisé.
Objectifs du cours :
Acquérir les principes de base nécessaires à la réalisation d'un dessin en perspective.
Être capable de lier ce travail avec une écriture plastique personnelle par la réalisation d'un projet plastique.Connaissances et/ou compétences transmises : Apprentissage des bases du dessin en perspective permettant de représenter un volume et de la profondeur à un dessin.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu. Qualité des réalisations, précisions, sens du détail, engagement et capacité de travail.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Début mai.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025_____________________
Enseignant·e : Benjamin HOCHART
Titre du cours : DESSIN
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours :
Découvrir et expérimenter le dessin à la fois comme un médium autonome, une technique de représentation et un langage préparatoire.
Découvrir des techniques et approches du dessin contemporain, en lien à d’autres plus historiques.
Expérimenter les porosités du dessin avec les autres médiums.
Progresser dans la découverte et l’usage des langages graphiques.
Dessin d’observation : modèles vivant·es, objets, espaces extérieurs, musées, etc.
Dessin d’interprétation : reproduire, transformer, déformer, projeter
Dessin d’expérimentation : hors ou sans papier, collage, performance, sculpture, peinture, posture.Références bibliographiques et/ou webographiques : Beaucoup, sans hiérarchie ni exhaustivité : Saul Steinberg, Hilma Af Klint, Hiroshige, Hokusai, Gego, Robert Crumb, Chris Ware, Raymond Pettibon, Jim Shaw, Mike Kelley, Kim Gordon, Lewis Trondheim, Joann Sfar, Charles Burns, Julie Doucet, Blutch, Sammy Stein, Yoshiharu Tsuge, Philip Guston, Sigmar Polke, Öyvind Fahlström, Gary Panter, Dorothy Ianonne, Jochen Gerner, Anna Haifisch, Louise Aleksiejew, Marine Pagès, Rebecca Horn, Diogo Pimentao, Sarah Tritz, Marlene Dumas, John Constable, Henri Cozens, Alfred Kubin, Cameron Jamie, Lamarche Ovize, Catharina Van Eetvelde, Richard Tuttle, Hendrik Hegray, Vanessa Dziuba...
Revue du dessin contemporain : Roven, The Drawer, Collection.
Méthode d’enseignement :- Succession de propositions et exercices graphiques à réaliser sur un temps court (la journée) ou long (le semestre).
- Présentation de documents de référence
- Entretiens collectifs et individuels.
- Présentation individuelle du travail réalisé.
- Sorties pour dessiner au Musée des beaux-arts et Musée de Normandie.
Objectifs du cours :
- Découvrir et expérimenter le dessin à la fois comme un médium autonome, une technique de représentation et un langage préparatoire.
- Découvrir des techniques et approches du dessin contemporain, en lien à d’autres plus historiques
- Expérimenter les porosités du dessin avec les autres médiums.
- Progresser dans la découverte et l’usage des langages graphiques.
Connaissances et/ou compétences transmises : (voir Objectifs du cours)
Modalités et critères d’évaluation : Présence et investissement, qualité et pertinence des propositions, qualité des expérimentations. Contrôle continu + évaluation du travail du semestre lors d’une présentation individuelle pendant le dernier cours.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Fin du dernier cours.
-
_______________________ FICHE DE COURS – 2024-2025___________________
Enseignant·e : Laura GOZLAN
Titre du cours : Vidéo-Installation
Sous-titre du cours : Les départs de fiction dans le réel ou pourquoi ce n’est pas nécessaire d’inventer quelque chose.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Eddy MANERLAX (Atelier vidéo), Cécile ORTOLA-VANHOVE (Atelier son)
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun si ce n’est d’être ouvert.e au travail devant et derrière la caméra, au maniement de caméras et de zooms, aux temps collaboratifs et au jeu.Contenu détaillé du cours : Dans un film, le réel peut introduire une relation avec l'extérieur, une matière imprévisible qui échappe à la maîtrise et à l'intention des réalisateur·rices. Si la fiction est un outil, quand doit-elle céder face au réel ? On peut considérer le documentaire comme des fragments d'un monde qu'on collecte et qu'on assemble ensuite. Cet assemblage reflète une vision mentale des réalisateur·rices. Il ne s’agit donc pas d’inventer des évènements, comme le fait la fiction. Il y a des départs de fiction dans le réel qu'on tentera de capter les un·es au contact des autres. Le documentaire, ce n’est pas le réel, mais l’expression d’une réalité à travers des images qui se rattachent au réel tout en s'en détachant. C’est dans cet écart que se loge la mise en scène, et avec elle, une part de fiction.
En s’appuyant sur des entretiens, des reconstitutions filmées et des agencements au montage, on explorera comment les processus et les formes créées peuvent rester amies avec le réel. Enfin, on envisagera comment spatialiser les séquences produites et les diffuser sous la forme d'installations vidéo.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Jeffrey Shaw, Peter Weibel. Future cinema, the Cinematic imaginary after film, Mit Press, 2009.
ChrissieIles, Adam D. Weinberg. Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016, Whitney Museum & Yale University Press, 2016.
Françoise Parfait, Vidéo : un art contemporain, Éditions du regard, 2001https://ubu.com/film/index.html
D’autres références seront apportées en cours d’atelier.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Atelier.
Objectifs du cours :
· Expérimenter devant et derrière la caméra.
· Appréhender la dimension physique et collaborative du tournage.
· Explorer différentes écritures à travers le projet, le tournage et le montage image et son.
· Mettre en dialogue sa pièce avec d’autres propositions pour repérer une écriture propre.
· Aborder le maniement des outils de tournage et les fondamentaux du montage.
· Aborder la spatialisation et la diffusion d’une séquence sous la forme d’une installation vidéo
Connaissances et/ou compétences transmises : Produire une installation vidéo sur la base des explorations de l’atelier.
Modalités et critères d’évaluation : 50% contrôle continu (assiduité, investissement, travail collectif) et 50% pour la proposition.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : En fin d’atelier.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025____________________
Enseignant·e : Isabelle PRIM
Titre du cours : Jury SI CINEMA
Sous-titre du cours : Cours adressé à l’ensemble des DNA1 qui constitueront un grand jury. ________________________________________________________________________________________________________________________________
Nom de la ou du technicien associé : Camilo BAYTER (pour la projection des films dans l’auditorium) ________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Intérêt pour découvrir de nouvelles formes d’écritures.
