Section outline

  • Vous devez effectuer une inscription pédagogique concernant vos ateliers pour ce semestre, vous devez choisir 1 atelier parmi ceux proposés en ATELIERS A ; 1 autre parmi ceux proposés en ATELIERS B ; 1 dernier parmi ceux proposés en ATELIERS Z = 3 inscriptions pédagogiques à réaliser. 
    !! Les étudiant·es qui sont inscrit·es au Studio modulaire sont dispensé·es de l'inscription pédagogique en atelier A et atelier B. Attention, vous devez toutefois vous inscrire en atelier Z. 

    -       QUESTION DE STYLE, avec Pierre Tatu
     
    -       Draw it yourself, avec Lina Hentgen
     
    -       Conversations - Entretiens d’artistes et expositions en duo, avec Raphaël Zarka et Lina Hentgen
     
    -       Le Studio Modulaire, avec David Dronet, Christophe Bouder, Nicolas Germain, Alice Ricci

     

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    1. Question de style (P. TATU)

     

    ________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

    Nom et prénom de l’enseignant·e : TATU Pierre 

    Titre du cours : QUESTION DE STYLE

    Sous-titre du cours : Revisiter le rapport entre art et "décoratif" via la question de l'ornement. 

    Prérequis pour les étudiant·es : x

    Contenu détaillé du cours : 
    - Vous abordez cette question en vous intéressant ici au rôle de l'ornement et plus spécifiquement à la valeur ornementale de "modèles" de productions issues de l'artisanat et de l'industrie : ornements et parures corporels, vestimentaires, d'ameublement.. ornements d'architecture ...etc. 
    - En recourant de façon directe ou indirecte au registre de ces modèles, vous ferez une proposition qui questionne ce rapport entre art et "décoratif", en procédant à l'interprétation ou au détournement des objets, formes et motifs que ces modèles peuvent produire, comme à ceux des fonctions qui les caractérisent. 

    Références bibliographiques et/ou webographiques :
    - Thomas Golsenne, L'ornement aujourd'hui, in Images Re-vues n°10 / 2012

    URL : http://imagesrevues.revues.org/2416

    - Aloïs Riegl, Questions de style : fondements d’une histoire de l’ornementation, réédition - Paris, Hazan, 2002 (collection 35/37) 

    Méthode d’enseignement : Ateliers. Recherches et expérimentations individuelles et collectives, entretiens individuels et collectifs. Accrochage de groupe. 

    Objectifs du cours :

    Dimension intrinsèque de l’art, la question du “décoratif ” s’est posée diversement selon les époques. Introduite de façon concrète par certaines des avants-gardes et écoles du début du XXè siècle, il s'agissait alors de tendre vers un “art total” reliant l'art et la vie, et intégrant d’autres domaines d’activité comme l’architecture, les arts appliqués ...

    On s'intéressera ici à cette problématique qui aujourd'hui demeure toujours ambivalente, sensible et ouverte. 

    Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : Exigence de la réflexion et ouverture à des pratiques dites mineures.

    Modalités et critères d’évaluation :

    Investissement personnel, qualité et pertinence de la réflexion et des recherches, qualité des  propositions plastiques et de l'engagement collectif. 

    Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : le 03/04 ou le 10/04

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    2. Draw it yourself (L. HENTGEN)

     

    ________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

    NOM et prénom de l’enseignant·e : HENTGEN Lina

    Titre du cours : Draw it yourself 

    Sous-titre du cours : Dessin 

    Prérequis pour les étudiant·es : Avoir envie de dessiner 
    Si possible, vous pouvez apporter : Punaises / Fusain / Encre de Chine / Crayon de couleur / Gomme / Règle compas etc…  

    Contenu détaillé du cours :
    Le dessin est un médium autonome aux capacités pluridisciplinaires. Nous nous amuserons d’exercices joyeux pour préciser les enjeux plastiques liés aux questions de lignes. D’assemblages, d’écarts de gestes et de rapports au corps. Il faudra développer une pratique du dessin qui articule un ensemble de méthodes qui permettent la création de formes 

    Références bibliographiques et/ou webographiques : NR

    Méthode d’enseignement : Travail en atelier. Visites.

