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  • ________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

    Nom et prénom de l’enseignant·e : Abir BELAID, Thomas LEBLOND

    Titre du cours : Archipage #02 / #04

    Sous-titre du cours : Atelier de design graphique
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    Prérequis pour les étudiant·es : NR.

    Contenu détaillé du cours :

    L’étudiant·e est invité·e à explorer progressivement les enjeux du design graphique,
    en les mettant en dialogue avec l’architecture : son histoire, ses pratiques, ses modes d’expression, etc. Cette approche, au contact d’une autre discipline, permet d’observer les relations entre les deux domaines, tout en offrant les matériaux textuels et iconographiques nécessaires au déroulement de l’atelier.

            Au point de départ de celui-ci, une image mènera vers la figure d’un ou d’une architecte,
    autour de laquelle on développera durant l’année, une série d’objets éditoriaux et graphiques : de la carte postale aux affiches, du dossier de quelques pages au livre.

    En allant progressivement du plus petit au plus grand, du plus simple au plus élaboré,
    nous explorerons les notions essentielles du design graphique, tout en portant une attention
    particulière à la manière dont les objets sont adressés aux lecteurs et aux lectrices, vers qui se tourne naturellement notre attention.

                   Apporter texte retenu + ensemble iconographique et légendes associées

    J6–9      Rendu A4
           
    composition d’un texte et d’images (avec titres, sous-titres, notes et légendes)
    dans un document au format A4 comprenant : couvertures, pages liminaires et finales.

            début du travail de conception d’une affiche sur la figure étudié·e.


    J10  – finalisation des projets A4 + Affiche

    J11  – finalisation des projets A4 + Affiche

            impression des maquettes à l’échelle 1, sur papier lambda

            dernières corrections.

            présentation des sujets du 2d semestre et début des recherches.

                  Rendu document A4 + Affiche       

    Références bibliographiques et/ou webographiques : 

    Périodiques

    Revue Faire, Empire édition, Paris, depuis 2018

    Back Cover, numéros 1 à 6, B42, Paris, 2008-2016

    Graphisme en France, Centre national des arts plastiques, Paris, parution annuelle depuis 1994

    Eye (magazine), Londres, depuis 1990

    Raddar, Revue annuelle de design, T&T Work Unit, Paris; depuis 2020

    Azimut, Cité du design–École supérieure d’art et de design de Saint-Étienne, depuis 1994

    Histoire du design graphique et du livre 

    – Richard Hollis, Le graphisme de 1890 à nos jours, Paris, Thames and Hudson, 2002 

    – Roxane Joubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Paris, Flammarion, 2005 

    – Michel Wlassikoff, Histoire du graphisme en France, Les Arts décoratifs et Dominique Carré éditeur, Paris, 2005 

    – L’Aventure des écritures, 3 volumes, BNF, Paris, 1999

    – Alain Weill, Encyclopédie de l'affiche, Paris, Hazan, 2011

    – Robin Kinross, La typographie moderne, Un essai d’histoire critique, b42, Paris, 2012

     

    Pratique et théorie

    – Claire et Damien Gautier, Mise en page(s), etc., Pyramyd, Paris, 2009 

    – Pierre Duplan, Roger Jauneau, Maquette et mise en page, édition de l’usine nouvelle, Paris 1986

    – Jost Hochuli, Le détail en typographie, éditions B42, Paris, 2010 

    – Robert Bringhurst, Principes élémentaires de la typographie, éditions B42, Paris, 2023

    – Robert Bringhurst, La Forme solide du langage, éditions Ypsilon, Paris 2011

    – Jost Hochuli, Robin Kinross, Designing books, Practice and theory, Hyphen press, London, 2007 [1996]

    – Jost Hochuli, Un design de livre systématique, b42, Paris, 2020

    – Annick Lantenois, Le vertige du funambule, le design graphique entre économie et morale, B42, 2018

    – Typo/bio/graphie, Jost Hochuli, 60 ans de travaux, B42, Paris 2023

    Catherine de Smet, Pour une critique du design graphique, B42, 2012

    – Gerard Unger, Pendant la lecture, b42, Paris, 2015

    – Josef Müller Brockmann, Grid Système, Niggli, Zurich, 10e édition, 2016 [1981]

    – Jan Tschichold, Livre et typographie, Éditions Allia, Paris, 2005

    – Adrian Frutiger, Des signes et des hommes, Delta & SPES, Genève, 1990

    – Stephen Shore, Leçon de photographie, La nature des photographies, Phaidon, 2007

    Architecture & Typographie, B42, Paris, 2011,

     

    Bande dessinée (théorie)

    – Scott McCloud, L’art invisible, Delcourt, [1993], 2007 

    Typographie

    – Joep Pohlen, La Fontaine aux lettres, Taschen, 2015

    – Ellen Lupton, Comprendre la typographie, Pyramyd, 2007

    – Paul McNeil, Histoire visuelle de l’art typographique, Imprimerie nationale, Paris, 2019

     

    Codes et manuels typographiques

    Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale, Imprimerie nationale, 6e édition, Paris, 2007

    Guide du typographe romand, Groupe de Lausanne de l’Association suisse des typographes, Lausanne, 1993
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    Méthode d’enseignement : Ateliers, cours magistraux, accrochages, échanges collectifs, rendez-vous individuels

    Objectifs du cours :

    ·       Développer la pratique du design à travers la production d’une série d’objets et de documents.

    ·       Acquérir des savoirs conceptuels et des savoir-faire pratiques et méthodologiques.

    ·       Réfléchir à la transmission et la dimension adressée du design graphique.

    ·       Utiliser divers procédés techniques et les situer dans l’histoire du design graphique. 

    Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Fondamentaux conceptuels, méthodologiques et pratiques du design graphique.

    Modalités et critères d’évaluation :

    ·       Contrôle continu et rendus intermédiaires.

    ·       Engagement dans le travail, ampleur et diversité des recherches.

    ·       Présentations formelles des différentes étapes des projets.

    ·       Réalisation finale et qualité des objets.

    Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Les rendus et présentations sont échelonnés durant le semestre.