Contenu détaillé du cours : Les trois groupes de DNA1 constitueront le jury des étudiant·es de SI CINÉMA, festival international des cinémas en écoles d’art (en partenariat avec le Café des images et le Centre Pompidou). Il s’agira de vous mettre d’accord sur le film qui recevra le prix, parmi la trentaine de films en compétition.
Premier festival de cinéma des écoles d’art, SI CINÉMA, porté à Paris par le Centre Georges Pompidou et initié à Caen par l’École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg ainsi que par le Café des images, a pour ambition de rendre compte des nouvelles formes et écritures par lesquelles le cinéma contemporain s’invente.
Seront présentés une trentaine de films, choisis parmi des centaines de vidéos en provenance d’étudiant·es ou de jeunes diplômé·es des écoles supérieures d’art françaises et étrangères. Tous les films, d’une durée inférieure à une heure, peuvent concourir. Aucun format, aucun genre, aucun thème ne vient borner l’appel à participation. La sélection reflètera ainsi la pluralité des formes en train de naître.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Les éditions précédentes de SI CINÉMA : http://www.sicinema.fr/
Méthode d’enseignement : 1 cours magistral ; assister à la projection des films lauréats de l’année précédente ; sélection des films du CNAP qui accompagneront les séances (sous réserve), assister aux quatre séances des films en compétition au cinéma le Café des images pendant deux jours, délibération collective à l’école, écriture d’un discours pour la remise du prix.Objectifs du cours : Apprendre à regarder, à réfléchir en groupe et à défendre son point de vue en articulant des arguments qui dépassent les seuls « j’aime, je n’aime pas ».
Connaissances et/ou compétences transmises: Les films découverts le seront comme autant de pistes à envisager dans le travail futur.
Modalités et critères d’évaluation : Assiduité, investissement, participation.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Avril 2024.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Pierre TATU
Titre du cours : ENLARGE
Sous-titre du cours : Du petit au grand format, un travail de dessin et de peinture.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours :
La première phase de ce travail passe par un stade d’observation et d’étude d'objets de petite taille, au travers de l’exécution d’une série de reproductions qui se fera d‘abord à des échelles proches de l’original.
Travail pour lequel vous multiplierez et diversifierez les approches par l'emploi de techniques et de médium variés. Durant cette phase vous partirez de dessins quasi “documentaires” pour ensuite chercher à vous libérer peu à peu de la fidélité à l’original.Techniques : dessin au trait, lavis, gouache, aquarelle, etc...
Support : papier à dessin (petit et moyen format).
La seconde phase est celle d'un travail d’agrandissement en plusieurs étapes jusqu'à une réalisation en grand format (de 150 x 100 cm minimum, à 200 x 150 cm).
Durant cette phase, vous exercerez votre regard critique pour tirer profit des diverses recherches réalisées précédemment, et pour apporter un regard plus libre et inventif sur vos propres propositions.
A ce stade, l’attention sera portée sur le nouvel espace pictural offert par l’agrandissement des formes et des surfaces traitées.Références bibliographiques et/ou webographiques : NR.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours pratiques - Recherches et expérimentations individuelles. Accrochage collectif.
Objectifs du cours : Exercer vos qualités d'observation face à des éléments du réel, et vos capacités de transcription graphique et picturale de ces éléments, au travers de phases successives d’agrandissement.
Tirer profit du potentiel plastique pouvant se révéler dans chacune des étapes du travail. Se confronter aux notions de définition, de lisibilité, d’échelle.
Se familiariser avec les outils et les techniques dans le but de réaliser un travail en grand format.Connaissances et/ou compétences transmises : Sens de l'observation. Découverte de ses propres ressources plastiques et recherche de ses propres capacités d'invention.
Modalités et critères d’évaluation : Présence et investissement personnel, qualités plastiques et pertinence des recherches et des propositions. Contrôle terminal.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : 30/04/2025.
-
Modules technique 24/48 avec Nicolas GERMAIN.
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025__________________
Enseignant·e : Nicolas GERMAIN
Titre du cours : 24/48
Sous-titre du cours : Initiation aux outils de création sonore
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Nom de la ou du technicien associé : Cécile ORTOLA-VANHOVE
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Découverte des méthodes de prise de son (extérieur et studio), quel micro pour quel usage ? Historique du protocole MIDI, montage et mixage sur Ableton Live, effets et optimisation. Création d’une pièce sonore suivant des contraintes de structure.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Murray Schafer Raymond, Le paysage sonore, le monde comme musique, ed. WildProject, 2010 (1977)
Road Curtis, L’Audionumérique, Musique et informatique, ed. Junod, 2007
Bosseur Jean-Yves, Le sonore et le visuel, ed. Dis-voir, 1992
Chion Michel, La musique au cinéma, ed. Fayard, 1995
Le blog du studio son : http://esamaudio.wordpress.com
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Méthode d’enseignement : Cours magistral et production en atelier.
Objectifs du cours : Initiation à la prise de son et création sonore.
Connaissances et/ou compétences transmises : Autonomie dans la prise de son et le montage audio.
Modalités et critères d’évaluation : Implication dans l'atelier et qualité des réalisations.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : S2.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Modules techniques faire et espace public avec Brice GIACALONE.
______________________ FICHE DE COURS – 2024-2025____________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Brice GIACALONE
Titre du cours : Faire et espace public
Sous-titre du cours : Module technique situé dans l’espace public à partir du médium du fer.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Pedro Victor (Atelier Fer)
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Le module se déroule dans un cadre précis, à savoir l’espace public conjugué à un contexte professionnel. Il n’y a pas de prérequis, mais cela demandera du temps supplémentaire par rapport aux autres modules techniques.
Il est préférable d’avoir assisté à la présentation dans l’auditorium du 28 novembre.
Contenu détaillé du cours : Penser des objets dans l’espace public situé dans la continuité d’un récit proposé dans le cadre de la parade du millénaire par la compagnie d’art de rue le ballon vert.
Il s’agira à partir d’un cahier des charges, d’une contrainte de médium, le fer, de penser et fabriquer cette intervention qui entrera dans le cadre de cet événement du mois de mai 2025, et qui sera visible avant, pendant et peut être après ce temps sur le port de Caen, à côté de l’école.