    Objectifs du cours : Penser le dessin pour ses facultés transversales. Méthodologie de travail, recherches théoriques et plastiques , mise en espace cohérente et discursive 

    Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours : NR

    Modalités et critères d’évaluation : Contrôle continu 

    Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : NR

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    3. Conversations - entretiens d'artists et expositions en duo (R. ZARKA et L. HENTGEN)

     

    ________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

    NOM et prénom de l’enseignant·e : ZARKA Raphaël et HENTGEN Lina

    Titre du cours : Conversations

    Sous-titre du cours : Entretiens d’artistes et expositions en duo

    Prérequis pour les étudiant·es :

    Chaque étudiant.e doit au préalable lire 3 entretiens d’artistes qui l’intéressent particulièrement. Iels doivent nécessairement trouver ces entretiens à la bibliothèque de l’école avec l’aide des bibliothécaires si besoin. Ces entretiens devront être choisis dans des catalogues monographiques ou collectifs, éventuellement dans Art Press ou le Cahiers du Musée National d’Art Moderne. Chaque étudiant.e sélectionnera l’entretien qui lui paraîtra le plus pertinent et nous le lirons ensemble.

    Contenu détaillé du cours :

    Lecture collective d’entretiens d’artistes à la bibliothèque. Discussions collectives : comment les artistes parlent de leur travail, ou plutôt, comment ils occupent l’espace de la parole. Comment s’approprier cet espace sans le subir ? Qu’empruntent-ils aux autres (aux autres artistes principalement, mais pas seulement), que peut-on leur emprunter à notre tour ?

    A partir de ces discussions, les étudiant.e.s travailleront à un projet d’accrochage en binôme, cette exposition en duo sera pensée comme une « conversation dans l’espace ».

    Les cours avec Lina Hentgen seront consacrés aux accrochages en binôme qui seront discutés de manière collective. 

    Références bibliographiques et/ou webographiques : x

    Méthode d’enseignement : Lectures collectives, discussions collectives, accrochage en duo.

    Objectifs du cours :
    Prendre l’habitude de lire des entretiens d’artistes. Penser la parole comme un espace à activer, à occuper singulièrement. Réaliser qu’on n’est jamais plus soi-même qu’en discussion avec d’autres artistes.
    Penser un accrochage qui mette en avant cette ide de conversation.

    Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :
    - Découverte du travail de différent.es artistes et de la manière dont iels s’expriment.
    -     Découverte des centres d’intérêts des autres élèves.
    -     Acquisition d’une posture réflexive : s’interroger sur ce que le travail des autres dit du mien et sur ce que je peux dire de mon travail à travers celui des autres.
    -     Apprendre à penser une exposition « à deux » comme une conversation dans l’espace.
    -     Expérience d’un accrochage spécifique

    Modalités et critères d’évaluation : 50% sur la présence et la participation individuel ; 50% sur la pertinence du projet d’accrochage en duo 

    Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Mardi 24 mars, Vendredi 10 avril 

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    4. Studio Modulaire (D. DRONET, C. BOUDER, N. GERMAIN, A. RICCI)

    ________________________ FICHE DE COURS – 2025-2026______________________

     

    Enseignant·e : DRONET Davis, BOUDER Christophe, GERMAIN Nicolas, RICCI Alice

     

    Titre du cours : Création en environnement numérique

     

    Nom de la ou du technicien associé : Alexis CHOPLAIN, Arnaud GABARD

    Prérequis pour les étudiant·es : ATTENTION, cet atelier est réservé aux 8 étudiant·es de DNA2 Art déjà inscrit·es au semestre précédent (COUEPEL Azenor, DESCLOS Coline, JEONG Mihui, KIM Seungyoon, LELONG Luanne, LENOIR Clara, OH Sohyeon PAIS LEBEAU Esteban).

