SEMESTRE 1 : Archipages #01 avec Abir BELAID et Thomas LEBLOND
Résumé de section
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________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________
Nom et prénom de l’enseignant·e : Abir BELAID.
Titre du cours : Archipages #01 / #03
Sous-titre du cours : Atelier de design graphique
_______________________________________________________________________________________________________________________________Prérequis pour les étudiant·es: NR.
Contenu détaillé du cours :
L’étudiant·e est invité·e à explorer progressivement les enjeux du design graphique,
en les mettant en dialogue avec l’architecture : son histoire, ses pratiques, ses modes d’expression, etc. Cette approche, au contact d’une autre discipline, permet d’observer les relations entre
les deux domaines, tout en offrant les matériaux textuels et iconographiques nécessaires
au déroulement de l’atelier.Au point de départ de celui-ci, une image mènera vers la figure d’un ou d’une architecte,
autour de laquelle on développera durant l’année, une série d’objets éditoriaux et graphiques :
de la carte postale aux affiches, du dossier de quelques pages au livre.En allant progressivement du plus petit au plus grand, du plus simple au plus élaboré,
nous explorerons les notions essentielles du design graphique, tout en portant une attention
particulière à la manière dont les objets sont adressés aux lecteurs et aux lectrices,
vers qui se tourne naturellement notre attention.Apporter 3 images minimum + légendes
J1 – composition d’un visuel associant image et lettre, dans un format carte postale (A6)
J2 – composition du verso de la carte postale.– début des recherches sur le monogramme (exemples, modèles, usages, etc.)
J3 • Rendu CP Ro/Vo
– présentation des recherches sur le monogramme
– recherches typographiques et dessin d’un monogramme représentant la figure étudiée
Apporter le texte d’environ 1 000 signesJ4
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mise en page et composition au format A5, d’un court texte rédigé par l’étudiant·e
associant une image et le monogramme.– transmission d’un texte théorique, à lire séance suivante
Lire le texte théorique transmisJ5 • Rendu A5
– recherche et composition d’un texte au format A4.
Références bibliographiques et/ou webographiques :
Périodiques
– Revue Faire, Empire édition, Paris, depuis 2018
– Back Cover, numéros 1 à 6, B42, Paris, 2008-2016
– Graphisme en France, Centre national des arts plastiques, Paris, parution annuelle depuis 1994
– Eye (magazine), Londres, depuis 1990
– Raddar, Revue annuelle de design, T&T Work Unit, Paris; depuis 2020
– Azimut, Cité du design–École supérieure d’art et de design de Saint-Étienne, depuis 1994
Histoire du design graphique et du livre
– Richard Hollis, Le graphisme de 1890 à nos jours, Paris, Thames and Hudson, 2002
– Roxane Joubert, Graphisme, Typographie, Histoire, Paris, Flammarion, 2005
– Michel Wlassikoff, Histoire du graphisme en France, Les Arts décoratifs et Dominique Carré éditeur, Paris, 2005
– L’Aventure des écritures, 3 volumes, BNF, Paris, 1999
– Alain Weill, Encyclopédie de l'affiche, Paris, Hazan, 2011
– Robin Kinross, La typographie moderne, Un essai d’histoire critique, b42, Paris, 2012
Pratique et théorie
– Claire et Damien Gautier, Mise en page(s), etc., Pyramyd, Paris, 2009
– Pierre Duplan, Roger Jauneau, Maquette et mise en page, édition de l’usine nouvelle, Paris 1986
– Jost Hochuli, Le détail en typographie, éditions B42, Paris, 2010
– Robert Bringhurst, Principes élémentaires de la typographie, éditions B42, Paris, 2023
– Robert Bringhurst, La Forme solide du langage, éditions Ypsilon, Paris 2011
– Jost Hochuli, Robin Kinross, Designing books, Practice and theory, Hyphen press, London, 2007 [1996]
– Jost Hochuli, Un design de livre systématique, b42, Paris, 2020
– Annick Lantenois, Le vertige du funambule, le design graphique entre économie et morale, B42, 2018
– Typo/bio/graphie, Jost Hochuli, 60 ans de travaux, B42, Paris 2023
– Catherine de Smet, Pour une critique du design graphique, B42, 2012
– Gerard Unger, Pendant la lecture, b42, Paris, 2015
– Josef Müller Brockmann, Grid Système, Niggli, Zurich, 10e édition, 2016 [1981]
– Jan Tschichold, Livre et typographie, Éditions Allia, Paris, 2005
– Adrian Frutiger, Des signes et des hommes, Delta & SPES, Genève, 1990
– Stephen Shore, Leçon de photographie, La nature des photographies, Phaidon, 2007
– Architecture & Typographie, B42, Paris, 2011,
Bande dessinée (théorie)
– Scott McCloud, L’art invisible, Delcourt, [1993], 2007
Typographie
– Joep Pohlen, La Fontaine aux lettres, Taschen, 2015
– Ellen Lupton, Comprendre la typographie, Pyramyd, 2007
– Paul McNeil, Histoire visuelle de l’art typographique, Imprimerie nationale, Paris, 2019
Codes et manuels typographiques
– Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale, Imprimerie nationale, 6e édition, Paris, 2007
– Guide du typographe romand, Groupe de Lausanne de l’Association suisse des typographes, Lausanne, 1993
_______________________________________________________________________________________________________________________________Méthode d’enseignement : Ateliers, cours magistraux, accrochages, échanges collectifs, rendez-vous individuels
Objectifs du cours :
– Développer la pratique du design à travers la production d’une série d’objets et de documents.
– Acquérir des savoirs conceptuels et des savoir-faire pratiques et méthodologiques.
– Réfléchir à la transmission et la dimension adressée du design graphique.
– Utiliser divers procédés techniques et les situer dans l’histoire du design graphique.
Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Fondamentaux conceptuels, méthodologiques et pratiques du design graphique.
Modalités et critères d’évaluation :
– Contrôle continu et rendus intermédiaires.
– Engagement dans le travail, ampleur et diversité des recherches.
– Présentations formelles des différentes étapes des projets.
– Réalisation finale et qualité des objets.
Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Les rendus et présentations sont échelonnés durant le semestre.