A partir de croquis, il s’agira d’échanger avec la direction de la compagnie pour faire aboutir un projet qui devra être fabriqué et installé dans l’espace public avant la date de la grande parade.Références bibliographiques et/ou webographiques : http://leballonvert.com
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Ateliers, RDV, travail sur site ou sur le site de construction de la parade à Colombelles.
Objectifs du cours : Apprentissage technique. Mise en situation professionnelle.
Connaissances et/ou compétences transmises : Fabrication, appréhension de la technique du fer, mais aussi penser les contraintes de l’espace public, le lien avec une compagnie professionnelle, la ville, partir d’un cahier des charges etc.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu. Investissement. Qualité des propositions et réalisation
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Première date le 28 novembre puis le 3 février.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Modules technique/ Module photographique avec Adeline KEIL.
_______________________ FICHE DE COURS – 2024-2025___________________
Enseignant·e : Adeline KEIL
Titre du cours : Module photographique
Sous-titre du cours : Expérimentation des anciens procédés au service de création photographie contemporaine.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : 4 jours de découvertes et d’expérimentations des pratiques de laboratoire en lien avec un accompagnement théorique sur les différents courants de l’histoire photographique, permettent une facilité à l’expérimentation et la création de l’étudiant·e, au service d’une future autonomie et d’un regard singulier.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Nicéphore Niépce, Hippolyte Bayard, Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, Nadar, David Octavuius, Mathew B.Brady, Mr Beart, Mayer, Claudet, Gustave Le Gray, Le Secq, Edouard Baldus, Roger Fenton, O’Sullivan, Alexander Gardner, Julia Margaret Cameron,, Lewis carroll, Carles Marvilles,F.J Moulin, Désiré Charnay, John Thomson, Oscar Rejlander, Jacob’s Riis, Eugéne Atget, E. Muybridge, E.J Marais, georges Demeny, Duchennes de Boulogne, Alphonse Bertillon, Cesar Lombroso, Raoul Hausmann, Jacques Henry Lartigue, Alfred Stieglitz, Paul strand, Robert demachy, Edward Steichen, Edward Weston, Laszlo Moholy-Nagy, Karl Blossfeldt, André Kertész, Man Ray, Auguste Sander, Alexandre Rodtchenko, Walker evans, Dorothea Lange, Ben Shahn, Russell Lee, Brassai, Germaine Krull, Joseph Sudek, William Eugene Smith, , Robert Capa, Werner Bishof, Henri Cartier Bresson, Weegee, Robert Frank, William Klein, Jean Dieuzaid, Garry Winogrand, Lee Friedlander, Ralph Gibson, Ugo Mulas, Guy Bourdin, Bernard Plossu, Diane Arbus, Raymond Depardon, Mario Giacomelli, Edouard Boubat, Gilles Caron, Bill Owens, Larry Clark, Christian Boltanski, Kensuke Korke, Quynh Lam, Catherine Poncin, Agnes Goeffray, Rima Samman, Mathieu Pernot, Eric kessels, Coco Fronsac, Isabelle Le Minh…
Contre culture photographique : Michel Poivert
La subversion des images : Catalogue exposition Centre Pompidou -
André Rouillé, La photographie en France, textes et controverses : une anthologie 1816-1871, Paris, éditions Macula, 1989.
Arte contact / documentaire
Olivier Lugon, Le style documentaire, Paris, éditions Macula, 2002
ALLOA, Emmanuel, Penser l’image, Éditions Les presses du réel, 2010
Arthur Danto, La transfiguration du banal, Paris, éditions du Seuil, 1989.
INGOLD, Tim, Faire-Anthropologie, archéologie, art et architecture, Dehors éditions, 2017
Dominique Baqué, Photographie plasticienne, l’extrême contemporain, éditions du regard, Paris, 2004.
Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, cahier du cinéma, Gallimard, 1980.Walter Benjamin, « Petite histoire de la photographie » et « L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique », in volume 3 des Œuvres, Paris, éditions Gallimard, 2000.
Michel Poivert, La photographie contemporaine, Paris, éditions Flammarion, 2002.
Susan Sontag, Devant la douleur des autres, éditions Christian Bourgois, 2003.
Dominique Baqué, Pour un nouvel art politique, de l’art contemporain au documentaire, Flammarion, 2004.
Stéphane shore : Leçon de photographie
Contre-culture dans la photographie contemporaine, Michel Poivert
Jean-François Chevrier et James Lingwood, Une autre objectivité, Milan, Idea Books, 1989.
FAROCKI, Harun, Reconnaître et poursuivre, Éditions Théâtre Typographique, 2002
BALTZ, Lewis, Textes, Éditions Haute École des arts du Rhin, Strasbourg, 2019
CHÉROUX, Clément, Fautographie. Petite histoire de l’erreur photographique, Yellow Now, 2003
Jean-François Chevrier, Entre les beaux-arts et les médias, édition L’Arachéen, 2010.
Joan Fontercuberta, Le baiser de Judas, photographie et vérité, edition Actes sud, 2005
Rosalind KRAUSS, L’inconscient optique, Paris, éditions Au même titre, 2002
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Méthode d’enseignement : Pratiques et théoriques
Objectifs du cours :
· Découvrir, apprendre, acquérir les notions de bases du médium photographique
· Expérimentation, autonomie...
· Aperçu de l’histoire photographique ancienne et contemporaine
Connaissances et/ou compétences transmises : NR.
Modalités et critères d’évaluation : Investissement, participation, originalité des expérimentations, maîtrise des pratiques argentiques / numériques ainsi que la mémorisation des fondamentaux théoriques.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Modules technique Projections, dessin en perspective avec Evelise MILLET
______________________ FICHE DE COURS – 2024-2025__________________
Enseignant·e : Evelise MILLET
Titre du cours : Projections, dessin en perspective
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Les séances se concentrent dans un premier temps sur des exercices permettant d'aborder différents types de perspectives (linéaire, aérienne, cavalière, axonométrique, atmosphérique) par des représentations du bâti, d'objets simples ou encore par une mise en perspective de lettres, de mots. Dessin à main levée et croquis.