    Contenu détaillé du cours :

    Le studio modulaire fait partie du pôle Image, Son & Numérique, pôle dédié à la production d’œuvres audiovisuelles et/ou aux pratiques liées aux nouveaux outils numériques.

    Le Studio Modulaire repose sur l’exploration créative des techniques/technologies numériques, sonores et électroniques. De par la nature même des outils, leur complexité de mise en œuvre et les multiples compétences requises, le travail en équipe s’impose comme une nécessité. Cependant, durant l’année, les étudiant·es définissent un projet de création personnelle. Le développement de ces projets s’appuie sur un ensemble de modules techniques proposés par l’équipe encadrante du Studio Modulaire (son, code informatique, 3D, électronique…). Les étudiant·es participent donc collectivement aux sessions leur permettant de gagner en autonomie de travail et d’assumer la réalisation de leur projet, avec le soutien des enseignant·es, du technicien référent de l’atelier et la collaboration de la technicienne de l’atelier son.

    DNA2

    > 1 module technique au choix : MAX MSP, électronique, 3D, Code créatif (voir annexe)

    > projet personnel

    > Module pro & Culture Club, suivi de projets (voir annexe)

     

    Pour les DNA3 et les M1

    > 2 modules techniques (voir annexe)

    > Module pro & Culture Club, suivi de projets

    > Projet personnel

    > Tutorat DNA2

    > Workhop Caen/La Haye/Reykjavik (8 places)

    Références bibliographiques et/ou webographiques :

    Pour comprendre les médias, Marshall Mc Luhan (Points-Essais, Paris, 1968)

    Déjouer l’image (Créations électroniques et numériques), Anne-Marie Duguet (Éditions Jacqueline Chambon, Nîmes, 2002)

    L’art numérique, Edmond Couchot et Norbert Hillaire (Champs/Flammarion, Paris, 2003)

    Code de création, John Maeda (Thames & Hudson, Paris, 2004)

    Nouveaux médias, nouveaux langages, nouvelles écritures, Ouvrage collectif, coordonné par Colette Tron (L’entretemps, Paris, 2005)

    L’art a-t-il besoin du numérique ? (Colloque de Cerisy), Jean-Pierre Balpe & Manuela de Barros (Hermès, Paris, 2006)

    L’art numérique, Christiane Paul (Thames & Hudson, Paris, 2004)

    L’art Internet, Rachel Greene (Thames & Hudson, Paris, 2005)

    Les nouveaux médias dans l’art, Michael Rush (Thames & Hudson, Paris, 2005)

    Lichtkunst aus Kunstlicht / Light Art from Artificial Light, Peter Weibel and Gregor Jansen (ZKM, 2006)

    Art des nouveaux médias, Mark Tribe & Reena Jana (Taschen, Köln, 2006)

    Arts et nouvelles technologies - art vidéo, art numérique, Florence De Mérédieu (Editions Larousse, 2011)

    A Touch of Code: Interactive Installations and Experiences, (Gestalten, 2011)

    Art et numérique en résonance, Dominique Moulon (Co-édition Maison populaire et Nouvelles Éditions Scala, 2015)

    Le mirage numérique — Pour une politique du big data, Evgeny Morozov (Éditions Amsterdam, collection Les prairies ordinaires, 2015)

    A quoi rêvent les algorithmes : Nos vies à l’heure des big data, Dominique Cardon (Seuil, 2015)

    Open Codes. Leben in digitalen Welten, Peter Weibel (ZKM, 2017)

    Coder le monde - Mutations/Créations, (Editions Hyx, 2018)

    L’art au-delà du digital, Dominique Moulon (Nouvelles éditions Scala, 2018)

    Culture numérique, Dominique Cardon (SciencesPo, Les presses, 2019)

    Sound Art, Sound as a medium of art, Peter Weibel(ZKM, 2019)

    Méthode d’enseignement :

    • Le premier semestre privilégie les apprentissages techniques (modules techniques) et la mise en forme d’un dossier d’intention.
    • Le second semestre permet le développement, le suivi et la réalisation de projets personnels et/ou collectifs
    • Toute l’année les étudiants rencontreront régulièrement des artistes et des professionnels des champs concernés.