Dans un second temps, l'étudiant·e développe un projet plastique à partir de ses expériences précédentes.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Consulter les pratiques graphiques des artistes suivant·es :
Gilles Aillaud, Fra Angelico, Giotto, Christian Hidaka, William Hogarth, Thomas Huber, Konrad Klapheck, Johan Larnouhet, Rolf Laut, Masaccio, Henri Matisse, Rob Miles, Paul Noble, Nathalie du Pasquier, Géraldine Pastor-Lloret, Ed Ruscha, Torsten Slama, Batia Suter (Vanishing Point), Sam Szafran, Tatiana Trouvé, Léonard de Vinci, Rapahël Zarka. Edwin Abbott Abbott, Flatland, Éd. Zones sensibles, 2012. ; Betty Edwards, Dessiner grâce au cerveau droit, Mardaga, 2023. ; Bunpei Yorifuji, Devenir un expert du Rakugaki, B42, 2016.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Exercices en atelier et en extérieur. Discussions collectives autour de références, d'exemples. Échanges individuels et collectifs, observation et commentaire du travail réalisé.
Objectifs du cours :
Acquérir les principes de base nécessaires à la réalisation d'un dessin en perspective.
Être capable de lier ce travail avec une écriture plastique personnelle par la réalisation d'un projet plastique.Connaissances et/ou compétences transmises : Apprentissage des bases du dessin en perspective permettant de représenter un volume et de la profondeur à un dessin.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu. Qualité des réalisations, précisions, sens du détail, engagement et capacité de travail.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Début mai.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Benjamin HOCHART
Titre du cours : DESSIN
Sous-titre du cours : NR.
________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : NR.
Contenu détaillé du cours :
Découvrir et expérimenter le dessin à la fois comme un médium autonome, une technique de représentation et un langage préparatoire.
Découvrir des techniques et approches du dessin contemporain, en lien à d’autres plus historiques.
Expérimenter les porosités du dessin avec les autres médiums.
Progresser dans la découverte et l’usage des langages graphiques.
Dessin d’observation : modèles vivant·es, objets, espaces extérieurs, musées, etc.
Dessin d’interprétation : reproduire, transformer, déformer, projeter
Dessin d’expérimentation : hors ou sans papier, collage, performance, sculpture, peinture, posture.Références bibliographiques et/ou webographiques : Beaucoup, sans hiérarchie ni exhaustivité : Saul Steinberg, Hilma Af Klint, Hiroshige, Hokusai, Gego, Robert Crumb, Chris Ware, Raymond Pettibon, Jim Shaw, Mike Kelley, Kim Gordon, Lewis Trondheim, Joann Sfar, Charles Burns, Julie Doucet, Blutch, Sammy Stein, Yoshiharu Tsuge, Philip Guston, Sigmar Polke, Öyvind Fahlström, Gary Panter, Dorothy Ianonne, Jochen Gerner, Anna Haifisch, Louise Aleksiejew, Marine Pagès, Rebecca Horn, Diogo Pimentao, Sarah Tritz, Marlene Dumas, John Constable, Henri Cozens, Alfred Kubin, Cameron Jamie, Lamarche Ovize, Catharina Van Eetvelde, Richard Tuttle, Hendrik Hegray, Vanessa Dziuba...
Revue du dessin contemporain : Roven, The Drawer, Collection.
Méthode d’enseignement :· Succession de propositions et exercices graphiques à réaliser sur un temps court (la journée) ou long (le semestre).
· Présentation de documents de références.
· Entretiens collectifs et individuels.
· Présentation individuelle du travail réalisé.
· Sorties pour dessiner au Musée des beaux-arts et Musée de Normandie.
Objectifs du cours :
· Découvrir et expérimenter le dessin à la fois comme un médium autonome, une technique de représentation et un langage préparatoire.
· Découvrir des techniques et approches du dessin contemporain, en lien à d’autres plus historiques.
· Expérimenter les porosités du dessin avec les autres médiums.
· Progresser dans la découverte et l’usage des langages graphiques.
Connaissances et/ou compétences transmises : Voir: Objectifs du cours.
Modalités et critères d’évaluation : Présence et investissement, qualité et pertinence des propositions, qualité des expérimentations. Contrôle continu + évaluation du travail du semestre lors d’une présentation individuelle pendant le dernier cours.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Fin du dernier cours.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Christophe BOUDER
Titre du cours : Du noir & blanc à la couleur
Sous-titre du cours : Initiation aux fondements de la couleur dans la photographie.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Jeanne DUBOIS-PACQUET et/ou Michèle GOTTSTEIN (atelier photo)
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Avoir déjà pratiqué la photographie en argentique, développement de film et tirage en laboratoire.
Contenu détaillé du cours : Le cours sera tourné vers une technique de photographie en couleur appelée la trichromie héritée du XIXe siècle. Après une partie théorique sur l’histoire de la photographie et de ses techniques orientées vers la couleur, le cours sera tourné vers la pratique en incluant argentique et numérique.
Références bibliographiques et/ou webographiques : Le ciel est bleu, une histoire de la photographie couleur de Nathalie Boulouch, éditions Textuel.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours théorique, atelier pratique et démonstrations.
Objectifs du cours : Parfaire ses connaissances en histoire de la photographie. Se familiariser avec une technique ancienne dont la compréhension du fonctionnement permettra de mieux appréhender la photographie numérique.
Connaissances et/ou compétences transmises : Références en photographie. Qu’est-ce que la lumière. Technique de prises de vues et de tirage.
Modalités et critères d’évaluation : Implication, présence et suivi des différentes étapes. Qualité du rendu final.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Au dernier cours.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Isabelle PRIM
Titre du cours : Jury SI CINEMA
Sous-titre du cours : Cours adressé à l’ensemble des DNA1 qui constitueront un grand jury. ________________________________________________________________________________________________________________________________
Nom de la ou du technicien associé : Camilo BAYTER (pour la projection des films dans l’auditorium) ________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Intérêt pour découvrir de nouvelles formes d’écritures.
Contenu détaillé du cours : Les trois groupes de DNA1 constitueront le jury des étudiant·es de SI CINÉMA, festival international des cinémas en écoles d’art (en partenariat avec le Café des images et le Centre Pompidou). Il s’agira de vous mettre d’accord sur le film qui recevra le prix, parmi la trentaine de films en compétition.
Premier festival de cinéma des écoles d’art, SI CINÉMA, porté à Paris par le Centre Georges Pompidou et initié à Caen par l’École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg ainsi que par le Café des images, a pour ambition de rendre compte des nouvelles formes et écritures par lesquelles le cinéma contemporain s’invente.
Seront présentés une trentaine de films, choisis parmi des centaines de vidéos en provenance d’étudiant·es ou de jeunes diplômé·es des écoles supérieures d’art françaises et étrangères. Tous les films, d’une durée inférieure à une heure, peuvent concourir. Aucun format, aucun genre, aucun thème ne vient borner l’appel à participation. La sélection reflètera ainsi la pluralité des formes en train de naître.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Les éditions précédentes de SI CINÉMA : http://www.sicinema.fr/
Méthode d’enseignement : 1 cours magistral ; assister à la projection des films lauréats de l’année précédente ; sélection des films du CNAP qui accompagneront les séances (sous réserve), assister aux quatre séances des films en compétition au cinéma le Café des images pendant deux jours, délibération collective à l’école, écriture d’un discours pour la remise du prix.
Objectifs du cours : Apprendre à regarder, à réfléchir en groupe et à défendre son point de vue en articulant des arguments qui dépassent les seuls « j’aime, je n’aime pas ».
Connaissances et/ou compétences transmises: Les films découverts le seront comme autant de pistes à envisager dans le travail futur.
Modalités et critères d’évaluation : Assiduité, investissement, participation.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Avril 2024.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Christophe BOUDER
Titre du cours : Volume numérique
Sous-titre du cours : Initiation à la 3D et au logiciel Blender
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Le cours est une initiation aux techniques de modélisation et d’habillage d’objets et d’espaces en 3D avec le logiciel Blender. Au-delà de l’aspect technique, ce sera l’occasion de développer un projet personnel en volume dans un espace virtuel.
Références bibliographiques et/ou webographiques : NR.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Atelier pratique et démonstrations.
Objectifs du cours : Apprendre (ou approfondir) la création d’espaces et d’objets en 3D pouvant servir lors de prototypages d’installations et/ou de mise en place d’accrochages.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Manipulation du logiciel de création 3D Blender. Passer d’un espace réel à un espace virtuel.
Modalités et critères d’évaluation : Implication, présence et suivi des différentes étapes. Qualité du rendu final.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Au dernier cours.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Quentin JUHEL
Titre du cours : Une histoire de feuilles et de cascade
Sous-titre du cours : Initiation à la programmation avec les langages du web pour réaliser une œuvre en ligne.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Avoir suivi le cours Culture Numériques du premier semestre.
Contenu détaillé du cours : Ce cours vise à faire découvrir les pratiques créatives de programmation pour le web. De manière très simple cet atelier est l’occasion d’apprendre à programmer une page web artistique à l’aide des langages HTML et CSS. N’ayez pas peur de tomber dans la cascade, plongez !
· Étape 1 : Introduction aux pratiques créatives en ligne et de l’histoire technique du web.
· Étape 2 : Mise à niveau HTML + CSS, conception d’une page web.
· Étape 3 : Initiation aux médias que-ries et au web responsive.
· Étapes 4 : Suivi de projets.
· Étape 5 : Héberger ses projets en ligne.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Dominique Cardon, Culture numérique, Presses de Sciences Po, 2019.
« La typographie : ce qu’on voit, ce qu’on ne voit pas », in Le code a changé, émission du samedi 21 février 2023, France Inter.
Graphic design in the post digital age, édition collectives, HEAD éditions, 2022.
Aaron Schwartz, Lawrence Lessig, Celui qui pourrait changer le monde, éd. B42, 2017.
Jonathan Bourguignon, Internet, Année Zéro, éd. Divergences, 2021
Net Art Anthology, https://anthology.rhizome.
Raphaël Bastide, https://otherti.me
Sunday Site, https://sundaysites.cafe/
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Méthode d’enseignement : Cours d’initiation, Atelier et suivis individuels.
Objectifs du cours :
Initiation au langage de création pour le web (HTML et CSS)
Découverte de la pratique du net.art
Développer une première page webConnaissances et/ou compétences transmises : Apprentissage des langages de programmations pour le web. Connaissances du champ des pratiques artistique en ligne.
Modalités et critères d’évaluation:
- Apport de l’étudiant·e 20% ;
- Engagement dans le projet 30% ;
- Originalité des propositions et développement d’un projet personnel ou/et de groupe 40%
- Compréhension et maîtrise technique : 10%.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Mai 2025
-
Modules technique 24/48 avec Nicolas GERMAIN.
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025__________________
Enseignant·e : Nicolas GERMAIN
Titre du cours : 24/48
Sous-titre du cours : Initiation aux outils de création sonore
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Nom de la ou du technicien associé : Cécile ORTOLA-VANHOVE
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Découverte des méthodes de prise de son (extérieur et studio), quel micro pour quel usage ? Historique du protocole MIDI, montage et mixage sur Ableton Live, effets et optimisation. Création d’une pièce sonore suivant des contraintes de structure.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Murray Schafer Raymond, Le paysage sonore, le monde comme musique, ed. WildProject, 2010 (1977)
Road Curtis, L’Audionumérique, Musique et informatique, ed. Junod, 2007
Bosseur Jean-Yves, Le sonore et le visuel, ed. Dis-voir, 1992
Chion Michel, La musique au cinéma, ed. Fayard, 1995
Le blog du studio son : http://esamaudio.wordpress.com
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Méthode d’enseignement : Cours magistral et production en atelier.
Objectifs du cours : Initiation à la prise de son et création sonore.
Connaissances et/ou compétences transmises : Autonomie dans la prise de son et le montage audio.
Modalités et critères d’évaluation : Implication dans l'atelier et qualité des réalisations.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : S2.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Modules techniques faire et espace public avec Brice GIACALONE.
______________________ FICHE DE COURS – 2024-2025____________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Brice GIACALONE
Titre du cours : Faire et espace public
Sous-titre du cours : Module technique situé dans l’espace public à partir du médium du fer.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Pedro Victor (Atelier Fer)
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Le module se déroule dans un cadre précis, à savoir l’espace public conjugué à un contexte professionnel. Il n’y a pas de prérequis, mais cela demandera du temps supplémentaire par rapport aux autres modules techniques.
Il est préférable d’avoir assisté à la présentation dans l’auditorium du 28 novembre.
Contenu détaillé du cours : Penser des objets dans l’espace public situé dans la continuité d’un récit proposé dans le cadre de la parade du millénaire par la compagnie d’art de rue le ballon vert.
Il s’agira à partir d’un cahier des charges, d’une contrainte de médium, le fer, de penser et fabriquer cette intervention qui entrera dans le cadre de cet événement du mois de mai 2025, et qui sera visible avant, pendant et peut être après ce temps sur le port de Caen, à côté de l’école.