    Objectifs du cours :

    Le Studio Modulaire est à la fois un lieu physique et un proposition pédagogique fondée sur l’hybridation des connaissances (une culture numérique, des connaissances techniques des langages et logiciels pour la création artistique, une capacité critique de l’utilisation des nouvelles technologies), une méthodologie de travail qui permet l’articulation entre le soft (langages, logiciels) et les procédés de fabrication (impression 3D, hardware, etc.) et qui privilégie des contacts avec le milieu professionnel, l’environnement et l’actualité culturelle.

    Connaissances et/ou compétences transmises grâce à ce cours :

    •         Initiation interactivité et visite virtuelle
    •          Initiation électronique
    •          Initiation 3DS MAX
    •          Initiation Code créatif
    •          Conceptualisation et développement d’un projet personnel
    •          Réalisation de dossiers artistiques

    Modalités et critères d’évaluation :

    -    Méthodologie dans la mise en œuvre du projet

    -    Qualité conceptuelle, plastique et technique du projet final

    -    Implication dans l’implication collective de l’atelier

    Dates ou période pressentie des rendus pour les étudiant·es : Fin décembre

    + Mai 2025

    Annexes Studio Modulaire :

    MODULES TECHNIQUES OPTIONNELS

    Module Électronique (Alexis Choplain)

    L’objectif de ce module est de se familiariser avec l’environnement technologique analogique à l’origine des pratiques numériques.

    Il s’agira de manipuler les différents outils nécessaires à la conception et à la fabrication de circuits électroniques avec des composants physiques (résistances, diodes, condensateurs, transistors, etc…) et d’acquérir les bases nécessaires au contrôle de moteurs, de la lumière et d’information sous forme de signal électrique. En lien avec le Studio son les étudiants prototyperont et  usineront collectivement un synthétiseur modulaire.

    3D (Christophe Bouder),

    Découverte de l'interface et des actions simples sur les objets

    Manipuler les outils de modélisation de base (polygonale)

    Texturer un objet

    Mettre en lumière

    Mettre en scène

    FreeCad

    Dessiner des plans

    Associer des cotes

    Modéliser un volume

    Sortir des plans cotés

    Meshroom

    Photographier un objet ou une scène

    Générer un nuage de points

    Créer un maillage 3D

    Faire de la retopology

    Module Max MSP

    Happy Patching (Nicolas germain)

    Max est un logiciel de programmation graphique qui permet de traiter, de générer et d'interagir avec des données MIDI, des flux audio, vidéo, et tout autre type de données, comme celles provenant de capteurs.

    Découverte et initiation

    Communication MIDI

    Synthèse et traitement audio

    Manipulation vidéo

    Interactions

    Module Code Créatif (Arnaud Gabard)

    Ce module propose une approche du langage informatique permettant la réalisation de systèmes et de montages constitués de capteurs (présence, son, lumière…), de composants programmables (Arduino, Raspberry Pi…)  et d’actionneurs (moteurs, lumières, lecteurs de sons et images…) permettant le contrôle, le pilotage ou l’automatisation d’animations ou d’interactions intégrés à des dispositifs plastiques. 

    Modules Obligatoires 

    Module Pro (David Dronet)

    Suivi de projets, veille, actualités et initiation au montage de dossiers, budgets…

    Association de chaque étudiant à un artiste de la programmation d’]interstice[ dès octobre (suivi, assistanat…)

    Culture Club (David Dronet)

    Rencontres avec des artistes en résidence à Caen (matinée présentation et table rondes, après-midi entretiens personnels)