A partir de croquis, il s’agira d’échanger avec la direction de la compagnie pour faire aboutir un projet qui devra être fabriqué et installé dans l’espace public avant la date de la grande parade.Références bibliographiques et/ou webographiques : http://leballonvert.com
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Ateliers, RDV, travail sur site ou sur le site de construction de la parade à Colombelles.
Objectifs du cours : Apprentissage technique. Mise en situation professionnelle.
Connaissances et/ou compétences transmises : Fabrication, appréhension de la technique du fer, mais aussi penser les contraintes de l’espace public, le lien avec une compagnie professionnelle, la ville, partir d’un cahier des charges etc.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu. Investissement. Qualité des propositions et réalisation
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Première date le 28 novembre puis le 3 février.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Modules technique/ Module photographique avec Adeline KEIL.
_______________________ FICHE DE COURS – 2024-2025___________________
Enseignant·e : Adeline KEIL
Titre du cours : Module photographique
Sous-titre du cours : Expérimentation des anciens procédés au service de création photographie contemporaine.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : 4 jours de découvertes et d’expérimentations des pratiques de laboratoire en lien avec un accompagnement théorique sur les différents courants de l’histoire photographique, permettent une facilité à l’expérimentation et la création de l’étudiant·e, au service d’une future autonomie et d’un regard singulier.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Nicéphore Niépce, Hippolyte Bayard, Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, Nadar, David Octavuius, Mathew B.Brady, Mr Beart, Mayer, Claudet, Gustave Le Gray, Le Secq, Edouard Baldus, Roger Fenton, O’Sullivan, Alexander Gardner, Julia Margaret Cameron,, Lewis carroll, Carles Marvilles,F.J Moulin, Désiré Charnay, John Thomson, Oscar Rejlander, Jacob’s Riis, Eugéne Atget, E. Muybridge, E.J Marais, georges Demeny, Duchennes de Boulogne, Alphonse Bertillon, Cesar Lombroso, Raoul Hausmann, Jacques Henry Lartigue, Alfred Stieglitz, Paul strand, Robert demachy, Edward Steichen, Edward Weston, Laszlo Moholy-Nagy, Karl Blossfeldt, André Kertész, Man Ray, Auguste Sander, Alexandre Rodtchenko, Walker evans, Dorothea Lange, Ben Shahn, Russell Lee, Brassai, Germaine Krull, Joseph Sudek, William Eugene Smith, , Robert Capa, Werner Bishof, Henri Cartier Bresson, Weegee, Robert Frank, William Klein, Jean Dieuzaid, Garry Winogrand, Lee Friedlander, Ralph Gibson, Ugo Mulas, Guy Bourdin, Bernard Plossu, Diane Arbus, Raymond Depardon, Mario Giacomelli, Edouard Boubat, Gilles Caron, Bill Owens, Larry Clark, Christian Boltanski, Kensuke Korke, Quynh Lam, Catherine Poncin, Agnes Goeffray, Rima Samman, Mathieu Pernot, Eric kessels, Coco Fronsac, Isabelle Le Minh…
Contre culture photographique : Michel Poivert
La subversion des images : Catalogue exposition Centre Pompidou -
André Rouillé, La photographie en France, textes et controverses : une anthologie 1816-1871, Paris, éditions Macula, 1989.
Arte contact / documentaire
Olivier Lugon, Le style documentaire, Paris, éditions Macula, 2002
ALLOA, Emmanuel, Penser l’image, Éditions Les presses du réel, 2010
Arthur Danto, La transfiguration du banal, Paris, éditions du Seuil, 1989.
INGOLD, Tim, Faire-Anthropologie, archéologie, art et architecture, Dehors éditions, 2017
Dominique Baqué, Photographie plasticienne, l’extrême contemporain, éditions du regard, Paris, 2004.
Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, cahier du cinéma, Gallimard, 1980.Walter Benjamin, « Petite histoire de la photographie » et « L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique », in volume 3 des Œuvres, Paris, éditions Gallimard, 2000.
Michel Poivert, La photographie contemporaine, Paris, éditions Flammarion, 2002.
Susan Sontag, Devant la douleur des autres, éditions Christian Bourgois, 2003.
Dominique Baqué, Pour un nouvel art politique, de l’art contemporain au documentaire, Flammarion, 2004.
Stéphane shore : Leçon de photographie
Contre-culture dans la photographie contemporaine, Michel Poivert
Jean-François Chevrier et James Lingwood, Une autre objectivité, Milan, Idea Books, 1989.
FAROCKI, Harun, Reconnaître et poursuivre, Éditions Théâtre Typographique, 2002
BALTZ, Lewis, Textes, Éditions Haute École des arts du Rhin, Strasbourg, 2019
CHÉROUX, Clément, Fautographie. Petite histoire de l’erreur photographique, Yellow Now, 2003
Jean-François Chevrier, Entre les beaux-arts et les médias, édition L’Arachéen, 2010.
Joan Fontercuberta, Le baiser de Judas, photographie et vérité, edition Actes sud, 2005
Rosalind KRAUSS, L’inconscient optique, Paris, éditions Au même titre, 2002
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Méthode d’enseignement : Pratiques et théoriques
Objectifs du cours :
· Découvrir, apprendre, acquérir les notions de bases du médium photographique
· Expérimentation, autonomie...
· Aperçu de l’histoire photographique ancienne et contemporaine
Connaissances et/ou compétences transmises : NR.
Modalités et critères d’évaluation : Investissement, participation, originalité des expérimentations, maîtrise des pratiques argentiques / numériques ainsi que la mémorisation des fondamentaux théoriques.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Modules technique Projections, dessin en perspective avec Evelise MILLET
______________________ FICHE DE COURS – 2024-2025__________________
Enseignant·e : Evelise MILLET
Titre du cours : Projections, dessin en perspective
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Les séances se concentrent dans un premier temps sur des exercices permettant d'aborder différents types de perspectives (linéaire, aérienne, cavalière, axonométrique, atmosphérique) par des représentations du bâti, d'objets simples ou encore par une mise en perspective de lettres, de mots. Dessin à main levée et croquis.
Dans un second temps, l'étudiant·e développe un projet plastique à partir de ses expériences précédentes.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Consulter les pratiques graphiques des artistes suivant·es :
Gilles Aillaud, Fra Angelico, Giotto, Christian Hidaka, William Hogarth, Thomas Huber, Konrad Klapheck, Johan Larnouhet, Rolf Laut, Masaccio, Henri Matisse, Rob Miles, Paul Noble, Nathalie du Pasquier, Géraldine Pastor-Lloret, Ed Ruscha, Torsten Slama, Batia Suter (Vanishing Point), Sam Szafran, Tatiana Trouvé, Léonard de Vinci, Rapahël Zarka. Edwin Abbott Abbott, Flatland, Éd. Zones sensibles, 2012. ; Betty Edwards, Dessiner grâce au cerveau droit, Mardaga, 2023. ; Bunpei Yorifuji, Devenir un expert du Rakugaki, B42, 2016.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Exercices en atelier et en extérieur. Discussions collectives autour de références, d'exemples. Échanges individuels et collectifs, observation et commentaire du travail réalisé.
Objectifs du cours :
Acquérir les principes de base nécessaires à la réalisation d'un dessin en perspective.
Être capable de lier ce travail avec une écriture plastique personnelle par la réalisation d'un projet plastique.Connaissances et/ou compétences transmises : Apprentissage des bases du dessin en perspective permettant de représenter un volume et de la profondeur à un dessin.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu. Qualité des réalisations, précisions, sens du détail, engagement et capacité de travail.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Début mai.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Johannes SIVERTSEN
Titre du cours : Dessin
Sous-titre du cours : L’entraînement au dessin.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : NR.
Contenu détaillé du cours : Il existe de par le monde et l’histoire de l’art une immense variété de manières de dessiner. Si les styles et les canons peuvent varier à l’infini, toutes les méthodes impliquent que pour arriver à la maîtrise, il faille fournir un effort et un travail répété dans le temps.
Ce cours est centré sur le processus et l’entraînement au dessin. Nous ferons ensemble une sélection d’exercices puisés dans des méthodes classiques et contemporaines. A force de répétition, ceux-ci vous permettront de libérer votre trait et de comprendre les grands principes et enjeux techniques.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Betty Edwards, Dessiner grâce au cerveau droit (1979)
Kimon Nicolaides The Natural Way to Draw (1941)
Charles Bargues & Jean-Léon Gérôme, Cours de dessin (1860)
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Cours magistraux succincts et travail pratique de dessin.
Objectifs du cours : Acquérir une bonne base et une autonomie en dessin.
Connaissances et/ou compétences transmises : Principes fondamentaux du dessin et outils pour s’exercer de manière autonome.
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu et contrôle terminal.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Laura GOZLAN
Titre du cours : Vidéo-Installation
Sous-titre du cours : Les départs de fiction dans le réel ou pourquoi ce n’est pas nécessaire d’inventer quelque chose.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Eddy MANERLAX (Atelier vidéo), Cécile ORTOLA-VANHOVE (Atelier son)
Prérequis pour les étudiant·es : Aucun si ce n’est d’être ouvert.e au travail devant et derrière la caméra, au maniement de caméras et de zooms, aux temps collaboratifs et au jeu.Contenu détaillé du cours : Dans un film, le réel peut introduire une relation avec l'extérieur, une matière imprévisible qui échappe à la maîtrise et à l'intention des réalisateur·rices. Si la fiction est un outil, quand doit-elle céder face au réel ? On peut considérer le documentaire comme des fragments d'un monde qu'on collecte et qu'on assemble ensuite. Cet assemblage reflète une vision mentale des réalisateur·rices. Il ne s’agit donc pas d’inventer des évènements, comme le fait la fiction. Il y a des départs de fiction dans le réel qu'on tentera de capter les un·es au contact des autres. Le documentaire, ce n’est pas le réel, mais l’expression d’une réalité à travers des images qui se rattachent au réel tout en s'en détachant. C’est dans cet écart que se loge la mise en scène, et avec elle, une part de fiction.
En s’appuyant sur des entretiens, des reconstitutions filmées et des agencements au montage, on explorera comment les processus et les formes créées peuvent rester amies avec le réel. Enfin, on envisagera comment spatialiser les séquences produites et les diffuser sous la forme d'installations vidéo.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Jeffrey Shaw, Peter Weibel. Future cinema, the Cinematic imaginary after film, Mit Press, 2009.
ChrissieIles, Adam D. Weinberg. Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016, Whitney Museum & Yale University Press, 2016.
Françoise Parfait, Vidéo : un art contemporain, Éditions du regard, 2001https://ubu.com/film/index.html
D’autres références seront apportées en cours d’atelier.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Atelier.
Objectifs du cours :
- Expérimenter devant et derrière la caméra.
- Appréhender la dimension physique et collaborative du tournage.
- Mettre en dialogue sa pièce avec d’autres propositions pour repérer une écriture propre.
- Aborder le maniement des outils de tournage et les fondamentaux du monta
- Aborder la spatialisation et la diffusion d’une séquence sous la forme d’une installation vidéo.
Connaissances et/ou compétences transmises : Produire une installation vidéo sur la base des explorations de l’atelier.
Modalités et critères d’évaluation : 50% contrôle continu (assiduité, investissement, travail collectif) et 50% pour la proposition.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : En fin d’atelier.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Isabelle PRIM
Titre du cours : Jury SI CINEMA
Sous-titre du cours : Cours adressé à l’ensemble des DNA1 qui constitueront un grand jury. ________________________________________________________________________________________________________________________________
Nom de la ou du technicien associé : Camilo BAYTER (pour la projection des films dans l’auditorium) ________________________________________________________________________________________________________________________________
Prérequis pour les étudiant·es : Intérêt pour découvrir de nouvelles formes d’écritures.
Contenu détaillé du cours : Les trois groupes de DNA1 constitueront le jury des étudiant·es de SI CINÉMA, festival international des cinémas en écoles d’art (en partenariat avec le Café des images et le Centre Pompidou). Il s’agira de vous mettre d’accord sur le film qui recevra le prix, parmi la trentaine de films en compétition.
Premier festival de cinéma des écoles d’art, SI CINÉMA, porté à Paris par le Centre Georges Pompidou et initié à Caen par l’École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg ainsi que par le Café des images, a pour ambition de rendre compte des nouvelles formes et écritures par lesquelles le cinéma contemporain s’invente.
Seront présentés une trentaine de films, choisis parmi des centaines de vidéos en provenance d’étudiant·es ou de jeunes diplômé·es des écoles supérieures d’art françaises et étrangères. Tous les films, d’une durée inférieure à une heure, peuvent concourir. Aucun format, aucun genre, aucun thème ne vient borner l’appel à participation. La sélection reflètera ainsi la pluralité des formes en train de naître.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Les éditions précédentes de SI CINÉMA : http://www.sicinema.fr/
Méthode d’enseignement : 1 cours magistral ; assister à la projection des films lauréats de l’année précédente ; sélection des films du CNAP qui accompagneront les séances (sous réserve), assister aux quatre séances des films en compétition au cinéma le Café des images pendant deux jours, délibération collective à l’école, écriture d’un discours pour la remise du prix.
Objectifs du cours : Apprendre à regarder, à réfléchir en groupe et à défendre son point de vue en articulant des arguments qui dépassent les seuls « j’aime, je n’aime pas ».
Connaissances et/ou compétences transmises: Les films découverts le seront comme autant de pistes à envisager dans le travail futur.
Modalités et critères d’évaluation : Assiduité, investissement, participation.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Avril 2024.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Titre du cours : „Be Kind, rewind“
Sous-titre du cours : Motion remakes____________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Abir BELAID
Nom de l’intervenant·e : Anna-George LOPEZ
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Aucun.
Contenu détaillé du cours : Le workshop se déroule en deux parties : une analogique et une numérique. Les étudiant·es, en groupes de 3 ou 4, commenceront par recréer des extraits de motion design sans ordinateur, en utilisant des matériaux comme des crayons, du papier, du carton, etc., et filmeront leurs créations avec un téléphone portable. La seconde partie, réalisée individuellement, se fera sur ordinateur, où chaque étudiant·e recréera une variation de l'exemple original en utilisant le logiciel Cavalry.
Le workshop emprunte son titre au film Soyez sympas, rembobinez de Michel Gondry. Les étudiant·es sont invité·es à visionner ce film avant le début de l'atelier pour saisir l'esprit de la première partie de la semaine.
Les étudiant·es doivent venir le premier jour avec un cahier, un stylo pour les premières étapes de travail, ainsi que du matériel de dessin et de collage (colle, ciseaux, cutters, feutres, peinture, crayons de couleurs, etc.).
Ils/elles peuvent également se préparer pour le workshop en constituant une "caisse à outils" avec des cartons et des papiers récupérés et des brochettes à barbecue.
Références bibliographiques et/ou webographiques : NR.
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Atelier / suivi individuel du projet.
Objectifs du cours : Initiation au motion design.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : NR.
Modalités et critères d’évaluation : Un rendu à la fin du worshop : deux courtes vidéos.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR.
-
________________________ FICHE DE COURS – 2024-2025______________________
Enseignant·e : Thomas LEBLOND
Titre du cours : Premières pages
Sous-titre du cours : Design graphique et édition
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Nom de la ou du technicien associé : Agathe RUELLAND REMY, Vincent COATANTIEC
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es : Lire l’une des trois histoires du design indiquées dans la bibliographie, et prendre connaissance d’au moins un ouvrage abordant la typographie.
Contenu détaillé du cours :
Pour cet atelier, l’étudiant ou l’étudiante recueillera soigneusement (sans qu’ils lui appartiennent) des textes et des images à publier. L’acte de création, qui ne réside pas dans l’écriture, la photographie ou le dessin, se trouvera ailleurs : dans le choix des contenus et leur organisation ; dans la conception et la mise en forme de l’édition.On abordera alors quelques notions fondamentales de design appliquées au livre :
- Choisir un format, des papiers, une reliure
- Déployer les images et les textes dans l’espace du livre
- Imprimer un rapport texte/image, comment et pourquoi ?
- Construire l’espace de la page et hiérarchiser ses éléments
- Choisir un caractère typographique et composer des textes
- Le traitement des images
· Quelques règles orthotypographiques.
Ce premier travail d’édition permettra de réfléchir au design graphique, et, on verra de quelle façon celui-ci agit — selon Annick Lantenois dans Le Vertige du funambule — sur les conditions de réception et d’appropriation, par le lecteur ou la lectrice, des informations et des savoirs, des textes et des images.
L’atelier sera ponctué de présentations d’éditions et de livres exemplaires, ainsi qu’un cours d’initiation au vocabulaire typographique et de l’évolution de la forme des caractères.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Histoire du graphisme :
Richard Hollis, Le graphisme de 1890 à nos jours, Paris, Thames and Hudson, 2002
Roxane Joubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Paris, Flammarion, 2005
Michel Wlassikoff, Histoire du graphisme en France, Paris, Les Arts Décoratifs
Éditions Dominique Carré, 2005, 2008, 2021 (édition revue et augmentée)Pratique :
Pierre Duplan, Roger Jauneau, Maquette et mise en page, édition de l’usine nouvelle, Paris 1986
Claire Gautier, Damien Gautier, Mise en page(s), etc., Pari, Pyramyd, 2009Théorie :
Jan Tschichold, Livre et typographie, Paris, Éditions Allia, 2005
Adrian Frutiger, Des signes et des hommes, Delta & SPES, Genève, 1990
Annick Lantenois, Le vertige du funambule, le design graphique entre économie et morale, Paris, B42, 2018Typographie :
Joep Pohlen, La Fontaine aux lettres, Taschen
Ellen Lupton, Comprendre la typographie, Pyramyd, 2007
Damien Gautier, Florence Roller, Observer, comprendre et utiliser la typographie, Lyon, Éditions deux-cent-cinq, 2010
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Ateliers, cours magistraux, échanges collectifs et rendez-vous
Objectifs du cours : Ce premier travail d’édition, allant du choix des contenus jusqu’à leur organisation et leur mise en forme dans l’espace du livre, permettra de réfléchir au design graphique.
On verra de quelle façon celui-ci agit :
· Selon Annick Lantenois dans Le Vertige du funambule
· Sur les conditions de réception et d’appropriation, des informations, des savoirs, des textes et des images
Connaissances et/ou compétences transmises : Fondamentaux historiques, techniques et méthodologiques : du travail d’édition et de design graphique, de composition des textes et du traitement des images
Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu où est apprécié l’engagement dans le travail et la réflexion, la richesse et la variété des recherches, la qualité finale de l’édition et sa réalisation.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Pour le bilan de fin d’année.